Top 7 over de mest populære egyptiske sangere mellem fortid og nutid

Egyptiske sangere afspejler musikkens historie i Egypten. Musik er et vigtigt aspekt af livet i Egypten. Musikkens historie går tilbage til det gamle Egypten. Gudinden Bat var skyld i opfindelsen af musik. Derefter har musikken gennemgået mange forandringer, og der er opstået forskellige typer musik, herunder popmusik og klassisk musik.

Mange egyptiske sangere blev populære ikke bare i Egypten, men i hele den arabiske region. De inspirerede også de følgende generationer af sangere og påvirkede musikkens udvikling. Selvom nogle sangere døde for mange år siden, er de stadig populære blandt de nyere. Denne artikel er en omfattende guide om egyptiske sangere fra fortid til nutid, mænd og kvinder.

De bedste egyptiske sangere gennem tiderne

Om Kulthūm (1904 - 1975):

Hun er en egyptisk sangerinde, der begejstrede det arabiske publikum i det 20. århundrede. Hun var en af de mest kendte offentlige personligheder og arabiske sangere på det tidspunkt. Hendes far arbejdede som imam i den landsby, hvor de boede. Han sang traditionelle religiøse sange under ceremonier og bryllupper.

Om Kulthūm tog med sin far for at synge ved ceremonierne, mens hun klædte sig ud som en dreng, da det var en skam for en pige at stå på scenen i landsbyen på det tidspunkt. At være kvindelig sanger var ikke et beundringsværdigt job i det egyptiske samfund. Derefter blev hun populær i regionen omkring det egyptiske delta. Snart blev hun familiens stjerne.

Den berømte komponist Sheikh Zakaria Ahmed hørte hendes unikke stemme og rådede hende til at flytte til Kairo for at starte en professionel sangkarriere. Så hele familien flyttede til Kairo, som var centrum for popularitet og massemedieproduktion i Mellemøsten på det tidspunkt. Om Kulthūm måtte studere musik og poesi for at klare den moderne livsstil i byen, som var helt anderledes end den, hun havde lært i sin barndom.Hun blev oplært af erfarne kunstnere og intellektuelle. Det lykkedes hende at lære manererne hos damerne i de velhavende hjem. Snart blev hun populær i de velhavendes hjem og saloner og på offentlige steder, herunder teatre. Hun indspillede sin første plade i midten af 1920'erne. Hun opnåede også en mere skinnende og kultiveret musikalsk og personlig stil.

I slutningen af 1920'erne blev hun en efterspurgt sangerinde og var en af de bedst betalte kunstnere i Kairo. Endelig spredte hendes ekstremt succesfulde kommercielle indspilninger sig til radio, film og tv. I midten af trediverne prøvede hun filmens verden, hvor hun spillede hovedrollen og sang i musicals. I 1936 introducerede hun sin første film, Wedad, som fik succes. Hun spillede med i femflere film senere.

Fra 1937 optrådte hun regelmæssigt den første torsdag i hver måned. Hun gik over til at optræde med populære melodier med et lille traditionelt orkester. Hun blev berømt for sine følelsesladede, levende sange af tidens bedste digtere, komponister og sangskrivere, herunder Aḥmad Shawqī og Bayrām al-Tūnisī og den registrerede komponist Muḥammad ʿAbd al-Wahhāb. Om Kulthūm og Muḥammad ʿAbd al-Wahhābsamarbejdede på 10 sange.

Den første melodi fra samarbejdet var "Inta ʿUmrī", som blev ved med at være en moderne klassiker. Hun blev kaldt Kawkab al-Sharq. Hun havde en bred samling af sange, som omfattede nationalistiske, religiøse og sentimentale sange. Hun var formand for musikerunionen i syv år. Hun havde en national rolle og meddelte resultatet af sine koncerter til den egyptiske regering.Hun har aldrig haft en bestemt politisk dagsorden.

Om Kulthūm led af helbredsproblemer det meste af sit liv. I slutningen af 1940'erne og begyndelsen af 50'erne arbejdede hun mindre og reducerede antallet af koncerter. Hun rejste til Europa og USA på grund af en række sygdomme. Hun var nødt til at bære tunge solbriller på grund af problemer med øjnene. Millioner af beundrere stod i kø i gaderne, da hun døde, for at følge hendes begravelsesoptog. Hun fortsatte med at væreEn af den arabiske verdens bedst sælgende sangerinder, selv årtier efter hendes død. I 2001 oprettede den egyptiske regering Kawkab al-Sharq-museet i Kairo for at mindes sangerindens liv og præstationer.

