अतीत और वर्तमान के बीच शीर्ष 7 सबसे लोकप्रिय मिस्र गायक

मिस्र के गायक मिस्र में संगीत के इतिहास को दर्शाते हैं। मिस्र में संगीत जीवन का एक महत्वपूर्ण पहलू है। संगीत का इतिहास प्राचीन मिस्र के समय से जाता है। संगीत के आविष्कार का श्रेय चमगादड़ देवी को जाता है। फिर, संगीत में बहुत सारे बदलाव हुए और पॉप संगीत और शास्त्रीय संगीत सहित विभिन्न प्रकार के संगीत अस्तित्व में आए।

मिस्र के कई गायकों ने न केवल मिस्र में बल्कि अरब क्षेत्र में भी लोकप्रियता हासिल की। उन्होंने गायकों की अगली पीढ़ियों को भी प्रेरित किया और संगीत के विकास को प्रभावित किया। हालाँकि कुछ गायकों की मृत्यु कई साल पहले हो गई, फिर भी हाल के गायकों के बीच उनकी लोकप्रियता अभी भी बनी हुई है। यह लेख मिस्र के अतीत से लेकर वर्तमान तक के पुरुषों और महिलाओं के गायकों के बारे में एक समावेशी मार्गदर्शिका है।

सभी समय के शीर्ष मिस्र गायक

ओम कुल्थुम (1904 - 1975):

वह एक मिस्र की गायिका हैं जिन्होंने 20वीं सदी में अरब दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया। वह उस समय की सबसे प्रसिद्ध सार्वजनिक हस्तियों और अरब गायिकाओं में से एक थीं। उनके पिता उस गाँव में इमाम के रूप में काम करते थे जहाँ वे रहते थे। उन्होंने समारोहों और शादियों के दौरान पारंपरिक धार्मिक गीत गाए।

ओम कुल्थुम अपने पिता के साथ एक लड़के के रूप में तैयार होकर समारोहों में गाने के लिए गई क्योंकि उस समय एक लड़की के लिए मंच पर होना शर्म की बात थी। गाँव। मिस्र के समुदाय में महिला गायिका होना कोई सराहनीय काम नहीं था। फिर, वह मिस्र के डेल्टा क्षेत्र में लोकप्रिय हो गई।महान कवि अहमद शॉकी 1917 में स्पेन में अपने अनिवार्य निवास से लौटे, उन्होंने अब्देल-वहाब को सांस्कृतिक, कलात्मक और शैक्षिक रूप से प्रशिक्षित करने का मन बनाया। वह खुद को संगीत के क्षेत्र में एक सफल शख्सियत बनाना चाहते थे। यहां तक ​​कि वह उनके यूरोपीय दौरों पर भी उनके साथ थे।

उनकी परिपक्व आवाज के साथ-साथ उनकी व्यापक संस्कृति और धारणा के कारण 1930 के दशक की शुरुआत में उन्हें "द प्रिंसेस सिंगर" कहा जाता था। उनकी आवाज़ उस समय पारंपरिक रिकॉर्डों पर सुनाई देने लगी थी। हालाँकि, अब्देल-वहाब को अपनी लोकप्रियता को व्यापक बनाने और अभिजात वर्ग के गायक के स्तर से आगे बढ़कर जनता के गायक के स्तर तक जाने की आवश्यकता थी।

अब्देल-वहाब ने सात फिल्में बनाईं, वे सभी उनके पसंदीदा निर्देशक मोहम्मद करीम द्वारा निर्देशित थीं। हालाँकि उनके पास कोई स्पष्ट अभिनय कौशल नहीं था, लेकिन उनके प्रशंसक उन्हें सिल्वर स्क्रीन पर गाते हुए देखने से ज्यादा कुछ नहीं चाहते थे। उनकी अधिकांश भूमिकाएँ एक सामान्य कर्मचारी या जीवन में कुछ समस्याओं का सामना करने वाले अभिजात वर्ग के इर्द-गिर्द घूमती थीं। इसलिए, उनके गीतों ने उस समय के युवा पीढ़ी के श्रोताओं का ध्यान आकर्षित किया। अब्देल-वहाब को तब संगीतकार मोहम्मद अल-कसाबगी और मोहम्मद फावज़ी के साथ अरब संगीत में नवीकरणकर्ताओं में से एक के रूप में वर्गीकृत किया गया था।

अब्देल-वहाब के लिए यह महत्वपूर्ण था कि उनकी महिला सह-कलाकारों के पास नागत सहित सुंदर आवाज़ें हों अली और लीला मौराड।

उनका सिनेमाई योगदान "सॉट एल-फेन" सहित कई उत्पादन कंपनियों में दिखाई दिया, जो जारी रहाकुछ साल पहले तक काम कर रहे थे. इन कंपनियों के माध्यम से, अब्देल-वहाब दर्जनों महत्वपूर्ण फिल्मों का निर्माण करते हैं और फतेन हमामा, अब्देल-हलीम हाफ़िज़, अकेफ और सौद होस्नी सहित कई सितारों को पेश करते हैं। उन्होंने 50 से अधिक फ़िल्मी गीतों की रचना की।

इस व्यापक और बहुत समृद्ध कलात्मक अनुभव के कारण, अब्देल-वहाब को कई प्रकार के सम्मान मिले। वह पहले संगीतकार थे जिन्हें राष्ट्रपति गमाल अब्देल नासिर के शासन के समय स्टेट मेरिट अवार्ड दिया गया था। कई अरब राष्ट्रपतियों ने उन्हें अलंकरणों और पदकों से पुरस्कृत किया, जिनमें ओमान के सुल्तान कबूस, जॉर्डन के दिवंगत राजा हुसैन और दिवंगत ट्यूनीशियाई राष्ट्रपति अल-हबीब बौर्गुइबा शामिल थे। यहां उनके सबसे प्रसिद्ध गीतों की सूची दी गई है:

