Top 7 der beliebtesten ägyptischen Sänger zwischen Vergangenheit und Gegenwart

Ägyptische Sängerinnen und Sänger spiegeln die Geschichte der Musik in Ägypten wider. Musik ist ein wichtiger Aspekt des Lebens in Ägypten. Die Geschichte der Musik reicht bis in die Zeit des alten Ägyptens zurück. Der Göttin Bat ist die Erfindung der Musik zu verdanken. Seitdem hat sich die Musik stark verändert und es entstanden verschiedene Arten von Musik, darunter Popmusik und klassische Musik.

Viele ägyptische Sängerinnen und Sänger erlangten nicht nur in Ägypten, sondern auch im arabischen Raum Popularität. Sie inspirierten auch die nachfolgenden Sängergenerationen und beeinflussten die Entwicklung der Musik. Obwohl einige Sängerinnen und Sänger schon vor vielen Jahren verstorben sind, erfreuen sie sich bei den Jüngeren immer noch großer Beliebtheit. Dieser Artikel ist ein umfassender Leitfaden über ägyptische Sängerinnen und Sänger von der Vergangenheit bis zur Gegenwart, Männer und Frauen.

Die besten ägyptischen Sängerinnen und Sänger aller Zeiten

Om Kulthūm (1904 - 1975):

Sie ist eine ägyptische Sängerin, die im 20. Jahrhundert das arabische Publikum begeisterte. Sie war eine der bekanntesten Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens und eine der bekanntesten arabischen Sängerinnen dieser Zeit. Ihr Vater arbeitete als Imam in dem Dorf, in dem sie lebten. Er sang traditionelle religiöse Lieder bei Zeremonien und Hochzeiten.

Om Kulthūm ging mit ihrem Vater zu den Zeremonien, um zu singen, und kleidete sich dabei wie ein Junge, da es damals im Dorf eine Schande für ein Mädchen war, auf der Bühne zu stehen. Eine Sängerin zu sein, war in der ägyptischen Gemeinschaft kein angesehener Beruf. Dann wurde sie in der Region des ägyptischen Deltas populär. Bald wurde sie zum Star der Familie.

Der berühmte Komponist Sheikh Zakaria Ahmed hörte ihre einzigartige Stimme und riet ihr, nach Kairo zu ziehen, um eine professionelle Gesangskarriere zu beginnen. So zog die ganze Familie nach Kairo, das damals das Zentrum der Popularität und der Massenmedienproduktion im Nahen Osten war. Om Kulthūm musste Musik und Poesie studieren, um mit dem modernen Lebensstil der Stadt zurechtzukommen, der sich völlig von dem derSie wurde von erfahrenen Künstlern und Intellektuellen ausgebildet. Es gelang ihr, die Umgangsformen der Damen aus wohlhabenden Häusern zu erlernen. Schon bald wurde sie in den Häusern und Salons wohlhabender Leute und an öffentlichen Orten wie Theatern populär. Mitte der 1920er Jahre machte sie ihre erste Schallplatte. Sie erlangte auch einen glänzenderen und kultivierteren musikalischen und persönlichen Stil.

Ende der 1920er Jahre war sie eine gefragte Sängerin und gehörte zu den bestbezahlten Darstellerinnen in Kairo. Ihre äußerst erfolgreichen kommerziellen Aufnahmen fanden schließlich auch im Radio, beim Film und im Fernsehen ihren Niederschlag. Mitte der dreißiger Jahre versuchte sie sich in der Welt des Kinos, wo sie die Hauptrolle spielte und in Musicals sang. 1936 stellte sie ihren ersten Kinofilm Wedad vor, der ein Erfolg wurde. Sie spielte in fünfspäter weitere Spielfilme.

Ab 1937 trat sie regelmäßig jeden ersten Donnerstag im Monat auf. Sie ging dazu über, populäre Melodien mit einem kleinen traditionellen Orchester aufzuführen. Sie wurde berühmt für ihre gefühlvollen, lebhaften Lieder der besten Dichter, Komponisten und Liedermacher der Zeit, darunter Aḥmad Shawqī und Bayrām al-Tūnisī und der registrierte Komponist Muḥammad ʿAbd al-Wahhāb. Om Kulthūm und Muḥammad ʿAbd al-Wahhābhaben an 10 Liedern mitgearbeitet.