Om Kulthūm-museet er en af Kairos mest fantastiske og romantiske destinationer. Det er en del af Manesterly-paladset og ligger tæt på Nilometeret på Roda-øen. Museet åbnede i 2001. Det indeholder Om Kulthūms ejendele og en multimedieudstilling med en digital biografi. Der er også en sangsamling samt et arkiv med avisudklip om hendes liv og arbejde.

Når du kommer ind på museet, bliver du budt velkommen af hendes berømte sorte solbriller, som hun bar kort før sin død. Hallen fører dig til en lang glasudstilling af hendes æresmedaljer og håndskrevne breve. Du kan også se hendes berømte halvmåneformede diamantbroche, som hun tog på ved sine månedlige koncerter. Familier plejede at samles omkring radioen for at lytte til hendes sang, der får gaderne til atat være tom, fordi folk var hjemme.

Længere nede ad gangen sidder et billede af Om Kulthūm i naturlig størrelse, afslappet klædt i den nyeste tyvermode. Ved siden af billedet ligger hendes grammofon sammen med en samling fotos af hende i film og til koncerter. Ved siden af rummet afspilles en kort dokumentarfilm om hende. Man kan også se skabet med hendes yndlingskjoler. Selvom hun døde for næsten 40 år siden, er OmKulthūm er stadig Egyptens ideelle stemme. Lad os høre nogle af hendes mest berømte sange:

• Enta Omry
• Seret El-Hob
• Alf Leila Wa Leila
• Hob Eih
• Aghadan Alqak
• Ghaneely Shwaya Shwaya
• Walad Al Hoda
• nta Al Hob
• Hadeeth El Rouh
• Hathihy Leilty
• Zekrayat
• W Marret Al Ayam

Abdel Halim Hafez (1929 - 1977)

Abdel Halim Hafez' rigtige navn er Abdelhalim Shabana. Han blev født den 21. juni 1929. Han døde den 30. marts 1977. Han er en berømt egyptisk sanger og skuespiller. Hans hjemby er Al-Hilwat, som er en landsby i provinsen Ash Sharqiyah i Egypten. Hans kælenavn var "den brune nattergal", "Al Andalib Al Asmar".

Abdel Halim Hafez var kendt i den arabiske verden fra 1950'erne til 1970'erne. Han anses for at være en af de mest betydningsfulde sangere og skuespillere i 1960'ernes arabiske musicals. Han har stadig en stærk indflydelse på den orientalske sangs historie.

Han var det fjerde barn i familien og blev opfostret af sin onkel i Kairo efter faderens død. Han var fremtrædende for sine musikalske talenter fra folkeskolen. Han studerede musik med sin bror Ismaïl, som var hans første sanglærer. I 1940, i en alder af 11 år, blev han modtaget på det arabiske musikinstitut i Kairo, hvor han fangede opmærksomheden ved at udføre værker af Mohammed Abdel WahabHan begyndte med et obo-diplom og en lærercertificering i 1946.

Han sang regelmæssigt i klubberne i Kairo. Han opnåede sin første succes på radioen, som oprindeligt havde hyret ham som musiker. Han blev gradvist en af de mest kendte og berømte skuespillere og sangere i sin generation. Snart beviste han sig selv i rollerne som følelsesladede og sentimentale elskere. På grund af udviklingen af egyptiske musikalske komedier

Moderne giganter som Farid El Atrache, Oum Kalthoum og Mohammed Abdel Wahab adskilte sig fra dem ved at introducere et nyt pust til "Tarab" - sangkunsten. Han kombinerede både overholdelse af traditionel arabisk kunstteori og vidunderlig modernitet i sin sang og sit tøj på scenen. Han var meget stilfuld. Han vidste, hvordan man havde en stil, der blev en skole. I dag er hanHan betragtes som et forbillede for mange kunstnere. Lad os se på nogle af hans mest berømte sange:

• Ahdan El Haybayeb
• Ahebbak (Jeg elsker dig)
• Ahen Elayk
• Ala Ad El Shouq
• Alahasb Widad qalbi
• Attawba
• Awel Mara Taheb
• Ba'd Eih
• Bahlam beek
• Balash Itab (Giv ikke mig skylden)

Sayed Darwish (1892 - 1923)

Han var en berømt sanger og komponist. Han blev født den 17. marts 1892 i Kom El-Dekka i Alexandria. Han døde den 15. september 1923. Der er ingen med Sayed Darwishs ry i den arabiske musikhistorie. Hans musik var et vendepunkt mellem den osmanniske klassiske musik og den moderne ånd. Den viste vejen for både digtere og lyttere til at nærme sig det 20. århundredes musik.