• अहवाक
• अल्फ लीला
• बालाश तेबौस्नी
• या मसाफिर वाहदक
• फीन तारियाक फीन
• या गैरत एलवादी
• अलबी बी ओली कलाम
• कान अजमल यौम
• या गैरत एलवादी
• या मसाफिर वाहदक
• बौलबौल हेयरन
• हस्सादुनी

शेख इमाम (1918 - 1995)

इमाम मोहम्मद अहमद ईसा का जन्म हुआ था 2 जुलाई 1918 को और 6 जून 1995 को उनकी मृत्यु हो गई। वह मिस्र के एक प्रसिद्ध संगीतकार और गायक थे। अपने जीवन के अधिकांश समय में उनकी जोड़ी मिस्र के प्रसिद्ध बोलचाल के कवि अहमद फौद नेगम के साथ रही। साथ में, वे श्रमिक वर्गों और गरीबों की भलाई के लिए अपने राजनीतिक गीतों के लिए भी प्रसिद्ध थे।

इमाम का परिवार एक गरीब था। यह परिवार मिस्र के गाँव में रहता थागीज़ा में अबुल नुम्रस। जब वह बच्चा था तो उसकी दृष्टि चली गई। पाँच साल की उम्र में, उन्हें कुरान याद करने के लिए एक पाठ कक्षा में नामांकित किया गया था। फिर, वह अध्ययन करने के लिए काहिरा चले गए जहाँ उनका दरवेश जीवन व्यतीत हुआ। काहिरा में, इमाम को उस समय के प्रसिद्ध संगीत व्यक्तित्व शेख दरविश अल-हरीरी के बारे में पता चला, जिन्होंने उन्हें संगीत और मुवाशशाह गायन की बुनियादी बातों में मार्गदर्शन किया। फिर, उन्होंने मिस्र के संगीतकार ज़कारिया अहमद के साथ काम किया। उस समय, उन्हें मिस्र के लोक गीतों में विशेष रूप से अब्दु अल-हमौली और सैयद दरविश के लोक गीतों में रुचि थी। उन्होंने शादियों और जन्मदिनों पर भी गाया।

1962 में, उन्होंने मिस्र के कवि अहमद फौद नेगम से मुलाकात की। कई वर्षों तक, उन्होंने एक जोड़ी बनाई और राजनीतिक गीतों की रचना और प्रदर्शन किया, ज्यादातर गरीब बोझ से दबे वर्गों की भलाई के लिए और शासक वर्गों को दोषी ठहराने के लिए। हालाँकि उनके गाने मिस्र के रेडियो और टेलीविज़न स्टेशनों पर प्रतिबंधित थे, लेकिन 1960 और 1970 के दशक में वे आम लोगों के बीच आम थे। उनके क्रांतिकारी गीतों के कारण उन्हें कई बार कैद किया गया और हिरासत में भेजा गया। 1967 के युद्ध के बाद उन्होंने सरकार की आलोचना की। 80 के दशक के मध्य में इमाम ने लीबिया, फ्रांस, लेबनान, ट्यूनीशिया, अल्जीरिया और ब्रिटेन में कई संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत किए। बाद में इमाम और नेगम ने कई विवादों के बाद बकाया रोक दिया। इमाम का लंबी बीमारी के बाद 76 वर्ष की आयु में निधन हो गया। यहां उनके प्रसिद्ध कार्यों की सूची दी गई है:

• मस्र यम्मा या भय्या
• गिवारा मत
• एल- फ़लाहिं
• ये'इस अहल बलादी
• “शराफ़त या नेक्सन बाबा
• अन मावदु' अल-फ़ुल वेल-लाहमा
• बक़रेत हाहा
• साइन एल-'अल'आ
• तहरान
• गा'इज़ेट नोबेल
• गाबा क्लाभा दिबा
• या मस्र 'उमी
• इज़ा š-शम्स गिर'एत
• सैय्यद 'उसुरक 'अल मज़ारे'
• 'अना š-ša'bi māši w-'āref tarī'i

अम्र दिआब (1961- अब तक)

अम्र दिआब का पूरा नाम अम्र अब्द-अल्बासेट अब्द-अलअज़ीज़ दिआब है। उनका जन्म 11 अक्टूबर 1961 को पोर्ट सईद में हुआ था। वह एक मिस्र के गायक हैं जिन्हें भूमध्य संगीत का जनक कहा जाता है। उनकी संगीत शैली में पश्चिमी और मिस्र की लय का मिश्रण है। उनके गीतों का 7 अन्य भाषाओं में अनुवाद किया गया और दुनिया भर के विभिन्न कलाकारों द्वारा गाया गया।

उनके पिता समुद्री निर्माण और amp; जहाज निर्माण। उन्होंने अपने पेशेवर संगीत करियर के शुरुआती दौर में अमर दीब को प्रोत्साहित करने में एक महान भूमिका निभाई। छह साल की उम्र में, उन्होंने पोर्ट सईद में 23 जुलाई महोत्सव में प्रदर्शन किया, उनके उत्कृष्ट प्रदर्शन और अच्छी आवाज के कारण उन्हें गवर्नर से गिटार से पुरस्कृत किया गया।