Das erste Lied der Zusammenarbeit war "Inta ʿUmrī", das auch heute noch ein moderner Klassiker ist. Sie wurde Kawkab al-Sharq genannt. Sie hatte eine große Sammlung von Liedern, die nationalistische, religiöse und sentimentale Lieder umfasste. Sie war sieben Jahre lang Präsidentin der Musikergewerkschaft. Sie spielte eine nationale Rolle und übermittelte die Ergebnisse ihrer Konzerte an die ägyptische Regierung.Sie hat nie eine bestimmte politische Agenda verfolgt.

Om Kulthūm litt die meiste Zeit ihres Lebens unter gesundheitlichen Problemen. In den späten 1940er und frühen 50er Jahren arbeitete sie weniger und reduzierte die Anzahl ihrer Konzerte. Aufgrund verschiedener Krankheiten reiste sie nach Europa und in die Vereinigten Staaten. Wegen Problemen mit ihren Augen musste sie eine starke Sonnenbrille tragen. Millionen von Bewunderern säumten die Straßen nach der Nachricht ihres Todes für ihren Trauerzug. Sie war weiterhinAuch Jahrzehnte nach ihrem Tod war sie eine der erfolgreichsten Sängerinnen der arabischen Welt. 2001 richtete die ägyptische Regierung das Kawkab al-Sharq-Museum in Kairo ein, um an das Leben und die Leistungen der Sängerin zu erinnern.

Das Om-Kulthūm-Museum ist eines der schönsten und romantischsten Ziele Kairos. Es ist Teil des Manesterly-Palastes und liegt in der Nähe des Nilometers auf der Insel Roda. Das 2001 eröffnete Museum enthält Om Kulthūms Habseligkeiten und eine Multimedia-Ausstellung mit einer digitalen Biografie. Es gibt auch eine Liedersammlung sowie ein Archiv mit Zeitungsausschnitten über ihr Leben und ihre Arbeit.

Wenn man das Museum betritt, wird man von ihrer berühmten schwarzen Sonnenbrille begrüßt, die sie noch kurz vor ihrem Tod trug. Die Halle führt zu einer langen Glasvitrine, in der ihre Ehrenmedaillen und handgeschriebenen Briefe ausgestellt sind. Man kann auch ihre berühmte halbmondförmige Diamantbrosche sehen, die sie bei ihren monatlichen Konzerten trug. Familien versammelten sich um das Radio, um ihrem Lied zu lauschen, das die Straßenleer zu sein, da die Leute zu Hause waren.

Weiter unten im Flur sitzt ein lebensgroßes Bild von Om Kulthūm, leger gekleidet in der neuesten Mode der zwanziger Jahre. Neben ihrem Foto steht ihr Grammophon zusammen mit einer Sammlung von Fotos, die sie in Filmen und bei Konzerten zeigen. Neben dem Raum wird ein kurzer Dokumentarfilm über sie abgespielt. Man kann auch den Schrank mit ihren Lieblingskleidern sehen. Obwohl sie vor fast 40 Jahren starb, ist OmKulthūm ist nach wie vor die ideale Stimme Ägyptens. Hören wir uns einige ihrer berühmtesten Lieder an:

• Enta Omry
• Seret El-Hob
• Alf Leila Wa Leila
• Kochmulde Eih
• Aghadan Alqak
• Ghaneely Shwaya Shwaya
• Walad Al Hoda
• nta Al Hob
• Hadeeth El Rouh
• Heidekraut Leilty
• Zekrayat
• W Marret Al Ayam

Abdel Halim Hafez (1929 - 1977)

Abdel Halim Hafez heißt eigentlich Abdelhalim Shabana. Er wurde am 21. Juni 1929 geboren und starb am 30. März 1977. Er ist ein berühmter ägyptischer Sänger und Schauspieler. Seine Heimatstadt ist Al-Hilwat, ein Dorf in der Provinz Ash Sharqiyah in Ägypten. Sein Spitzname war "die braune Nachtigall", "Al Andalib Al Asmar".

Abdel Halim Hafez war von den 1950er bis in die 1970er Jahre in der arabischen Welt bekannt und gilt als einer der bedeutendsten Sänger und Schauspieler des arabischen Musicals der 1960er Jahre, der die Geschichte des orientalischen Liedes nachhaltig beeinflusst hat.

Er war das vierte Kind der Familie und wurde nach dem Tod seines Vaters von seinem Onkel in Kairo aufgezogen. Schon in der Grundschule fiel er durch seine musikalische Begabung auf. Er studierte Musik bei seinem Bruder Ismaïl, der sein erster Gesangslehrer war. 1940, im Alter von 11 Jahren, wurde er am Arabischen Musikinstitut in Kairo aufgenommen, wo er durch die Aufführung der Werke von Mohammed Abdel WahabEr begann mit einem Oboen-Diplom und einer Lehrbefähigung im Jahr 1946.