Hans efterfølgere gennem de sidste hundrede år, som Baligh Hamdy, Mohamed Abdel-Wahab, Mohamed Fawzi og Ammar El-Sherei, var en forlængelse af hans arbejde. Darwish blev kaldt "folkets kunstner". Han blev voksen, da det egyptiske samfund var i oprør på grund af den britiske besættelse.

Der var en renæssance inden for teater og musik på det tidspunkt.

Han fik sin grunduddannelse på "Kuttab", derefter gik han på Azhar-instituttet. Samtidig blev han venner med mange udenlandske bosættere i Alexandria og lyttede til deres musik. Det påvirkede mange af hans senere kompositioner som El-Garsonat og El-Arwam. Darwish rejste derefter til Libanon og Syrien i selskab med Amin Attallah Theatrical Troupe og blev trænet af de største navne.i musik der, herunder Ali Al-Darwish, Saleh Al-Jaziyah og Othman Al-Mosul.

Han blev også påvirket af håndværkernes sange og rytmer og formåede at tilpasse dem til sange som El-Helwa Di og El-Qullel El-Qinawi.

I 1914 afsatte briterne khediven og erklærede undtagelsestilstand. Briternes erklæring om, at Egypten blev et protektorat, fremprovokerede Darwish' nationalistiske lidenskab, og han nåede sit højdepunkt i sit arbejde under revolutionen i 1919.

Hans mesterværker fra den tid inkluderer Ana Al-Masri og Ouum Ya Masri, hans musik til Biladi Biladi blev nationalsangen, der fremkaldte patriotiske følelser mod den britiske besættelse og bekæmpede sekterisme. Darwish havde mange præstationer. Inden for teater udviklede han operettegenren. Hans operetter var "El-Ashra El-Tayyeba", "El-Barouka" og "Cleopatra wa Mark Anthony", som hans efterfølgerMohamed Abdel-Wahab afsluttede.

Han var også virkelig kreativ i sin brug af en kombination af arabiske musikgenrer. Han lagde stor vægt på udtryk snarere end den typiske orientalske dekorative optræden på det tidspunkt. Ifølge specialister på Sayed Darwishs arv udførte han 31 skuespil, herunder 200 sange, ud over sine soloer. Hvad der er utroligt er, at hans store musikalske arv og bemærkelsesværdige produktion blev lavet i næstenseks år fra 1917, hvor han besluttede sig for at flytte til Cairo, og frem til sin pludselige død den 10. september 1923. Her er en liste over nogle af hans berømte værker:

• Aho Da Elly Sar
• Ana Ashe ikke
• Ana Hawet Wa Ntaheit
• El Bahr Byedhak Leh
• Bilady, Bilady, Bilady
• Al Bint Al Shalabiya
• Bint Misr
• Daya't Mustaqbal Hayaty
• Dinguy, Dinguy, Dinguy
• Al Hashasheen
• El Helwa Di
• Khafif Al Rouh
• Oumy Ya Misr
• Salma Ya Salama
• Al Shaytan

Mohammed Abdelwahab (1902 - 1991)

Han er komponist og sanger. Mohamed Abdel-Wahab blev født i begyndelsen af det 20. århundrede og døde i 1991. Han havde en bred kunstnerisk og livserfaring på tværs af den arabiske kunsts historie i det 20. århundrede.

Han er den mest betydningsfulde figur inden for musik og sang, og hans berømmelse overgik alle hans jævnaldrende, inklusive den arabiske sangdame, Um Kalthoum. Selvom hun var i konstant rivalisering med Abdel-Wahab, afgjorde længden af Abdel-Wahabs kunstneriske erfaring såvel som mangfoldigheden af hans bidrag konkurrencen til hans fordel, selv før hans død og i flere år.

Han blev helt sikkert født den 13. marts, men en berømt debat rasede om hans fødselsår. Det står i hans pas, at han blev født i 1930'erne, mens han insisterede på, at han blev født i 1913. Begge dele er ikke korrekt. Der er mere end én hændelse, der henviser til, at han blev født i 1901 eller 1902. For eksempel så Fouad El-Gazayerly, scene- og filminstruktøren, Abdel-Wahab i 1909mens han så sin far Fawzi El-Gazayerlys teaterforetagende, da han var otte år gammel.