अम्र दीब ने अरबी संगीत में स्नातक की डिग्री हासिल की . उन्होंने 1986 में काहिरा कला अकादमी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। करियर के स्तर पर, अमर दीब संगीत क्षेत्र में शामिल हो गए और 1983 में अपना पहला एल्बम "या तारिया" पेश किया। वह दर्शकों के साथ जुड़ने में कामयाब रहे और कई लोगों का ध्यान आकर्षित किया। . उन्हें सफलता मिली. अम्र ने कई बेहतरीन एल्बम का निर्माण जारी रखाइसमें शामिल हैं, 1984 में गैनी मेन अल्बक, 1986 में हला हला, 1987 में खलसीन, 1988 में मय्यल, 1989 में शवाना और 1990 में मटखाफेश।

अम्र को अफ्रीकी खेलों के 5वें टूर्नामेंट में मिस्र का प्रतिनिधित्व करने के लिए चुना गया था। 1990 में। उन्होंने अरबी, अंग्रेजी और फ्रेंच में गाया। बाद में उसी वर्ष, उन्होंने अभिनेत्री मदीहा कामेल के साथ फिल्म "एल अफरीत" में एक भूमिका के साथ सिनेमा में प्रयास करने का मन बनाया। फिर, उन्होंने 1991 में अपने एल्बम "हबीबी", 1992 में "अय्यमना" और 1993 में "या ओम्रेना" लॉन्च किए। 1992 और 1994 में, अम्र ने "आइसक्रीम फ़े ग्लिम" और "डेहक वेले" में सिनेमा में दो और भूमिकाएँ निभाईं। बी वेगाड वेहोब”। पूर्व को मिस्र फिल्म महोत्सव में शुरुआती फिल्म के रूप में चुना गया था।

अम्र दीब का संगीत कैरियर लगातार बढ़ता रहा, संगीत उत्कृष्टता की आशा में। उन्होंने 1994 में "वेइलोमोनी" एल्बम जारी किया। 1995 में एल्बम "रागीन" और 1996 में प्रसिद्ध एल्बम "नूर एल ऐन" की रिलीज़ के साथ अमर दीब आधिकारिक तौर पर अरब दुनिया के सुपरस्टार बन गए। उन्हें बड़ी सफलता मिली। मध्य पूर्व और पूरी दुनिया में. उन्हें कई संगीत पुरस्कारों से सम्मानित किया गया। इसके बाद उन्होंने 1998 में "एवेडोनी" रिलीज़ की।

अमर डायब ने 1999 में अपने सबसे सफल एल्बमों में से एक "अमरैन" एल्बम के साथ एक महत्वपूर्ण मोड़ दिया। डायब ने "एल्बी" के गाने में अल्जीरियाई फ्रांसीसी-आधारित चेब खालिद और "बहेबबक अख्तर" के गाने में ग्रीक एंजेला दिमित्रिउ के साथ जोड़ी बनाई थी। ِअम्र दीब ने अपनी कुछ सबसे प्रभावशाली फ़िल्में जारी कींएल्बम कभी "अक्तर वाहेद", "तमल्ली मा'क" और "अल्लेम एल्बी", क्योंकि उन्होंने संगीत की कला में एक नया रूप और शैली पेश करने के लिए अपने सभी अनुभव और प्रयास का उपयोग किया। उन्होंने संगीत की अरबी प्राच्य थीम और संगीत लय की पश्चिमी शैली को संयोजित किया।

अम्र दीब को अपने दोनों एल्बमों में मध्य पूर्व में सबसे अधिक बिकने वाले गायक के रूप में लगातार दो बार विश्व संगीत पुरस्कार मिला। 1998 में नूर एल ऐन और 2002 में 'अक्तर वाहेद'। उन्हें 'नूर एल ऐन' की बिक्री के लिए प्लैटिनम पुरस्कार से भी पुरस्कृत किया गया है। 2004 की गर्मियों में, उन्होंने "लेली नेहरी" एल्बम जारी किया जो बाज़ार में सबसे सफल एल्बमों में से एक है। अम्र ने 2007 में अपना एल्बम "एलिला डे" जारी किया, जो उनके तीसरे विश्व संगीत पुरस्कार जीतने का कारण था।

एल-हेल्म जीवनी 12 भागों की एक श्रृंखला है जो 2008 के अंत तक टीवी चैनलों पर जारी की गई थी। जीवनी में अमर के लंबे करियर के दौरान उनकी सफलता और उनकी सफलता के माध्यम से अमर को मिली अंतरराष्ट्रीय पहचान और प्रसिद्धि को दर्शाया गया है। एल्बम "वेयह" ने न्यूयॉर्क में दो एप्पल संगीत पुरस्कार और लंदन में चार अफ्रीकी संगीत पुरस्कार जीते।

2010 में, अम्र डायब ने "अस्लाहा बेटेफ़्रिया" रिलीज़ की, जिसने उस वर्ष भारी सफलता हासिल की। इसके अलावा, उन्होंने गोल्फ पोर्टो मरीना में अपना वार्षिक संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत किया जिसमें 120,000 से अधिक लोग उपस्थित थे। अक्टूबर 2010 में, अमर दीब ने दो अफ्रीकी संगीत पुरस्कार जीते। उन्होंने अफ्रीका के सर्वश्रेष्ठ पुरुष अभिनय संगीत पुरस्कार और सर्वश्रेष्ठ का पुरस्कार जीताउत्तर अफ़्रीकी कलाकार. यह लंदन में अफ़्रीकी संगीत पुरस्कार समारोह के दौरान था।