Er sang regelmäßig in den Clubs von Kairo. Seine ersten Erfolge feierte er beim Radio, das ihn ursprünglich als Musiker engagiert hatte. Nach und nach wurde er zu einem der bekanntesten und berühmtesten Schauspieler und Sänger seiner Generation. Schon bald bewährte er sich in den Rollen der emotionalen und sentimentalen Liebenden. Durch die Entwicklung der ägyptischen Musikkomödien

Zeitgenössische Größen wie Farid El Atrache, Oum Kalthoum und Mohammed Abdel Wahab unterschieden sich von ihnen, indem sie dem "Tarab" - der Kunst des Gesangs - einen neuen Atem einhauchten. Er verband sowohl das Festhalten an der traditionellen arabischen Kunsttheorie als auch eine wunderbare Modernität in seinem Gesang und seinem Outfit auf der Bühne. Er war sehr stilvoll. Er verstand es, einen Stil zu haben, der zur Schule wurde. Heute ist erWir wollen uns einige seiner berühmtesten Lieder ansehen:

• Ahdan El Haybayeb
• Ahebbak (Ich liebe dich)
• Ahen Elayk
• Ala Ad El Shouq
• Alahasb Widad qalbi
• Attawba
• Awel Mara Taheb
• Ba'd Eih
• Bahlam beek
• Balash Itab (Mach mir keine Vorwürfe)

Sayed Darwish (1892 - 1923)

Er war ein berühmter Sänger und Komponist. Er wurde am 17. März 1892 in Kom El-Dekka in Alexandria geboren und verstarb am 15. September 1923. In der Geschichte der arabischen Musik gibt es niemanden mit dem Ruf von Sayed Darwish. Seine Musik war ein Wendepunkt zwischen der osmanischen klassischen Musik und dem Geist der Moderne. Sie wies sowohl den Dichtern als auch den Zuhörern den Weg zur Musik des 20. Jahrhunderts.

Seine Nachfolger in den letzten hundert Jahren, wie Baligh Hamdy, Mohamed Abdel-Wahab, Mohamed Fawzi und Ammar El-Sherei, waren eine Erweiterung seines Werks. Darwish wurde "der Künstler des Volkes" genannt. Er wurde erwachsen, als die ägyptische Gesellschaft wegen der britischen Besatzung in Aufruhr war.

Das Theater und die Musik erlebten zu dieser Zeit eine Renaissance.

Seine Grundausbildung erhielt er am "Kuttab", dann trat er in das Azhar-Institut ein. Zur gleichen Zeit freundete er sich mit vielen ausländischen Siedlern in Alexandria an und hörte ihre Musik. Dies beeinflusste viele seiner späteren Kompositionen wie El-Garsonat und El-Arwam. Darwish reiste dann in Begleitung der Amin Attallah Theatertruppe in den Libanon und nach Syrien und wurde von den größten Namen ausgebildetin der Musik, darunter Ali Al-Darwish, Saleh Al-Jaziyah und Othman Al-Mosul.

Er wurde auch von den Liedern und Rhythmen der Handwerker beeinflusst und schaffte es, sie in Liedern wie El-Helwa Di und El-Qullel El-Qinawi zu verarbeiten.

1914 erklärten die Briten den Khedive für abgesetzt und verhängten das Kriegsrecht. Die Erklärung der Briten, Ägypten zum Protektorat zu erklären, weckte Darwishs nationalistische Leidenschaft, und er erreichte seinen Höhepunkt in seinen Werken während der Revolution von 1919.

Zu seinen Meisterwerken aus dieser Zeit gehören "Ana Al-Masri" und "Ouum Ya Masri", seine Musik zu "Biladi Biladi" wurde zur Nationalhymne, die patriotische Gefühle gegen die britische Besatzung hervorrief und das Sektierertum bekämpfte. Darwish hatte viele Errungenschaften. Im Bereich des Theaters entwickelte er das Genre der Operette. Seine Operetten waren "El-Ashra El-Tayyeba", "El-Barouka" und "Cleopatra wa Mark Anthony", die sein NachfolgerMohamed Abdel-Wahab ergänzt.