Digterprinsen Ahmed Shawqi bad Cairos guvernør om at redde en drengs barndom ved at forhindre ham i at synge på scenen. Drengen var Abdel-Wahab, som sang i Abdel-Rahman Rushdis kompagni i 1914.

Abdel-Wahab lærte også et stykke tid hos Folkets Kunstner, Sayyed Darwish, og overgik ham i at komponere operetten "Kleopatra", efter at Darwish døde i 1923. Derfor er det ikke muligt, at Abdel-Wahab blev født i 1913, men i stedet i eller tæt på 1901.

Da den store digter Ahmed Shawqi vendte tilbage fra sit obligatoriske ophold i Spanien i 1917, besluttede han sig for at være Abdel-Wahabs kulturelle, kunstneriske og uddannelsesmæssige mentor. Han ønskede at gøre sig selv til en succesfuld figur på det musikalske område. Han fulgte ham endda på hans europæiske turnéer.

Han blev kaldt "Prinsens sanger" i begyndelsen af 1930'erne på grund af sin brede kultur og opfattelse sammen med sin modne stemme. Hans stemme begyndte at blive hørt på traditionelle plader på det tidspunkt. Men Abdel-Wahab havde brug for at udvide sin popularitet og gå ud over niveauet for elitens sanger til niveauet for offentlighedens sanger.

Abdel-Wahab lavede syv film, der alle blev instrueret af hans yndlingsinstruktør, Mohamed Karim. Selvom han ikke havde nogen åbenlyse skuespilfærdigheder, ønskede hans fans ikke andet end at se ham synge på det hvide lærred. De fleste af hans roller handlede om at være en almindelig ansat eller en aristokrat, der står over for visse problemer i livet. Så hans sange tiltrak sig opmærksomhed fra den yngre generation af lyttere påAbdel-Wahab blev dengang klassificeret som en af fornyerne i arabisk musik sammen med komponisterne Mohamed El-Qasabgi og Mohamed Fawzi.

Det var vigtigt for Abdel-Wahab, at hans kvindelige medspillere havde smukke stemmer, bl.a. Nagat Ali og Leila Mourad.

Hans filmiske bidrag blev vist i mange produktionsselskaber, herunder "Sawt El-Fen", som fortsatte med at arbejde indtil for få år siden. Gennem disse selskaber formår Abdel-Wahab at producere snesevis af betydningsfulde film og introducere flere stjerner, herunder Faten Hamama, Abdel-Halim Hafez, Akef og Souad Hosni. Han komponerede mere end 50 filmsange.

På grund af denne brede og meget rige kunstneriske erfaring fik Abdel-Wahab flere typer udmærkelser. Han var den første komponist, der fik statens fortjenstpris under præsident Gamal Abdel Nassers styre. Mange arabiske præsidenter belønnede hans dekorationer og medaljer, herunder Sultan Qaboos af Oman, den afdøde kong Hussein af Jordan og den afdøde tunesiske præsident Al-Habib Bourguiba. Her er enliste over hans mest berømte sange:

• Ahwak
• Alf Leila
• Balash tebousni
• Ya Msafeir Wahdak
• Fein Tariakak Fein
• Ya Garat Elwadi
• Albi bi Olli kalam
• Kan Ajmal Youm
• Ya Garat Elwadi
• Ya Msafeir Wahdak
• Boulboul Hairan
• Hassadouni

Sheikh Imam (1918 - 1995)

Imam Mohammad Ahmad Eissa blev født den 2. juli 1918 og døde den 6. juni 1995. Han var en velkendt egyptisk komponist og sanger. I det meste af sit liv dannede han duo med den kendte egyptiske mundheldsdigter Ahmed Fouad Negm. Sammen var de berømte for deres politiske sange til gavn for arbejderklassen og også de fattige.

Imams familie var fattig. Familien boede i den egyptiske landsby Abul Numrus i Giza. Da han var barn, mistede han synet. I en alder af fem blev han indskrevet i en recitationsklasse for at lære Koranen udenad. Derefter flyttede han til Kairo for at studere, hvor han levede et dervish-liv. I Kairo lærte Imam Sheikh Darwish el-Hareery at kende, en berømt musikalsk figur på det tidspunkt, som vejledte ham i det grundlæggendeDerefter arbejdede han med Zakariyya Ahmad, en egyptisk komponist. På det tidspunkt var han interesseret i egyptiske folkesange, især dem af Abdou el-Hamouly og Sayed Darwish. Han sang også til bryllupper og fødselsdage.