सितंबर 2011 में, उन्होंने "बनदीक ताल" एल्बम जारी किया। अम्र डायब ने इस एल्बम के लिए 9 गानों की रचना की, जिसे एल्बम की बड़ी सफलता का कारण माना गया। फरवरी 2011 में, अमर दीब ने मिस्र में 2011 की क्रांति के दौरान अपना हिट एकल "मसर अलेट" जारी किया और यह क्रांति के शहीदों को समर्पित था। Amr Diab ने 2012 में Youtube पर दुनिया भर के गायकों की खोज के लिए "Amr Diab अकादमी" कार्यक्रम लॉन्च किया। दुनिया भर से प्रतिभाओं को अकादमी में पंजीकरण कराने की सुविधा प्रदान करने के लिए डायब ने इसे यूट्यूब पर लॉन्च किया। अमर दीब अकादमी में बहुत सारी प्रतिभाएँ शामिल हुईं और अंत में, दो विजेताओं की घोषणा की गई: वफ़े चिक्की और मोहनाद ज़ोहीर। वफ़ा चिक्की ने 2012 में अपने मिस्र संगीत कार्यक्रम में अम्र के साथ एक युगल गीत गाया।

2013 में, डायब ने कतर, दुबई, मिस्र, ऑस्ट्रेलिया, ग्रीस और रोमानिया सहित 30 साल की सफलता का जश्न मनाते हुए अपने गोल्डन टूर का आनंद लिया। अगस्त 2013 में, डायब ने "एल लीला" एल्बम लॉन्च किया, जो आईट्यून्स और रोटाना पर विश्व श्रेणी में नंबर एक बिकने वाला एल्बम था। नए साल की पूर्व संध्या 2013 पर, डायब ने रोमानिया, बुखारेस्ट के रोमएक्सपो स्टेडियम में हजारों रोमानियाई प्रशंसकों और संगीत कार्यक्रम में भाग लेने वाले अन्य प्रशंसकों के साथ प्रदर्शन किया।

अम्र दीब मध्य पूर्व के एकमात्र कलाकार हैं जिन्हें पूरे वर्षों में 7 विश्व संगीत पुरस्कार प्राप्त हुए हैं। अम्र दीब का अंतिम उद्देश्य गुणवत्तापूर्ण संगीत और नई संगीत तकनीक बनाना था जो उन्होंने कियाकड़ी मेहनत और जुनून से हासिल किया। वह यह साबित करने में कामयाब रहे कि वह उल्लेखनीय प्रतिभा, दृढ़ संकल्प, करिश्मा और मनमोहक उपस्थिति के साथ मध्य पूर्व के सर्वश्रेष्ठ गायकों में से एक हैं। आइए उनके कुछ सबसे प्रसिद्ध गाने देखें:

• नूर एल ऐन
• टैमली मा3क
• लीली न्हारी
• अना 3आयेश
• ने2उल एइह
• वाला 3ला बलोह
• बेयेन हबीत
• एल आलेम अल्लाह
• केदा एइनी एइनक
• वी हेया अमला एइह<8
• एल्बी एतमन्ना
• कुसाद आइनी
• अल लीला
• लीली नाहारी
• अमरैन
• मा'क बरताह
• एल अलेम अल्लाह
• रोही मर्तहलक
• अल्लाह ला येहरेमी मिनक
• वी नीश
• रसमाहा
• ओमरेना मा हनेर्जिया<8
• हम फहमत ईनाक

मोहम्मद मुनीर (1954 - अब तक)

मोहम्मद मुनीर का जन्म 10 अक्टूबर 1954 को हुआ था। वह एक हैं मिस्र के गायक और अभिनेता, जिनका 4 दशकों से अधिक का संगीत कैरियर है। वह नूबिया, दक्षिणी असवान, मिस्र से है। उन्होंने अपनी प्रारंभिक आयु का अधिकांश समय मंश्यात अल नूबिया गांव में बिताया। मुनीर और उनके पिता को संगीत और राजनीति दोनों में रुचि थी।

एक किशोर के रूप में, उन्हें और उनके परिवार को असवान बांध के निर्माण के बाद बाढ़ के कारण काहिरा जाना पड़ा। उन्होंने हेलवान विश्वविद्यालय में एप्लाइड आर्ट्स संकाय से फोटोग्राफी में स्नातक की उपाधि प्राप्त की। विश्वविद्यालय के उस समय के दौरान, वह सामाजिक समारोहों में दोस्तों और परिवार के लिए गाते थे। गीतकार अब्देल-रहीम मंसूर ने उनकी आवाज़ देखी और उनका परिचय करायाप्रसिद्ध लोक गायक अहमद मौनीब।

उन्होंने अपने संगीत में विभिन्न शैलियों को एकीकृत किया, जिनमें ब्लूज़, शास्त्रीय मिस्र संगीत, न्युबियन संगीत, जैज़ और रेगे शामिल हैं। उनके गीत उनकी बौद्धिक सामग्री और उनकी भावुक सामाजिक और राजनीतिक आलोचना दोनों के लिए जाने जाते हैं। उनके एल्बम और नाटक "एल मालेक हाउवा एल मालेक" के कारण उनके प्रशंसक उन्हें "द किंग" कहते हैं, जिसका अर्थ है द किंग इज द किंग।

अप्रैल 2021 में, मुनीर शुरुआती संगीत अनुक्रम में उपस्थित थे। उन्होंने मिस्र की सभ्यता के राष्ट्रीय संग्रहालय के सामने मिस्र की अंत्येष्टि नाव पर फिरौन की गोल्डन परेड के लिए एक गायक के रूप में काम किया।