Er war auch sehr kreativ in der Kombination arabischer Musikgenres. Er achtete mehr auf den Ausdruck als auf die typische orientalische dekorative Darbietung dieser Zeit. Nach Angaben von Spezialisten für Sayed Darwishs Erbe hat er neben seinen Solos 31 Theaterstücke, darunter 200 Lieder, geschrieben. Unglaublich ist, dass sein großes musikalisches Erbe und sein bemerkenswertes Werk in fastSechs Jahre lang, von 1917 an, als er beschloss, nach Kairo zu ziehen, bis zu seinem plötzlichen Tod am 10. September 1923, sind hier einige seiner berühmten Werke aufgeführt:

• Aho Da Elly Sar
• Ana Ashe't
• Ana Hawet Wa Ntaheit
• El Bahr Byedhak Leh
• Bilady, Bilady, Bilady
• Al Bint Al Shalabiya
• Bint Misr
• Daya't Mustaqbal Hayaty
• Dinguy, Dinguy, Dinguy
• Al Hashasheen
• El Helwa Di
• Khafif Al Rouh
• Oumy Ya Misr
• Salma Ya Salama
• Al Shaytan

Mohammed Abdelwahab (1902 - 1991)

Er ist Komponist und Sänger. Mohamed Abdel-Wahab wurde zu Beginn des 20. Jahrhunderts geboren und verstarb 1991. Er verfügte über eine breite künstlerische und Lebenserfahrung in der Geschichte der arabischen Kunst des 20. Jahrhunderts.

Er ist die bedeutendste Figur auf dem Gebiet der Musik und des Gesangs und übertraf in seinem Ruhm alle seine Kollegen, einschließlich der Dame des arabischen Gesangs, Um Kalthoum. Obwohl sie in ständiger Rivalität mit Abdel-Wahab stand, entschied die Länge von Abdel-Wahabs künstlerischer Erfahrung sowie die Vielfalt seiner Beiträge den Wettbewerb schon vor seinem Tod und für mehrere Jahre zu seinen Gunsten.

Sicherlich wurde er am 13. März geboren, aber es gab eine berühmte Debatte über sein Geburtsjahr. In seinem Pass steht, dass er in den 1930er Jahren geboren wurde, während er darauf beharrte, dass er 1913 geboren wurde. Beides stimmt nicht. Es gibt mehr als eine Begebenheit, die darauf hinweist, dass er 1901 oder 1902 geboren wurde. Zum Beispiel sah Fouad El-Gazayerly, der Bühnen- und Filmregisseur, Abdel-Wahab 1909als er acht Jahre alt war, als er das Theaterstück seines Vaters Fawzi El-Gazayerly sah.

Der Dichterfürst Ahmed Shawqi bat den Gouverneur von Kairo, die Kindheit eines Jungen zu retten, indem er ihn daran hinderte, auf der Bühne zu singen. Dieser Junge war Abdel-Wahab, der 1914 in der Truppe von Abdel-Rahman Rushdi sang.

Außerdem lernte Abdel-Wahab eine Zeit lang bei Sayyed Darwish, dem Volkskünstler, und übertraf ihn nach Darwishs Tod 1923 bei der Komposition der Operette "Kleopatra". Daher ist es nicht möglich, dass Abdel-Wahab 1913 geboren wurde, sondern 1901 oder kurz davor.

Als der große Dichter Ahmed Shawqi 1917 von seinem obligatorischen Aufenthalt in Spanien zurückkehrte, beschloss er, Abdel-Wahab kulturell, künstlerisch und pädagogisch zu betreuen. Er wollte sich auf dem Gebiet der Musik einen Namen machen und begleitete ihn sogar auf seinen Europatourneen.

In den frühen 1930er Jahren wurde er aufgrund seiner breiten Kultur und Wahrnehmung sowie seiner ausgereiften Stimme als "Sänger der Prinzen" bezeichnet. Seine Stimme war zu dieser Zeit bereits auf traditionellen Schallplatten zu hören. Abdel-Wahab musste jedoch seine Popularität ausweiten und über die Ebene des Sängers der Elite hinaus auf die Ebene des Sängers des Publikums wechseln.

Abdel-Wahab drehte sieben Filme, die alle von seinem Lieblingsregisseur Mohamed Karim inszeniert wurden. Obwohl er keine offensichtlichen schauspielerischen Fähigkeiten besaß, wollten seine Fans nichts anderes, als ihn auf der Leinwand singen zu sehen. Die meisten seiner Rollen drehten sich um einen gewöhnlichen Angestellten oder einen Aristokraten, der mit bestimmten Problemen im Leben zu kämpfen hat. So zogen seine Lieder die Aufmerksamkeit der jüngeren Generation von Zuhörern beiAbdel-Wahab wurde damals als einer der Erneuerer der arabischen Musik eingestuft, zusammen mit den Komponisten Mohamed El-Qasabgi und Mohamed Fawzi.

