Top 7 Οι πιο δημοφιλείς Αιγύπτιοι τραγουδιστές μεταξύ του παρελθόντος και του παρόντος

Οι Αιγύπτιοι τραγουδιστές αντικατοπτρίζουν την ιστορία της μουσικής στην Αίγυπτο. Η μουσική είναι μια σημαντική πτυχή της ζωής στην Αίγυπτο. Η ιστορία της μουσικής ανάγεται στην εποχή της Αρχαίας Αιγύπτου. Η θεά Νυχτερίδα οφείλει την εφεύρεση της μουσικής. Στη συνέχεια, η μουσική έχει περάσει από πολλές αλλαγές και δημιουργήθηκαν διάφορα είδη μουσικής, συμπεριλαμβανομένης της ποπ μουσικής και της κλασικής μουσικής.

Πολλοί Αιγύπτιοι τραγουδιστές απέκτησαν δημοτικότητα όχι μόνο στην Αίγυπτο αλλά και στην αραβική περιοχή. Επίσης ενέπνευσαν τις επόμενες γενιές τραγουδιστών και επηρέασαν την ανάπτυξη της μουσικής. Παρόλο που ορισμένοι τραγουδιστές πέθαναν πριν από πολλά χρόνια, εξακολουθούν να έχουν δημοτικότητα μεταξύ των πρόσφατων. Αυτό το άρθρο είναι ένας περιεκτικός οδηγός για Αιγύπτιους τραγουδιστές από το παρελθόν έως σήμερα, άνδρες και γυναίκες.

Κορυφαίοι Αιγύπτιοι τραγουδιστές όλων των εποχών

Om Kulthūm (1904 - 1975):

Είναι Αιγύπτια τραγουδίστρια που ενθουσίασε το αραβικό κοινό τον 20ό αιώνα. Ήταν μια από τις πιο γνωστές δημόσιες προσωπικότητες και αραβικές τραγουδίστριες εκείνη την εποχή. Ο πατέρας της εργαζόταν ως ιμάμης στο χωριό όπου ζούσαν. Τραγουδούσε παραδοσιακά θρησκευτικά τραγούδια κατά τη διάρκεια τελετών και γάμων.

Η Om Kulthūm πήγαινε με τον πατέρα της να τραγουδήσει στις τελετές, ενώ ντυνόταν σαν αγόρι, καθώς ήταν ντροπή για ένα κορίτσι να βρίσκεται στη σκηνή εκείνη την εποχή στο χωριό. Το να είσαι γυναίκα τραγουδίστρια δεν ήταν μια αξιοθαύμαστη δουλειά στην αιγυπτιακή κοινότητα. Στη συνέχεια, έγινε δημοφιλής στην περιοχή του αιγυπτιακού Δέλτα. Σύντομα, έγινε το αστέρι της οικογένειας.

Ο διάσημος συνθέτης Sheikh Zakaria Ahmed άκουσε τη μοναδική φωνή της και τη συμβούλεψε να μετακομίσει στο Κάιρο για να ξεκινήσει μια επαγγελματική καριέρα στο τραγούδι. Έτσι, όλη η οικογένεια μετακόμισε στο Κάιρο, το οποίο ήταν το κέντρο της δημοτικότητας και της παραγωγής μέσων μαζικής ενημέρωσης στη Μέση Ανατολή εκείνη την εποχή. Η Om Kulthūm έπρεπε να σπουδάσει μουσική και ποίηση για να ανταπεξέλθει στον σύγχρονο τρόπο ζωής της πόλης, ο οποίος ήταν εντελώς διαφορετικός από τονΕκπαιδεύτηκε με έμπειρους ερμηνευτές και διανοούμενους. Κατάφερε να μάθει τους τρόπους των κυριών των πλούσιων σπιτιών. Σύντομα έγινε δημοφιλής στα σπίτια και τα σαλόνια των πλούσιων ανθρώπων και στους δημόσιους χώρους, συμπεριλαμβανομένων των θεάτρων. Πραγματοποίησε την πρώτη της ηχογράφηση στα μέσα της δεκαετίας του 1920. Επίσης, πέτυχε ένα πιο λαμπερό και καλλιεργημένο μουσικό και προσωπικό στυλ.