उन्होंने अपने पेशेवर संगीत करियर को जारी रखते हुए 1974 में सैन्य सेवा में काम किया। उन्होंने विभिन्न संगीत समारोहों में प्रदर्शन किया। उनका पहला संगीत कार्यक्रम 1975 में था। हालाँकि जनता ने शुरुआत में कैज़ुअल कपड़ों में प्रदर्शन करने के लिए मुनीर की आलोचना की थी, जब मिस्र के कई गायक सूट पहनते थे। अंततः जनता ने उनकी शैली को स्वीकार कर लिया।

1977 में, मुनीर ने अपना पहला एकल एल्बम एलेमोनी एनीकी जारी किया। फिर, उन्होंने पांच और आधिकारिक एल्बम जारी करना जारी रखा। उन्होंने कुल 22 आधिकारिक एल्बम लॉन्च किए हैं। उन्होंने छह साउंडट्रैक एल्बम भी रिकॉर्ड किए। मुनीर के एकल "मद्दद" के परिणामस्वरूप एक बहस छिड़ गई, क्योंकि इसके गीतों को पैगंबर मुहम्मद की हिमायत के आह्वान के रूप में समझाया जा सकता है। इसके कारण संगीत वीडियो को कुछ समय के लिए मिस्र के टेलीविजन पर प्रतिबंधित कर दिया गया।

अपने एल्बम "अहमर शफ़ायेफ़" के साथ, मुनीर धर्म से दूर गीत की अपनी अधिक परिचित शैली में लौट आए। 2003 की गर्मियों में, मुनीर ने ऑस्ट्रियाई पॉप संगीतकार ह्यूबर्ट वॉन गोइज़र्न के साथ जर्मनी, ऑस्ट्रिया और स्विट्जरलैंड की यात्रा की। बाद में, उन्होंने अस्युट में एक संगीत कार्यक्रम में गाना गाया। मई 2004 में, मुनीर ने गीज़ा के पिरामिडों में एक बड़ा संगीत कार्यक्रम किया था।

उन्होंने सामाजिक आलोचना से प्रेरित होकर एल्बम रिकॉर्ड करना जारी रखा। उन्होंने अपना 2005 का एल्बम एम्बारेह कान ओम्री एश्रेन और 2008 में अपना एल्बम टैम एल बेयौट जारी किया। टैम एल बेयौट अपनी रचनात्मकता के लिए प्रसिद्ध था, लेकिन शुरुआत में, एल्बम को एल्बम की बिक्री के मामले में उम्मीद के मुताबिक सफलता नहीं मिली। 2012 में, मुनीर ने अपना एल्बम या अहल अल अरब वी तरब लॉन्च किया।

2008 में, मुनीर ने गाजा युद्ध के परिणामों का सामना करने वाले फिलिस्तीनियों के साथ एकजुटता दिखाने के लिए काहिरा ओपेरा हाउस में अपने नए साल की पूर्व संध्या के संगीत कार्यक्रम में देरी की। उन्होंने बयान जारी किया: "संगीत कार्यक्रम में देरी करना पूरी दुनिया को भेजा गया एक संदेश है ताकि यह आगे बढ़े और गाजा में लोगों की मदद करे।"

उनका उल्लेख लिवरपूल अरबी कला महोत्सव 2010 की हेडलाइन में किया गया था। 9 जुलाई को लिवरपूल फिलहारमोनिक हॉल में। वह ब्लैक थीमा जैसे हालिया संगीत समूहों के पूर्वज हैं। फरवरी 2021 में, उन्होंने घोषणा की कि वह यरूशलेम, रामल्लाह, हाइफ़ा और गाजा शहर में संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन करेंगे, और इज़राइल में संगीत बजाने वाले पहले मिस्र के संगीतकार होंगे, जैसा कि उन्होंने कहा था: “मैं एक शांति प्रतिनिधि बनूंगा, जैसेजल्द ही, वह परिवार की स्टार बन गईं।

प्रसिद्ध संगीतकार शेख ज़कारिया अहमद ने उनकी अनोखी आवाज़ सुनी और उन्हें पेशेवर गायन करियर शुरू करने के लिए काहिरा जाने की सलाह दी। इसलिए, पूरा परिवार काहिरा चला गया जो उस समय मध्य पूर्व में लोकप्रियता और बड़े पैमाने पर मीडिया उत्पादन का केंद्र था। ओम कुल्थुम को शहर की आधुनिक जीवनशैली से निपटने के लिए संगीत और कविता का अध्ययन करना पड़ा जो उस गाँव से बिल्कुल अलग था जहाँ उनका पालन-पोषण हुआ था। उन्होंने अनुभवी कलाकारों और बुद्धिजीवियों से प्रशिक्षण प्राप्त किया। वह अमीर घरों की महिलाओं के तौर-तरीके सीखने में सफल हो गईं। जल्द ही वह अमीर लोगों के घरों और सैलूनों और सिनेमाघरों सहित सार्वजनिक स्थानों पर लोकप्रिय हो गईं। उन्होंने 1920 के दशक के मध्य तक अपनी पहली रिकॉर्डिंग पूरी कर ली। उन्होंने अधिक चमकदार और सुसंस्कृत संगीत और व्यक्तिगत शैली भी हासिल की।

1920 के दशक के अंत तक, वह एक लोकप्रिय गायिका बन गईं और काहिरा में सबसे अधिक भुगतान पाने वाली कलाकारों में से एक थीं। अंततः, उनकी बेहद सफल व्यावसायिक रिकॉर्डिंग रेडियो, फिल्म और टेलीविजन तक फैल गई। तीस के दशक के मध्य में, उन्होंने सिनेमा की दुनिया में कदम रखा, जहां उन्होंने मुख्य भूमिका निभाई और संगीत में गाने गाए। 1936 में उन्होंने अपनी पहली चलचित्र वेदाद पेश की, जिसे सफलता मिली। बाद में उन्होंने पांच और चलचित्रों में अभिनय किया।