Für Abdel-Wahab war es wichtig, dass seine weiblichen Co-Stars wie Nagat Ali und Leila Mourad schöne Stimmen haben.

Seine filmischen Beiträge erschienen in vielen Produktionsfirmen, darunter "Sawt El-Fen", die bis vor einigen Jahren tätig war. Mit diesen Firmen gelang es Abdel-Wahab, Dutzende von bedeutenden Filmen zu produzieren und mehrere Stars wie Faten Hamama, Abdel-Halim Hafez, Akef und Souad Hosni vorzustellen. Er komponierte mehr als 50 Filmsongs.

Aufgrund dieser umfassenden und sehr reichen künstlerischen Erfahrung wurde Abdel-Wahab mit verschiedenen Ehrungen bedacht. Er war der erste Komponist, der zur Zeit der Herrschaft von Präsident Gamal Abdel Nasser mit dem Staatspreis für Verdienste ausgezeichnet wurde. Viele arabische Präsidenten verliehen ihm Orden und Medaillen, darunter Sultan Qaboos von Oman, der verstorbene König Hussein von Jordanien und der verstorbene tunesische Präsident Al-Habib Bourguiba. Hier ist eineListe seiner berühmtesten Lieder:

• Ahwak
• Alf Leila
• Balasch tebousni
• Ya Msafeir Wahdak
• Fein Tariakak Fein
• Ya Garat Elwadi
• Albi bi Olli kalam
• Kan Ajmal Youm
• Ya Garat Elwadi
• Ya Msafeir Wahdak
• Boulboul Hairan
• Hassadouni

Scheich Imam (1918 - 1995)

Imam Mohammad Ahmad Eissa wurde am 2. Juli 1918 geboren und starb am 6. Juni 1995. Er war ein bekannter ägyptischer Komponist und Sänger. Die meiste Zeit seines Lebens bildete er ein Duo mit dem bekannten ägyptischen Mundartdichter Ahmed Fouad Negm. Gemeinsam waren sie für ihre politischen Lieder zum Wohle der Arbeiterklasse und der Armen bekannt.

Imams Familie stammte aus ärmlichen Verhältnissen und lebte im ägyptischen Dorf Abul Numrus in Gizeh. Als Kind verlor er sein Augenlicht. Im Alter von fünf Jahren wurde er in einer Rezitationsklasse eingeschrieben, um den Koran auswendig zu lernen. Dann zog er zum Studium nach Kairo, wo er ein Leben als Derwisch führte. In Kairo lernte Imam Sheikh Darwish el-Hareery kennen, einen damals berühmten Musiker, der ihn in den Grundlagen der Musik unterrichtete.Dann arbeitete er mit Zakariyya Ahmad, einem ägyptischen Komponisten, zusammen. Zu dieser Zeit interessierte er sich für ägyptische Volkslieder, insbesondere für die von Abdou el-Hamouly und Sayed Darwish. Er sang auch auf Hochzeiten und Geburtstagen.

1962 schloss er sich mit dem ägyptischen Dichter Ahmed Fouad Negm zusammen. Mehrere Jahre lang bildeten sie ein Duo, das politische Lieder komponierte und vortrug, meist zum Wohle der armen, belasteten Klassen und zur Beschuldigung der herrschenden Klassen. Obwohl ihre Lieder in den ägyptischen Radio- und Fernsehsendern verboten waren, waren sie in den 1960er und 1970er Jahren unter den einfachen Menschen weit verbreitet. Sie wurden inhaftiert und insNach dem Krieg von 1967 kritisierten sie die Regierung. Mitte der 80er Jahre gab Imam viele Konzerte in Libyen, Frankreich, Libanon, Tunesien, Algerien und Großbritannien. Später beendeten Imam und Negm die Zusammenarbeit nach mehreren Streitigkeiten. Imam starb nach langer Krankheit im Alter von 76 Jahren. Hier ist eine Liste seiner berühmten Werke:

• masr yamma ya bheyya
• givāra māt
• el-fallahīn
• ye'īš ahl baladi
• "sharraft ya nekson bāba
• an mawdū' el-fūl wel-lahma
• baqaret hāhā
• Zeichen el-'al'a
• tahrān
• gā'izet nōbel
• gāba klabha diaba
• ya masr 'ūmi
• iza š-šams gir'et
• šayyed 'usūrak 'al mazāre'
• 'ana š-ša'bi māši w-'āref tarī'i

Amr Diab (1961- bis heute)

Amr Diab heißt mit vollem Namen Amr Abd-Albaset Abd-Alaziz Diab. Er wurde am 11. Oktober 1961 in Port Said geboren. Er ist ein ägyptischer Sänger, der als Vater der mediterranen Musik bezeichnet wird. Sein Musikstil ist eine Mischung aus westlichen und ägyptischen Rhythmen. Seine Lieder wurden in 7 weitere Sprachen übersetzt und von verschiedenen Künstlern weltweit gesungen.