I 1962 indgik han en aftale med den egyptiske digter Ahmed Fouad Negm. I flere år dannede de en duo, der komponerede og fremførte politiske sange, for det meste til fordel for de fattige, belastede klasser, og som bebrejdede de herskende klasser. Selv om deres sange var forbudt på egyptiske radio- og tv-stationer, var de almindelige blandt almindelige mennesker i 1960'erne og 1970'erne. De blev fængslet og sendt tilDe blev tilbageholdt flere gange på grund af deres revolutionære sange. De kritiserede regeringen efter krigen i 1967. I midten af 80'erne gav Imam mange koncerter i Libyen, Frankrig, Libanon, Tunesien, Algeriet og Storbritannien. Senere stoppede Imam og Negm efter flere stridigheder. Imam døde efter lang tids sygdom i en alder af 76 år. Her er en liste over hans berømte værker:

• masr yamma ya bheyya
• givāra māt
• el-fallahīn
• ye'īš ahl baladi
• "sharraft ya nekson bāba
• an mawdū' el-fūl wel-lahma
• baqaret hāhā
• tegn el-'al'a
• tahrān
• gā'izet nōbel
• gāba klabha diaba
• ya masr 'ūmi
• iza š-šams gir'et
• šayyed 'usūrak 'al mazāre'
• 'ana š-ša'bi māši w-'āref tarī'i

Amr Diab (1961- indtil nu)

Amr Diabs fulde navn er Amr Abd-Albaset Abd-Alaziz Diab. Han blev født i Port Said den 11. oktober 1961. Han er en egyptisk sanger, der kaldes Middelhavsmusikkens fader. Hans musikstil er en blanding af vestlige og egyptiske rytmer. Hans sange er oversat til 7 andre sprog og sunget af forskellige kunstnere verden over.

Hans far var leder af Marine Construction & Shipbuilding. Han spillede en stor rolle i at opmuntre Amr Diab i de tidlige stadier af hans professionelle musikkarriere. Som seksårig optrådte han på 23. juli-festivalen i Port Said, hvor han blev belønnet med en guitar fra guvernøren på grund af sin fremragende præstation og fine stemme.

Amr Diab opnåede sin bachelorgrad i arabisk musik. Han dimitterede fra Cairo Academy of Arts i 1986. På karriereniveau sluttede Amr Diab sig til det musikalske felt og introducerede sit første album "Ya Tareea" i 1983. Han formåede at integrere sig med publikum og fangede mange menneskers opmærksomhed. Han fik succes. Amr fortsatte med at producere mange gode albums, herunder Ghanny Men Albak i1984, Hala Hala i 1986, Khalseen i 1987, Mayyal i 1988, Shawa'na i 1989 og Matkhafesh i 1990.

Amr blev udvalgt til at repræsentere Egypten ved den 5. afrikanske sportsturnering i 1990. Han sang på arabisk, engelsk og fransk. Senere samme år besluttede han sig for at prøve kræfter med biografen med en rolle i filmen "El Afareet" sammen med skuespillerinden Madiha Kamel. Derefter lancerede han sine albums "Habibi" i 1991, "Ayyamna" i 1992 og "Ya Omrena" i 1993. I 1992 og 1994 spillede Amr yderligere to roller ii biografen i "Ice Cream Fe Glim" og "Dehk Wele'b Wegad Wehob". Førstnævnte blev valgt som åbningsfilm på den egyptiske filmfestival.

Amr Diabs musikalske karriere fortsatte med at vokse og så frem til musikalsk ekspertise. Han udgav albummet "Weylomony" i 1994. Amr Diab blev officielt superstjerne i den arabiske verden med udgivelsen af albummet "Rag'een" i 1995 og det berømte album "Nour El Ein" i 1996. De resulterede i stor succes i Mellemøsten og hele verden. Han blev tildelt flere musikpriser. Han derefterudgav "Awedony" i 1998.