Μέχρι το τέλος της δεκαετίας του '20, έγινε περιζήτητη τραγουδίστρια και ήταν μία από τις καλύτερα αμειβόμενες ερμηνεύτριες στο Κάιρο. Τέλος, οι εξαιρετικά επιτυχημένες εμπορικές ηχογραφήσεις της επεκτάθηκαν στο ραδιόφωνο, τον κινηματογράφο και την τηλεόραση. Στα μέσα της δεκαετίας του '30, δοκίμασε τον κόσμο του κινηματογράφου, όπου έπαιξε πρωταγωνιστικό ρόλο και τραγούδησε σε μιούζικαλ. Το 1936 παρουσίασε την πρώτη της κινηματογραφική ταινία, Wedad, η οποία γνώρισε επιτυχία. Έπαιξε σε πέντεπερισσότερες κινηματογραφικές ταινίες αργότερα.

Ξεκινώντας το 1937, εμφανιζόταν τακτικά την πρώτη Πέμπτη κάθε μήνα. Προχώρησε στην εκτέλεση δημοφιλών μελωδιών με μια μικρή παραδοσιακή ορχήστρα. Έγινε διάσημη για τα συναισθηματικά, ζωντανά τραγούδια της από τους καλύτερους ποιητές, συνθέτες και τραγουδοποιούς της εποχής, συμπεριλαμβανομένων των Aḥmad Shawqī και Bayrām al-Tūnisī και του εγγεγραμμένου συνθέτη Muḥammad ʿAbd al-Wahhāb. Om Kulthūm και Muḥammad ʿAbd al-Wahhābσυνεργάστηκαν σε 10 τραγούδια.

Η πρώτη μελωδία της συνεργασίας ήταν το "Inta ʿUmrī", το οποίο συνέχισε να είναι ένα σύγχρονο κλασικό τραγούδι. Ονομάστηκε Kawkab al-Sharq. Είχε μια ευρεία συλλογή τραγουδιών, η οποία περιελάμβανε εθνικιστικά, θρησκευτικά και συναισθηματικά τραγούδια. Κατείχε τη θέση του προέδρου της Ένωσης Μουσικών για επτά χρόνια. Είχε εθνικό ρόλο και δήλωνε το αποτέλεσμα των συναυλιών της στην αιγυπτιακή κυβέρνηση.Ποτέ δεν ανέλαβε μια συγκεκριμένη πολιτική ατζέντα.

Η Om Kulthūm υπέφερε από προβλήματα υγείας στο μεγαλύτερο μέρος της ζωής της. Στα τέλη της δεκαετίας του 1940 και στις αρχές της δεκαετίας του '50, εργάστηκε λιγότερο και μείωσε τον αριθμό των συναυλιών της. Ταξίδεψε στην Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες λόγω διαφόρων ασθενειών. Έπρεπε να φοράει βαριά γυαλιά ηλίου λόγω προβλημάτων με τα μάτια της. Εκατομμύρια θαυμαστές παρατάχθηκαν στους δρόμους μετά την είδηση του θανάτου της για την νεκρώσιμη πομπή της. Συνέχισε να είναιμία από τις τραγουδίστριες με τις μεγαλύτερες πωλήσεις στον αραβικό κόσμο, ακόμη και δεκαετίες μετά το θάνατό της. Το 2001 η αιγυπτιακή κυβέρνηση ίδρυσε το Μουσείο Kawkab al-Sharq στο Κάιρο για να τιμήσει τη ζωή και τα επιτεύγματα της τραγουδίστριας.