Sein Vater war der Leiter von Marine Construction & Shipbuilding. Er spielte eine große Rolle bei der Förderung von Amr Diab in der Anfangsphase seiner professionellen Musikkarriere. Im Alter von sechs Jahren trat er beim 23. Juli-Festival in Port Said auf und wurde vom Gouverneur aufgrund seiner hervorragenden Leistung und seiner schönen Stimme mit einer Gitarre belohnt.

Amr Diab erwarb einen Bachelor-Abschluss in arabischer Musik. 1986 schloss er sein Studium an der Kairoer Kunstakademie ab. Auf beruflicher Ebene trat Amr Diab in die Musikbranche ein und stellte 1983 sein erstes Album "Ya Tareea" vor. Es gelang ihm, sich beim Publikum zu integrieren und die Aufmerksamkeit vieler Menschen zu erregen. Er wurde erfolgreich. Amr produzierte weiterhin viele großartige Alben, darunter Ghanny Men Albak in1984, Hala Hala im Jahr 1986, Khalseen im Jahr 1987, Mayyal im Jahr 1988, Shawa'na im Jahr 1989 und Matkhafesh im Jahr 1990.

Amr wurde ausgewählt, um Ägypten beim 5. Turnier des afrikanischen Sports 1990 zu vertreten. Er sang auf Arabisch, Englisch und Französisch. Später im selben Jahr entschied er sich, es mit dem Kino zu versuchen und spielte eine Rolle in dem Film "El Afareet" an der Seite der Schauspielerin Madiha Kamel. 1991 brachte er seine Alben "Habibi", 1992 "Ayyamna" und 1993 "Ya Omrena" auf den Markt. 1992 und 1994 hatte Amr zwei weitere Rollen inDer Film "Ice Cream Fe Glim" und "Dehk Wele'b Wegad Wehob" wurde als Eröffnungsfilm für das Ägyptische Filmfestival ausgewählt.

Die musikalische Karriere von Amr Diab wuchs weiter und er strebte nach musikalischer Exzellenz. 1994 veröffentlichte er das Album "Weylomony". Mit der Veröffentlichung des Albums "Rag'een" im Jahr 1995 und des berühmten Albums "Nour El Ein" im Jahr 1996 wurde Amr Diab offiziell zum Superstar der arabischen Welt. Sie brachten ihm große Erfolge im Nahen Osten und in der ganzen Welt ein. Er wurde mit mehreren Musikpreisen ausgezeichnet. Dann wurde erveröffentlichte 1998 "Awedony".

Einen Wendepunkt setzte Amr Diab mit einem seiner erfolgreichsten Alben "Amarain" im Jahr 1999. Diab bildete ein Duo mit dem in Algerien lebenden Franzosen Cheb Khaled in dem Lied "Alby" und der Griechin Angela Dimitriou in dem Lied "Bahebbak Aktar". ِAmr Diab veröffentlichte mit "Aktar Wahed", "Tamally Ma'ak" und "Allem Alby" einige seiner beeindruckendsten Alben überhaupt, da er all seine Erfahrung und Mühe darauf verwendeteEr verband das arabisch-orientalische Thema der Musik mit dem westlichen Stil der musikalischen Rhythmen.

Amr Diab wurde zweimal hintereinander mit dem World Music Award ausgezeichnet, und zwar für seine beiden Alben "Nour El Ain" (1998) und "Aktar Wahed" (2002) als meistverkaufter Sänger im Nahen Osten. Für die Verkäufe von "Nour El Ain" wurde er außerdem mit Platin ausgezeichnet. Im Sommer 2004 veröffentlichte er das Album "Leily Nehary", das eines der erfolgreichsten Alben auf dem Markt ist. Amr veröffentlichte sein Album "Ellilade" im Jahr 2007, was ihm den Gewinn seines 3. World Music Awards einbrachte.