Amr Diab nåede et vendepunkt med et af sine mest succesfulde albums "Amarain" i 1999. Diab havde en duo med den algeriske franskbaserede Cheb Khaled i sangen "Alby" og den græske Angela Dimitriou i sangen "Bahebbak Aktar". ِAmr Diab udgav nogle af sine mest imponerende albums nogensinde "Aktar Wahed", "Tamally Ma'ak" og "Allem Alby", da han brugte al sin erfaring og anstrengte sig for atHan kombinerede det arabiske orientalske musiktema med den vestlige stil i musikalske rytmer.

Amr Diab modtog World Music Awards to gange i træk, som den bedst sælgende sanger i Mellemøsten på begge sine albums "Nour El Ain" i 1998 og "Aktar Wahed" i 2002. Han er også blevet belønnet med en Platinum Award for salget af "Nour El Ain". i sommeren 2004 udgav han albummet "Leily Nehary", som er et af de mest succesfulde albums på markedet. Amr udgav sit album "Ellilade" i 2007, som var grunden til, at han vandt sin 3. World Music Awards.

El-Helm Biography er en serie på 12 dele, der blev udgivet på tv-kanaler i slutningen af 2008. Biografien afspejlede Amrs succes gennem hans lange karriere og den internationale anerkendelse og berømmelse, som Amr har fået gennem sin succes. Albummet "Wayah" vandt to Apple Music Awards i New York og fire African Music Awards i London.

I 2010 udgav Amr Diab "Aslaha Betefrea", som blev årets store succes. Derudover gav han sin årlige koncert i Golf Porto Marina med et fremmøde på mere end 120.000. I oktober 2010 vandt Amr Diab to afrikanske musikpriser. Han vandt prisen for bedste mandlige afrikanske musiknavn og bedste nordafrikanske kunstner. Det var under African Music Award Festival iLondon.

I september 2011 udgav han albummet "Banadeek Taala". Amr Diab komponerede 9 sange til dette album, hvilket menes at være årsagen til albummets store succes. I februar 2011 udgav Amr Diab sin hitsingle "Masr Allet" under revolutionen i Egypten i 2011 og var dedikeret til revolutionens martyrer. Amr Diab lancerede programmet "Amr Diab Academy" i 2012 på Youtube og søgteDiab lancerede det på Youtube for at gøre det lettere for talenter fra hele verden at tilmelde sig akademiet. Mange talenter tilmeldte sig Amr Diab Academy, og til sidst blev to vindere annonceret: Wafae Chikki og Mohanad Zoheir. Wafae Chikki sang en duet med Amr ved hans koncert i Egypten i 2012.

I 2013 nød Diab sin Golden Tour, hvor han fejrede 30 års succes i Qatar, Dubai, Egypten, Australien, Grækenland og Rumænien. I august 2013 lancerede Diab albummet "El Leila", som er det bedst sælgende album i verdenskategorien på iTunes og Rotana. Nytårsaften 2013 optrådte Diab på Romexpo stadion i Bukarest i Rumænien med tusindvis af rumænske fans og andre fans, der var til stede påkoncert.

Amr Diab er den eneste kunstner i Mellemøsten, der har modtaget 7 World Music Awards gennem årene. Amr Diabs ultimative mål var at lave kvalitetsmusik og nye musikalske teknikker, hvilket han opnåede gennem hårdt arbejde og lidenskab. Han formåede at bevise, at han er en af de bedste sangere i Mellemøsten med bemærkelsesværdigt talent, beslutsomhed, karisma og fortryllende udseende. Lad os tjekke nogle af hansmest berømte sange:

• Nour El Ain
• Tamally Ma3ak
• Leily Nhary
• Ana 3ayesh
• Ne2oul Eih
• Wala 3ala Baloh
• Bayen Habeit
• El Alem Allah
• Keda Einy Einak
• Vi Heya Amla Eih
• Alby Etmannah
• Qusad Einy
• Al Leila
• Lealy Nahary
• Amarain
• Ma'ak Bartaah
• El Alem Allah
• Rohy Mertahalak
• Allah la Yehremmy Minak
• Vi Neesh
• Rasmaha
• Omrena Ma Hanergea
• We Fehmt Einak

Mohamed Mounir (1954- indtil nu)

Mohamed Mounir blev født den 10. oktober 1954. Han er en egyptisk sanger og skuespiller med mere end fire årtiers musikalsk karriere bag sig. Han er fra Nubia i det sydlige Aswan i Egypten. Han tilbragte det meste af sin tidlige alder i landsbyen Manshyat Al Nubia. Mounir og hans far var interesserede i både musik og politik.