Το Μουσείο Om Kulthūm είναι ένας από τους πιο εντυπωσιακούς και ρομαντικούς προορισμούς του Καΐρου. Αποτελεί μέρος του παλατιού Manesterly και κλείνει στο Νιλόμετρο στο νησί Roda. Το μουσείο άνοιξε το 2001. Περιέχει τα αντικείμενα της Om Kulthūm και μια έκθεση πολυμέσων με ψηφιακή βιογραφία. Υπάρχει επίσης μια συλλογή τραγουδιών καθώς και ένα αρχείο με αποκόμματα εφημερίδων για τη ζωή και τη δουλειά της.

Μόλις μπείτε στο μουσείο, σας καλωσορίζουν τα περίφημα μαύρα γυαλιά ηλίου της, τα οποία φορούσε τον τελευταίο καιρό πριν από το θάνατό της. Η αίθουσα σας οδηγεί σε μια μεγάλη γυάλινη έκθεση με τα μετάλλια τιμής της, και χειρόγραφες επιστολές. Μπορείτε επίσης να δείτε τη διάσημη καρφίτσα της σε σχήμα ημισελήνου με διαμάντια, την οποία φορούσε στις μηνιαίες συναυλίες της. Οι οικογένειες συνήθιζαν να συγκεντρώνονται γύρω από το ραδιόφωνο για να ακούσουν το τραγούδι της που προκαλεί τους δρόμουςνα είναι άδειο καθώς ο κόσμος ήταν στο σπίτι.

Λίγο πιο κάτω στην αίθουσα, υπάρχει μια εικόνα της Om Kulthūm σε φυσικό μέγεθος, καθισμένη, casual ντυμένη με την τελευταία μόδα της δεκαετίας του '20. Δίπλα στη φωτογραφία της υπάρχει το γραμμόφωνό της μαζί με μια συλλογή φωτογραφιών της σε ταινίες και σε συναυλίες. Δίπλα στο δωμάτιο, παίζεται ένα σύντομο ντοκιμαντέρ για εκείνη. Μπορείτε επίσης να δείτε το ντουλάπι με τα αγαπημένα της φορέματα. Παρόλο που πέθανε πριν από σχεδόν 40 χρόνια, η OmΗ Kulthūm παραμένει η ιδανική φωνή της Αιγύπτου. Ας δούμε μερικά από τα πιο διάσημα τραγούδια της:

• Enta Omry
• Seret El-Hob
• Alf Leila Wa Leila
• Hob Eih
• Aghadan Alqak
• Ghaneely Shwaya Shwaya Shwaya
• Walad Al Hoda
• nta Al Hob
• Hadeeth El Rouh
• Hathihy Leilty
• Zekrayat
• W Marret Al Ayam

Abdel Halim Hafez (1929 - 1977)

Το πραγματικό όνομα του Abdel Halim Hafez είναι Abdelhalim Shabana. Γεννήθηκε στις 21 Ιουνίου 1929. Πέθανε στις 30 Μαρτίου 1977. Είναι διάσημος Αιγύπτιος τραγουδιστής και ηθοποιός. Η γενέτειρά του είναι το Al-Hilwat που είναι ένα χωριό στην επαρχία Ash Sharqiyah της Αιγύπτου. Το παρατσούκλι του ήταν "το καφέ αηδόνι", "Al Andalib Al Asmar".

Ο Abdel Halim Hafez ήταν γνωστός στον αραβικό κόσμο από τη δεκαετία του 1950 έως τη δεκαετία του 1970. Θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους τραγουδιστές και ηθοποιούς των αραβικών μιούζικαλ της δεκαετίας του 1960. παραμένει να έχει ισχυρή επίδραση στην ιστορία του ανατολίτικου τραγουδιού.