El-Helm Biography ist eine Serie von 12 Teilen, die Ende 2008 auf TV-Kanälen veröffentlicht wurden. Die Biografie spiegelt Amrs Erfolg während seiner langen Karriere und die internationale Anerkennung und Berühmtheit wider, die Amr durch seinen Erfolg erlangt hat. Das Album "Wayah" gewann zwei Apple Music Awards in New York und vier African Music Awards in London.

Im Jahr 2010 veröffentlichte Amr Diab das Album "Aslaha Betefrea", das einen enormen Erfolg erzielte. Außerdem gab er sein jährliches Konzert im Golf Porto Marina, das von mehr als 120.000 Menschen besucht wurde. Im Oktober 2010 erhielt Amr Diab zwei afrikanische Musikpreise. Er gewann den Preis für den besten männlichen Act Afrikas und den Preis für den besten nordafrikanischen Künstler. Dies geschah während des African Music Award Festivals inLondon.

Im September 2011 veröffentlichte er das Album "Banadeek Taala", für das Amr Diab 9 Lieder komponierte, was als Grund für den großen Erfolg des Albums angesehen wird. Im Februar 2011 veröffentlichte Amr Diab während der Revolution in Ägypten 2011 seine Hitsingle "Masr Allet", die den Märtyrern der Revolution gewidmet war. 2012 startete Amr Diab das Programm "Amr Diab Academy" auf Youtube, das die Suche nachDiab startete sie auf Youtube, um es Talenten aus aller Welt zu erleichtern, sich in der Akademie anzumelden. Viele Talente traten der Amr Diab Academy bei, und schließlich wurden zwei Gewinner bekannt gegeben: Wafae Chikki und Mohanad Zoheir. Wafae Chikki sang 2012 bei seinem Ägypten-Konzert ein Duett mit Amr.

Im Jahr 2013 genoss Diab seine Goldene Tournee, mit der er seinen 30-jährigen Erfolg feierte und die ihn nach Katar, Dubai, Ägypten, Australien, Griechenland und Rumänien führte. Im August 2013 brachte Diab das Album "El Leila" auf den Markt, das sich weltweit auf iTunes und Rotana am meisten verkaufte. Am Silvesterabend 2013 trat Diab im Romexpo-Stadion in Bukarest vor Tausenden von rumänischen und anderen Fans auf, die an derKonzert.

Amr Diab ist der einzige Künstler im Nahen Osten, der im Laufe der Jahre 7 World Music Awards erhalten hat. Amr Diabs oberstes Ziel war es, qualitativ hochwertige Musik zu machen und neue musikalische Techniken zu entwickeln, was er durch harte Arbeit und Leidenschaft erreicht hat. Er hat es geschafft, zu beweisen, dass er einer der besten Sänger im Nahen Osten ist, mit bemerkenswertem Talent, Entschlossenheit, Charisma und bezauberndem Aussehen. Sehen wir uns einige seinerberühmtesten Lieder:

• Nour El Ain
• Tamally Ma3ak
• Leily Nhary
• Ana 3ayesh
• Ne2oul Eih
• Wala 3ala Baloh
• Bayen Habeit
• El Alem Allah
• Keda Einy Einak
• Wir Heya Amla Eih
• Alby Etmannah
• Qusad Einy
• Al Leila
• Lealy Nahary
• Amarain
• Ma'ak Bartaah
• El Alem Allah
• Rohy Mertahalak
• Allah la Yehremmy Minak
• Wir Neesh
• Rasmaha
• Omrena Ma Hanergea
• Wir Fehmt Einak

Mohamed Mounir (1954- bis heute)

Mohamed Mounir wurde am 10. Oktober 1954 geboren. Er ist ein ägyptischer Sänger und Schauspieler, der auf eine mehr als vier Jahrzehnte währende Musikkarriere zurückblicken kann. Er stammt aus Nubia im südlichen Assuan, Ägypten. Er verbrachte die meiste Zeit seiner Kindheit in dem Dorf Manshyat Al Nubia. Mounir und sein Vater waren sowohl an Musik als auch an Politik interessiert.

Als Teenager musste er mit seiner Familie wegen der Überschwemmungen nach dem Bau des Assuan-Staudamms nach Kairo umziehen. Er machte seinen Abschluss in Fotografie an der Fakultät für Angewandte Kunst der Helwan-Universität. Während seiner Studienzeit sang er bei gesellschaftlichen Anlässen für Freunde und Familie. Der Texter Abdel-Rehim Mansour wurde auf seine Stimme aufmerksam und stellte ihn dem berühmten Volkssänger Ahmed Mounib vor.