Som teenager måtte han og hans familie flytte til Cairo på grund af oversvømmelserne efter opførelsen af Aswan-dæmningen. Han tog eksamen i fotografi fra fakultetet for anvendt kunst på Helwan University. I løbet af universitetstiden sang han for venner og familie til sociale sammenkomster. Tekstforfatteren Abdel-Rehim Mansour bemærkede hans stemme og introducerede ham for den berømte folkesanger Ahmed Mounib.

Han integrerede forskellige genrer i sin musik, herunder blues, klassisk egyptisk musik, nubisk musik, jazz og reggae. Hans tekster er kendt både for deres intellektuelle indhold og for deres lidenskabelige sociale og politiske kritik. Han kaldes af sine fans "The King" om sit album og stykke "El Malek Howwa El Malek", som betyder The King is The King.

I april 2021 var Munir med i den musikalske åbningssekvens. Han fungerede som sanger i Faraoernes Gyldne Parade på en egyptisk begravelsesbåd foran Nationalmuseet for Egyptisk Civilisation.

Han aftjente sin værnepligt i 1974, mens han fortsatte sin professionelle musikkarriere. Han optrådte ved forskellige koncerter. Hans første koncert var i 1975. Selvom publikum i begyndelsen kritiserede Mounir for at optræde i afslappet tøj på et tidspunkt, hvor flere egyptiske sangere gik i jakkesæt. Til sidst accepterede publikum hans stil.

I 1977 udgav Mounir sit første soloalbum Alemony Eneeki. Derefter fortsatte han med at udgive yderligere fem officielle albums. Han har i alt udgivet 22 officielle albums. Han har også indspillet seks soundtrack-albums. Mounirs single "Maddad" resulterede i en debat, da dens tekst kunne forklares som en opfordring til forbøn fra profeten Muhammed. Dette fik musikvideoen til at blive forbudt fra egyptiskefjernsyn i en periode.

Med albummet "Ahmar Shafayef" vendte Mounir tilbage til sin mere velkendte stil med tekster væk fra religion. I sommeren 2003 rejste Mounir til Tyskland, Østrig og Schweiz med den østrigske popmusiker Hubert von Goisern. Senere sang de ved en koncert i Asyut. I maj 2004 havde Mounir en stor koncert ved pyramiderne i Giza.

Han fortsatte med at indspille albums inspireret af social kritik. Han udgav albummet Embareh Kan Omry Eshren i 2005 og albummet Ta'm El Beyout i 2008. Ta'm El Beyout var berømt for sin kreativitet, men i begyndelsen opnåede albummet ikke det forventede salg. I 2012 lancerede Mounir sit album Ya Ahl El Arab we Tarab.

I 2008 udsatte Mounir sin nytårskoncert i Cairo Opera House i solidaritet med de palæstinensere, der står over for konsekvenserne af Gaza-krigen. Han udsendte erklæringen: "At udsætte koncerten er et budskab til hele verden, så den kan bevæge sig fremad og hjælpe folket i Gaza."

Han blev nævnt i overskriften for Liverpool Arabic Arts Festival 2010 den 9. juli i Liverpool Philharmonic Hall. Han er forfader til nyere musikgrupper som Black Theama. I februar 2021 erklærede han, at han ville optræde ved koncerter i Jerusalem, Ramallah, Haifa og Gaza City for at være den første egyptiske musiker, der spiller i Israel, som han sagde: "Jeg vil være en fredsdelegat,Senere sagde han dog, at han kun ville rejse rundt i de palæstinensiske byer Ramallah og Gaza. Lad os tjekke listen over hans berømte sange:

• Yaba Yaba
• Salli Ya Waheb Al Safa
• Salatun Fi Sirri Wa Gahri
• Salatun Ala Al Mustafa
• Ashraka Al Badru
• Allahoo Ya Allahoo
• Absheru Ya Shabab
• Ya Hetlar
• Sah Ya Bdah
• Lov Batalna Nehlam Nemot
• Janti Tol AlBead
• Galb Al Watan Majroh
• Eniki Tahet Al Gamar
• Eftah Galbak
• El Leila Ya Samra
• Fi Eshk El Banat
• El Leila Ya Smara
• Wailli, Wailli
• Sutik
• Hikaaytto Hekaya
• Hader Ya Zahr
• Embareh Kan Umri E'shreen
• Eidiya Fe Geyobbi
• Beningerrih
• Amar el Hawa