Ήταν το τέταρτο παιδί της οικογένειας και ανατράφηκε από τον θείο του στο Κάιρο μετά τον θάνατο του πατέρα του. Ξεχώρισε για τα μουσικά του ταλέντα από το δημοτικό σχολείο. Σπούδασε μουσική με τον αδελφό του Ισμαήλ, ο οποίος ήταν ο πρώτος του δάσκαλος στο τραγούδι. Το 1940, σε ηλικία 11 ετών, έγινε δεκτός στο Αραβικό Μουσικό Ινστιτούτο στο Κάιρο, όπου τράβηξε την προσοχή ερμηνεύοντας τα έργα του Μοχάμεντ Αμπντέλ ΟυαχάμπΞεκίνησε με δίπλωμα όμποε και πιστοποίηση διδασκαλίας το 1946.

Τραγουδούσε τακτικά στα κλαμπ του Καΐρου. Την πρώτη του επιτυχία την πέτυχε στο ραδιόφωνο, το οποίο αρχικά τον είχε προσλάβει ως μουσικό. Σταδιακά έγινε ένας από τους πιο γνωστούς και διάσημους ηθοποιούς και τραγουδιστές της γενιάς του. Σύντομα, αποδείχθηκε στους χαρακτήρες των συναισθηματικών και συναισθηματικών εραστών. Λόγω της ανάπτυξης των αιγυπτιακών μουσικών κωμωδιών

Σύγχρονοι γίγαντες όπως ο Φαριντ Ελ Ατράχε, ο Ουμ Καλτούμ και ο Μοχάμεντ Αμπντέλ Ουαχάμπ, διαφοροποιήθηκαν από αυτούς εισάγοντας μια νέα πνοή στο "Ταράμπ" - την τέχνη του τραγουδιού. Συνδύαζε τόσο την προσήλωση στην παραδοσιακή αραβική θεωρία της τέχνης όσο και τον υπέροχο μοντερνισμό στο τραγούδι του και στην ένδυση του επί σκηνής. Ήταν πολύ κομψός, ήξερε πώς να έχει ένα στυλ που έγινε σχολή. Σήμερα είναιθεωρείται πρότυπο για πολλούς καλλιτέχνες. Ας δούμε μερικά από τα πιο διάσημα τραγούδια του:

• Ahdan El Haybayeb
• Ahebbak (Σε αγαπώ)
• Ahen Elayk
• Ala Ad El Shouq
• Alahasb Widad qalbi
• Attawba
• Awel Mara Taheb
• Ba'd Eih
• Bahlam beek
• Balash Itab (Μην με κατηγορείς)

Sayed Darwish (1892 - 1923)

Ήταν διάσημος τραγουδιστής και συνθέτης. Γεννήθηκε στις 17 Μαρτίου 1892 στην Kom El-Dekka της Αλεξάνδρειας, στις 17 Μαρτίου 1892. Έφυγε από τη ζωή στις 15 Σεπτεμβρίου 1923. Δεν υπάρχει κανείς με τη φήμη του Sayed Darwish στην ιστορία της αραβικής μουσικής. Η μουσική του αποτέλεσε σημείο καμπής μεταξύ της οθωμανικής κλασικής μουσικής και του πνεύματος του μοντέρνου. Έδειξε το δρόμο τόσο στους ποιητές όσο και στους ακροατές να προσεγγίσουν τη μουσική του 20ού αιώνα.

Οι οπαδοί του τα τελευταία εκατό χρόνια, όπως ο Baligh Hamdy, ο Mohamed Abdel-Wahab, ο Mohamed Fawzi και ο Ammar El-Sherei, αποτέλεσαν προέκταση του έργου του. Ο Darwish ονομάστηκε "ο καλλιτέχνης του λαού". Ήρθε σε ηλικία που η αιγυπτιακή κοινωνία βρισκόταν σε έξαλλη κατάσταση λόγω της βρετανικής κατοχής.

Εκείνη την εποχή υπήρξε μια αναγέννηση στο θέατρο και τη μουσική.