Er integrierte verschiedene Genres in seine Musik, darunter Blues, klassische ägyptische Musik, nubische Musik, Jazz und Reggae. Seine Texte sind sowohl für ihren intellektuellen Inhalt als auch für ihre leidenschaftliche soziale und politische Kritik bekannt. Von seinen Fans wird er "The King" genannt, was sich auf sein Album und sein Stück "El Malek Howwa El Malek" bezieht, was so viel bedeutet wie "Der König ist der König".

Im April 2021 war Munir bei der musikalischen Eröffnungssequenz dabei: Er sang bei der Goldenen Parade der Pharaonen auf einem ägyptischen Totenschiff vor dem Nationalmuseum für Ägyptische Zivilisation.

Er leistete 1974 seinen Militärdienst ab, während er seine professionelle Musikkarriere fortsetzte. Er trat in verschiedenen Konzerten auf. Sein erstes Konzert fand 1975 statt. Obwohl das Publikum Mounir anfangs dafür kritisierte, dass er in legerer Kleidung auftrat, während viele ägyptische Sänger Anzüge trugen, akzeptierte das Publikum schließlich seinen Stil.

1977 veröffentlichte Mounir sein erstes Soloalbum Alemony Eneeki. Danach folgten fünf weitere offizielle Alben. Insgesamt hat er 22 offizielle Alben auf den Markt gebracht. Außerdem nahm er sechs Soundtrack-Alben auf. Mounirs Single "Maddad" löste eine Debatte aus, da der Text als Aufruf zur Fürsprache des Propheten Mohammed erklärt werden konnte. Dies führte dazu, dass das Musikvideo in Ägypten verboten wurdeeine Zeit lang das Fernsehen.

Mit seinem Album "Ahmar Shafayef" kehrte Mounir zu seinem gewohnten Stil mit religionsfernen Texten zurück. Im Sommer 2003 reiste Mounir mit dem österreichischen Popmusiker Hubert von Goisern nach Deutschland, Österreich und in die Schweiz. Später sangen sie bei einem Konzert in Asyut. Im Mai 2004 hatte Mounir ein großes Konzert bei den Pyramiden von Gizeh.

Er nahm immer wieder Alben auf, die von sozialer Kritik inspiriert waren. 2005 veröffentlichte er sein Album Embareh Kan Omry Eshren und 2008 sein Album Ta'm El Beyout. Ta'm El Beyout war berühmt für seine Kreativität, aber anfangs erzielte das Album nicht die erwarteten Verkaufszahlen. 2012 brachte Mounir sein Album Ya Ahl El Arab we Tarab heraus.

2008 verschob Mounir sein Silvesterkonzert im Kairoer Opernhaus aus Solidarität mit den Palästinensern, die mit den Folgen des Gaza-Krieges zu kämpfen haben, und erklärte: "Die Verschiebung des Konzerts ist eine Botschaft an die ganze Welt, damit sie sich bewegt und den Menschen in Gaza hilft."

Er wurde in der Überschrift des Liverpool Arabic Arts Festival 2010 am 9. Juli in der Liverpool Philharmonic Hall erwähnt. Er ist der Vorfahre neuerer Musikgruppen wie Black Theama. Im Februar 2021 erklärte er, dass er bei Konzerten in Jerusalem, Ramallah, Haifa und Gaza-Stadt auftreten werde, um der erste ägyptische Musiker zu sein, der in Israel spielt, wie er sagte: "Ich werde ein Friedensdelegierter sein,Später erklärte er jedoch, dass er nur in den palästinensischen Städten Ramallah und Gaza herumreisen würde. Sehen wir uns die Liste seiner berühmten Lieder an:

• Yaba Yaba
• Salli Ya Waheb Al Safa
• Salatun Fi Sirri Wa Gahri
• Salatun Ala Al Mustafa
• Aschraka Al Badru
• Allahoo Ya Allahoo
• Absheru Ya Shabab
• Ya Hetlar
• Sah Ya Bdah
• Gesetz Batalna Nehlam Nemot
• Janti Tol AlBead
• Galb Al Watan Majroh
• Eniki Tahet Al Gamar
• Eftah Galbak
• El Leila Ya Samra
• Fi Eshk El Banat
• El Leila Ya Smara
• Wailli, Wailli
• Sutik
• Hikaaytto Hekaya
• Hader Ya Zahr
• Embareh Kan Umri E'shreen
• Eidiya Fe Geyobbi
• Beningerrih
• Amar el Hawa