1937 से शुरू होकर, उन्होंने नियमित रूप से हर महीने के पहले गुरुवार को प्रदर्शन किया। वह एक के साथ लोकप्रिय धुनों का प्रदर्शन करने के लिए आगे बढ़ींसादात"। हालाँकि, बाद में उन्होंने कहा कि वह केवल फिलिस्तीनी शहरों रामल्ला और गाजा के आसपास ही यात्रा करेंगे। आइए उनके प्रसिद्ध गीतों की सूची देखें:

• याबा याबा
• सल्ली या वाहेब अल सफा
• सलातुन फाई सिर्री वा गहरी
• सलातुन अला अल मुस्तफा
• अशरका अल बदरू
• अल्लाहो या अल्लाहो
• अबशेरु या शबाब
• या हेतलर
• साह या बदाह
• कानून बटालना नेहलम नेमोत
• जांती तोल अलबीड
• गल्ब अल वतन मजरूह
• एनिकी ताहेत अल गमर
• इफ्ताह गलबक
• एल लैला या समरा
• फ़ि एश्क एल बनत
• एल लीला या स्मारा
• वैली, वैलीली
• सुतिक
• हिकाएट्टो हेकाया
• हदर या ज़हर
• एम्बरेह कान उमरी ए'श्रीन
• ईदिया फ़े गयोब्बी
• बेनिंगरिह
• अमर अल हवा

सहयोग की पहली धुन "इंता उमरी" थी, जो एक आधुनिक क्लासिक बनी रही। उसे कावकाब अल-शर्क कहा जाता था। उनके पास गीतों का एक विस्तृत संग्रह था, जिसमें राष्ट्रवादी, धार्मिक और भावुक गीत शामिल थे। उन्होंने सात वर्षों तक संगीतकार संघ के अध्यक्ष का पद संभाला। उनकी एक राष्ट्रीय भूमिका थी और उन्होंने मिस्र सरकार को अपने संगीत कार्यक्रमों के नतीजे बताए। उन्होंने कभी कोई विशिष्ट राजनीतिक एजेंडा नहीं अपनाया।

ओम कुल्थूम अपने जीवन के अधिकांश समय स्वास्थ्य समस्याओं से पीड़ित रहीं। 1940 के दशक के अंत और 50 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने कम काम किया और संगीत कार्यक्रमों की संख्या कम कर दी। विभिन्न बीमारियों के कारण उन्होंने यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका की यात्रा की। आंखों की समस्या के कारण उन्हें भारी धूप का चश्मा पहनना पड़ता था। उनकी मौत की खबर मिलते ही लाखों प्रशंसक उनके अंतिम संस्कार के लिए सड़कों पर उमड़ पड़े। अपनी मृत्यु के दशकों बाद भी वह अरब जगत की सबसे अधिक बिकने वाली गायिकाओं में से एक बनी रहीं। 2001 में मिस्र सरकार ने गायक के जीवन और उपलब्धियों को मनाने के लिए काहिरा में कावकाब अल-शार्क संग्रहालय की स्थापना की।

ओम कुल्थुम संग्रहालय इनमें से एक हैकाहिरा के सबसे आश्चर्यजनक और रोमांटिक स्थल। यह मानेस्टरली पैलेस का हिस्सा है और रोडा द्वीप पर निलोमीटर के करीब है। संग्रहालय 2001 में खोला गया। इसमें ओम कुल्थम के सामान और एक डिजिटल जीवनी के साथ एक मल्टीमीडिया प्रदर्शनी शामिल है। इसमें एक गीत संग्रह के साथ-साथ उनके जीवन और नौकरी के बारे में समाचार पत्रों की कतरनों का एक संग्रह भी है।

एक बार जब आप संग्रहालय में प्रवेश करते हैं, तो आपका स्वागत उनके प्रसिद्ध काले धूप के चश्मे से किया जाता है, जो उन्होंने अपनी मृत्यु से पहले पहना था। हॉल आपको उनके सम्मान पदकों और हस्तलिखित पत्रों के एक लंबे कांच के प्रदर्शन की ओर ले जाता है। आप उनका प्रसिद्ध अर्धचंद्राकार हीरा ब्रोच भी देख सकते हैं, जिसे वह अपने मासिक संगीत समारोहों में पहनती थीं। परिवार उसके गाने को सुनने के लिए रेडियो के आसपास इकट्ठा होते थे, जिसके कारण सड़कें खाली हो जाती थीं क्योंकि लोग घर पर होते थे।

हॉल के और नीचे, ओम कुल्थुम की एक आदमकद छवि है, जो नवीनतम बीस के दशक के फैशन में कैज़ुअल कपड़े पहने बैठा है। उनकी तस्वीर के बगल में उनका ग्रामोफोन है और साथ ही फिल्मों और संगीत समारोहों में उनकी तस्वीरों का संग्रह भी है। कमरे के बगल में, उसके बारे में एक लघु वृत्तचित्र फिल्म चल रही है। आप उनकी पसंदीदा ड्रेसेज की कैबिनेट भी देख सकते हैं. हालाँकि उनकी मृत्यु लगभग 40 साल पहले हो गई थी, ओम कुल्थुम मिस्र की आदर्श आवाज़ बनी हुई हैं। आइए उनके कुछ सबसे प्रसिद्ध गाने देखें:

• एंटा ओम्री
• सेरेट एल-होब
• अल्फ लीला वा लीला
• होब ईह<8
• अघदान अलक़क
• घनीली शवयाश्वाया
• वलद अल होदा
• एनटीए अल होब
• हदीथ एल रूह
• हाथीही लील्टी
• जेकरायत
• डब्ल्यू मैरेट अल अयम