Έλαβε τη βασική του εκπαίδευση στο "Kuttab" και στη συνέχεια μπήκε στο ινστιτούτο Azhar. Παράλληλα, έκανε φιλίες με πολλούς ξένους εποίκους στην Αλεξάνδρεια και άκουσε τη μουσική τους. Αυτό επηρέασε πολλές από τις μετέπειτα συνθέσεις του, όπως το El-Garsonat και το El-Arwam. Στη συνέχεια, ο Darwish ταξίδεψε στο Λίβανο και τη Συρία με τη συντροφιά του θεατρικού θιάσου Amin Attallah και εκπαιδεύτηκε από τα μεγαλύτερα ονόματαστη μουσική, συμπεριλαμβανομένων των Ali Al-Darwish, Saleh Al-Jaziyah και Othman Al-Mosul.

Επηρεάστηκε επίσης από τα τραγούδια και τους ρυθμούς των τεχνιτών και κατάφερε να τα προσαρμόσει σε τραγούδια, όπως το El-Helwa Di και το El-Qullel El-Qinawi.

Το 1914, οι Βρετανοί κήρυξαν, καθήλωσαν τον Κεδίφη και κήρυξαν στρατιωτικό νόμο. Η δήλωση των Βρετανών ότι η Αίγυπτος έγινε προτεκτοράτο προκάλεσε το εθνικιστικό πάθος του Νταρουίς και έφτασε στο αποκορύφωμα των έργων του κατά τη διάρκεια της Επανάστασης του 1919.

Τα αριστουργήματά του από εκείνη την εποχή περιλαμβάνουν τα Ana Al-Masri και Ouum Ya Masri., Η μουσική του για το Biladi Biladi έγινε ο εθνικός ύμνος που προκάλεσε πατριωτικά συναισθήματα κατά της βρετανικής κατοχής και καταπολέμησε τον σεχταρισμό. Ο Darwish είχε πολλά επιτεύγματα. Στο θέατρο, ανέπτυξε το είδος της οπερέτας. Οι οπερέτες του ήταν οι "El-Ashra El-Tayyeba", "El-Barouka" και "Cleopatra wa Mark Anthony" που ο οπαδός τουΟ Mohamed Abdel-Wahab ολοκλήρωσε.

Ήταν επίσης πραγματικά δημιουργικός στη χρήση ενός συνδυασμού αραβικών μουσικών ειδών. Έδινε μεγάλη προσοχή στην έκφραση και όχι στην τυπική ανατολίτικη διακοσμητική απόδοση της εποχής. Σύμφωνα με τους ειδικούς στην κληρονομιά του Σαγιέντ Νταρουίς, εκτός από τα σόλο του, ολοκλήρωσε 31 έργα, συμπεριλαμβανομένων 200 τραγουδιών. Το απίστευτο είναι ότι η μεγάλη μουσική του κληρονομιά και η αξιοσημείωτη παραγωγή του έγιναν σε σχεδόνέξι χρόνια, αρχής γενομένης από το 1917, όταν αποφάσισε να μετακομίσει στο Κάιρο, και μέχρι τον αιφνίδιο θάνατό του στις 10 Σεπτεμβρίου 1923. Ακολουθεί ένας κατάλογος με μερικά από τα διάσημα έργα του:

• Aho Da Elly Sar
• Ana Ashe't
• Ana Hawet Wa Ntaheit
• El Bahr Byedhak Leh
• Bilady, Bilady, Bilady
• Al Bint Al Shalabiya
• Bint Misr
• Daya't Mustaqbal Hayaty
• Dinguy, Dinguy, Dinguy
• Al Hashasheen
• El Helwa Di
• Khafif Al Rouh
• Oumy Ya Misr
• Salma Ya Salama
• Al Shaytan

Mohammed Abdelwahab (1902 - 1991)

Είναι συνθέτης και τραγουδιστής. Ο Mohamed Abdel-Wahab γεννήθηκε στις αρχές του 20ού αιώνα και απεβίωσε το 1991. Είχε μια ευρεία καλλιτεχνική εμπειρία και εμπειρία ζωής σε όλη την ιστορία της αραβικής τέχνης του 20ού αιώνα.

Πρόκειται για τη σημαντικότερη προσωπικότητα στον τομέα της μουσικής και του τραγουδιού, η φήμη του οποίου ξεπέρασε όλους τους ομότεχνούς του, συμπεριλαμβανομένης της Dame του αραβικού τραγουδιού, της Um Kalthoum. Αν και βρισκόταν σε συνεχή αντιπαλότητα με τον Abdel-Wahab, η διάρκεια της καλλιτεχνικής εμπειρίας του Abdel-Wahab, καθώς και η ποικιλία των συνεισφορών του, καθόρισαν τον ανταγωνισμό υπέρ του, ακόμη και πριν από τον θάνατό του και για αρκετά χρόνια.

Σίγουρα, γεννήθηκε στις 13 Μαρτίου, αλλά μια διάσημη συζήτηση μαίνεται για το έτος γέννησής του. Στο διαβατήριό του αναγράφεται ότι γεννήθηκε τη δεκαετία του 1930, ενώ ο ίδιος επέμενε ότι γεννήθηκε το 1913. Και τα δύο δεν είναι σωστά. Υπάρχουν περισσότερα από ένα περιστατικά που αναφέρονται στο γεγονός ότι γεννήθηκε το 1901 ή το 1902. Για παράδειγμα, ο Φουάντ Ελ Γκαζαγερλί, ο σκηνοθέτης του θεάτρου και του κινηματογράφου, είδε τον Αμπντέλ-Βαχάμπ το 1909παρακολουθώντας τη θεατρική επιχείρηση του πατέρα του Fawzi El-Gazayerly, όταν ήταν οκτώ ετών.

Ο πρίγκιπας των ποιητών, Ahmed Shawqi, ζήτησε από τον κυβερνήτη του Καΐρου να σώσει την παιδική ηλικία ενός αγοριού εμποδίζοντάς το να τραγουδήσει στη σκηνή. Το αγόρι αυτό ήταν ο Abdel-Wahab που τραγουδούσε στον θίασο του Abdel-Rahman Rushdi το 1914.

Επίσης, ο Abdel-Wahab μαθήτευσε για ένα διάστημα στα χέρια του καλλιτέχνη του Λαού, Sayyed Darwish, και τον ξεπέρασε στη σύνθεση της οπερέτας "Κλεοπάτρα" μετά το θάνατο του Darwish το 1923. Επομένως, δεν είναι δυνατόν ο Abdel-Wahab να γεννήθηκε το 1913, αλλά το 1901 ή κοντά στο 1901.

Όταν ο μεγάλος ποιητής Ahmed Shawqi επέστρεψε από την υποχρεωτική διαμονή του στην Ισπανία το 1917, πήρε την απόφαση να καθοδηγήσει τον Abdel-Wahab πολιτιστικά, καλλιτεχνικά και εκπαιδευτικά. Ήθελε να τον καταστήσει επιτυχημένο στον μουσικό τομέα. Τον συνόδευσε μάλιστα στις ευρωπαϊκές περιοδείες του.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1930 ονομάστηκε "Ο τραγουδιστής των πριγκίπων" λόγω της ευρείας κουλτούρας και αντίληψής του μαζί με την ώριμη φωνή του. Η φωνή του άρχισε να ακούγεται σε παραδοσιακούς δίσκους εκείνη την εποχή. Ωστόσο, ο Abdel-Wahab έπρεπε να διευρύνει τη δημοτικότητά του και να περάσει από το επίπεδο του τραγουδιστή της ελίτ στο επίπεδο του τραγουδιστή του κοινού.