अब्देल हलीम हाफ़िज़ (1929 – 1977)

अब्देल हलीम हाफ़िज़ का असली नाम अब्देलहलीम शबाना है। उनका जन्म 21 जून 1929 को हुआ था। उनकी मृत्यु 30 मार्च 1977 को हुई थी। वह मिस्र के एक प्रसिद्ध गायक और अभिनेता हैं। उनका गृहनगर अल-हिलवात है जो मिस्र के अश शरकियाह प्रांत में एक गांव है। उनका उपनाम "द ब्राउन नाइटिंगेल", "अल अंदालिब अल असमर" था।

अब्देल हलीम हाफ़िज़ 1950 से 1970 के दशक तक अरब दुनिया में प्रसिद्ध थे। उन्हें 1960 के दशक के अरब संगीत में सबसे महत्वपूर्ण गायकों और अभिनेताओं में से एक माना जाता है। प्राच्य गीत के इतिहास पर उनका गहरा प्रभाव बना हुआ है।

वह परिवार में चौथे बच्चे थे और उनके पिता की मृत्यु के बाद काहिरा में उनके चाचा ने उनका पालन-पोषण किया। वह प्राथमिक विद्यालय से ही अपनी संगीत प्रतिभा के लिए प्रसिद्ध थे। उन्होंने अपने भाई इस्माइल के साथ संगीत का अध्ययन किया जो उनके पहले गायन शिक्षक थे। 1940 में, 11 साल की उम्र में, उनका स्वागत काहिरा के अरब संगीत संस्थान में किया गया, जहाँ उन्होंने मोहम्मद अब्देल वहाब के कार्यों का उल्लेखनीय प्रदर्शन करके ध्यान आकर्षित किया। उन्होंने 1946 में ओबो डिप्लोमा और शिक्षण प्रमाणन के साथ शुरुआत की।

उन्होंने काहिरा के क्लबों में नियमित रूप से गाया। उन्हें पहली सफलता रेडियो पर मिली, जिसने मूल रूप से उन्हें एक संगीतकार के रूप में काम पर रखा था। वह धीरे-धीरे उनमें से एक बन गयाअपनी पीढ़ी के सबसे प्रसिद्ध और प्रसिद्ध अभिनेता और गायक। जल्द ही उन्होंने भावुक और भावुक प्रेमियों के किरदारों में खुद को साबित कर दिया. मिस्र की संगीतमय कॉमेडीज़ के विकास के कारण

समसामयिक दिग्गजों जैसे फ़रीद एल अत्राचे, ओउम कलथौम और मोहम्मद अब्देल वहाब ने "तरब" - गीत की कला - में एक नई सांस लाकर खुद को उनसे अलग कर लिया। कला के पारंपरिक अरब सिद्धांत के पालन के साथ-साथ उनके गायन और मंच पर उनकी पोशाक में अद्भुत आधुनिकता दोनों का संयोजन। वह बहुत स्टाइलिश थे. वह जानते थे कि ऐसी शैली कैसे बनाई जाए जो एक स्कूल बन जाए। आज वह कई कलाकारों के लिए आदर्श माने जाते हैं। आइए उनके कुछ सबसे प्रसिद्ध गीतों पर नज़र डालें:

• अहदान अल हयबायब
• अहेब्बाक (आई लव यू)
• अहेन इलायक
• अला अद एल शौक
• अलाहस्ब विदाद क़ल्बी
• अत्तावबा
• अवेल मारा ताहेब
• बाद एइह
• बहलम बीक
• बालाश इताब (मुझे दोष न दें)

सैयद दरविश (1892 - 1923)

वह एक प्रसिद्ध गायक और संगीतकार थे। उनका जन्म 17 मार्च 1892 को अलेक्जेंड्रिया के कोम अल-डेका में हुआ था। 15 सितंबर 1923 को उनका निधन हो गया। अरब संगीत के इतिहास में सैयद दरविश जैसी प्रतिष्ठा वाला कोई नहीं है। उनका संगीत ओटोमन शास्त्रीय संगीत और आधुनिकता की भावना के बीच एक महत्वपूर्ण मोड़ था। इसने कवियों और श्रोताओं दोनों के लिए 20वीं सदी के संगीत की ओर बढ़ने का मार्ग प्रशस्त किया।

पिछले सौ वर्षों से उनके अनुयायी, बालीघ की तरहहम्दी, मोहम्मद अब्देल-वहाब, मोहम्मद फ़ॉज़ी और अम्मार अल-शेरी, उनके काम का विस्तार थे। दरविश को "लोगों का कलाकार" नाम दिया गया था। उनकी उम्र तब हुई जब मिस्र का समाज ब्रिटिश कब्जे के कारण गुस्से में था।

उस समय थिएटर और संगीत में पुनर्जागरण हो रहा था।

उन्होंने अपनी बुनियादी शिक्षा "कुट्टब" में प्राप्त की, फिर वे अज़हर संस्थान में शामिल हो गए। उसी समय, उन्होंने अलेक्जेंड्रिया में कई विदेशी निवासियों से दोस्ती की और उनका संगीत सुना। इसने उनकी बाद की कई रचनाओं जैसे एल-गार्सोनाट और एल-अरवाम को प्रभावित किया। इसके बाद दरविश ने अमीन अत्ताल्लाह थियेट्रिकल ट्रूप के सहयोग से लेबनान और सीरिया की यात्रा की और वहां उन्हें अली अल-दरविश, सालेह अल-जज़ियाह और ओथमान अल-मोसुल सहित संगीत के सबसे बड़े नामों से प्रशिक्षित किया गया।

वह थे। कारीगरों के गीतों और लय से भी प्रभावित हुए और उन्हें एल-हेलवा डि और एल-कुलेल एल-किनावी जैसे गीतों में ढालने में कामयाब रहे।

1914 में, अंग्रेजों ने खेडिव को अपदस्थ कर मार्शल लॉ घोषित कर दिया। ब्रिटिशों की इस घोषणा से कि मिस्र एक संरक्षित राज्य बन गया, डार्विश के राष्ट्रवादी जुनून को भड़का दिया, और वह 1919 की क्रांति के दौरान अपने कार्यों में अपने चरम पर पहुंच गए।

उस समय की उनकी उत्कृष्ट कृतियों में एना अल-मसरी और ओउम या मसरी शामिल हैं। बिलादी बिलादी के लिए उनका संगीत राष्ट्रगान बन गया, जिसने ब्रिटिश कब्जे के खिलाफ देशभक्ति की भावनाओं को उकसाया और सांप्रदायिकता से लड़ाई लड़ी।दरविश की कई उपलब्धियाँ थीं। थिएटर में उन्होंने आपरेटा शैली विकसित की। उनके ओपेरा "अल-अशरा अल-तैयबा", "एल-बरौका" और "क्लियोपेट्रा वा मार्क एंथोनी" थे, जिन्हें उनके अनुयायी मोहम्मद अब्देल-वहाब ने पूरा किया।

वह संयोजन के उपयोग में भी वास्तव में रचनात्मक थे अरब संगीत शैलियों की. उन्होंने उस समय के विशिष्ट प्राच्य सजावटी प्रदर्शन के बजाय अभिव्यक्ति पर अधिक ध्यान दिया। सैयद दरविश की विरासत के विशेषज्ञों के अनुसार, उन्होंने अपने एकल गीतों के अलावा 200 गीतों सहित 31 नाटक पूरे किए। अविश्वसनीय बात यह है कि उनकी महान संगीत विरासत और उल्लेखनीय उत्पादन लगभग छह वर्षों में हुआ, 1917 में शुरू हुआ जब उन्होंने काहिरा जाने का फैसला किया, और 10 सितंबर 1923 को उनकी अचानक मृत्यु तक। यहां उनके कुछ प्रसिद्ध कार्यों की सूची दी गई है:

• अहो दा एली सार
• अना अशे'त
• अना हवेट वा नताहित
• एल बह्र ब्येधक लेह
• बिलाडी , बिलाडी, बिलाडी
• अल बिन्त अल शलाबिया
• बिन्त मिसर
• दया'त मुस्तकबल हयाती
• डिंगुय, डिंगुय, डिंगुय
• अल हशाशीन
• अल हेलवा दी
• खफीफ अल रूह
• उमी या मिस्र
• सलमा या सलामा
• अल शैतान

मोहम्मद अब्देलवहाब (1902 - 1991)

वह एक संगीतकार और गायक हैं। मोहम्मद अब्देल-वहाब का जन्म 20वीं सदी की शुरुआत में हुआ था और 1991 में उनका निधन हो गया। उन्होंने 20वीं सदी में अरब कला के इतिहास में व्यापक कलात्मक और जीवन के अनुभव का आनंद लिया।

वह सबसे अधिक हैसंगीत और गायन के क्षेत्र में महत्वपूर्ण व्यक्ति और जिनकी प्रसिद्धि उनके सभी साथियों से अधिक थी, जिसमें अरब गायन की महिला, उम कलथौम भी शामिल थीं। हालाँकि वह अब्देल-वहाब के साथ लगातार प्रतिद्वंद्विता में थी, अब्देल-वहाब के कलात्मक अनुभव की लंबाई, साथ ही उनके योगदान की विविधता ने उनकी मृत्यु से पहले और कई वर्षों तक प्रतिस्पर्धा को उनके पक्ष में निर्धारित किया।

बेशक, उनका जन्म 13 मार्च को हुआ था, लेकिन उनके जन्म के वर्ष को लेकर एक मशहूर बहस छिड़ गई। उनके पासपोर्ट में लिखा है कि उनका जन्म 1930 के दशक में हुआ था जबकि वह इस बात पर जोर दे रहे थे कि उनका जन्म 1913 में हुआ था। दोनों सही नहीं हैं। ऐसी एक से अधिक घटनाएँ हैं जो इस तथ्य को संदर्भित करती हैं कि उनका जन्म 1901 या 1902 में हुआ था। उदाहरण के लिए, मंच और सिनेमा निर्देशक फौद अल-गज़ायेर्ली ने 1909 में अब्देल-वहाब को अपने पिता फ़ॉज़ी अल-गज़ायेर्ली के नाट्य उद्यम को देखते हुए देखा था। , जब वह आठ साल का था।

कवियों के राजकुमार अहमद शॉकी ने काहिरा के गवर्नर से एक लड़के को मंच पर गाने से रोककर उसका बचपन बचाने का अनुरोध किया। वह लड़का अब्देल-वहाब था जो 1914 में अब्देल-रहमान रुश्दी की कंपनी में गाता था।

साथ ही, अब्देल-वहाब ने पीपुल्स आर्टिस्ट, सैय्यद दरविश के हाथों कुछ समय के लिए सीखा और उनसे आगे निकल गए। 1923 में डार्विश की मृत्यु के बाद ओपेरेटा "क्लियोपेट्रा" की रचना। इसलिए, यह संभव नहीं है कि अब्देल-वहाब का जन्म 1913 में हुआ हो, बल्कि 1901 में या उसके आसपास हुआ हो।

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