Ο Abdel-Wahab γύρισε επτά ταινίες, όλες σκηνοθετήθηκαν από τον αγαπημένο του σκηνοθέτη, Mohamed Karim. Αν και δεν είχε εμφανείς υποκριτικές ικανότητες, οι θαυμαστές του δεν ήθελαν τίποτα περισσότερο από το να τον βλέπουν να τραγουδάει στην οθόνη. Οι περισσότεροι ρόλοι του έτρεχαν γύρω από το να είναι ένας κοινός υπάλληλος ή ένας αριστοκράτης που αντιμετωπίζει ορισμένα προβλήματα στη ζωή. Έτσι, τα τραγούδια του τράβηξαν την προσοχή της νεότερης γενιάς ακροατών σεΟ Abdel-Wahab χαρακτηρίστηκε τότε ως ένας από τους ανανεωτές της αραβικής μουσικής, μαζί με τους συνθέτες Mohamed El-Qasabgi και Mohamed Fawzi.

Ήταν σημαντικό για τον Abdel-Wahab οι γυναίκες συμπρωταγωνίστριές του να έχουν όμορφες φωνές, όπως η Nagat Ali και η Leila Mourad.

Η κινηματογραφική του συμβολή εμφανίστηκε σε πολλές εταιρείες παραγωγής, συμπεριλαμβανομένης της "Sawt El-Fen", η οποία συνέχισε να λειτουργεί μέχρι πριν από λίγα χρόνια. Μέσω αυτών των εταιρειών, ο Abdel-Wahab καταφέρνει να παράγει δεκάδες σημαντικές ταινίες και να συστήσει αρκετούς αστέρες, όπως οι Faten Hamama, Abdel-Halim Hafez, Akef και Souad Hosni. Συνέθεσε περισσότερα από 50 κινηματογραφικά τραγούδια.

Εξαιτίας αυτής της ευρείας και πολύ πλούσιας καλλιτεχνικής εμπειρίας, ο Abdel-Wahab έλαβε πολλών ειδών τιμητικές διακρίσεις. Ήταν ο πρώτος συνθέτης στον οποίο δόθηκε το Κρατικό Βραβείο Αξίας την εποχή της διακυβέρνησης του προέδρου Gamal Abdel Nasser. Πολλοί Άραβες πρόεδροι επιβράβευσαν τα παράσημα και τα μετάλλιά του, όπως ο Σουλτάνος Qaboos του Ομάν, ο αείμνηστος βασιλιάς Χουσεΐν της Ιορδανίας και ο αείμνηστος πρόεδρος της Τυνησίας Al-Habib Bourguiba. Εδώ είναι έναλίστα με τα πιο διάσημα τραγούδια του:

• Ahwak
• Alf Leila
• Balash tebousni
• Ya Msafeir Wahdak
• Fein Tariakak Fein
• Ya Garat Elwadi
• Albi bi Olli kalam
• Kan Ajmal Youm
• Ya Garat Elwadi
• Ya Msafeir Wahdak
• Boulboul Hairan
• Hassadouni

Σεΐχης Ιμάμ (1918 - 1995)

Ο Imam Mohammad Ahmad Eissa γεννήθηκε στις 2 Ιουλίου 1918 και πέθανε στις 6 Ιουνίου 1995. Ήταν γνωστός Αιγύπτιος συνθέτης και τραγουδιστής. Για το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του, είχε ένα ντουέτο με τον γνωστό Αιγύπτιο λαϊκό ποιητή Ahmed Fouad Negm. Μαζί, ήταν διάσημοι για τα πολιτικά τους τραγούδια για το καλό των εργατικών τάξεων και των φτωχών επίσης.

Η οικογένεια του Ιμάμ ήταν φτωχή. Η οικογένεια ζούσε στο αιγυπτιακό χωριό Αμπούλ Νούμρους στην Γκίζα. Όταν ήταν παιδί, έχασε την όρασή του. Σε ηλικία πέντε ετών, γράφτηκε σε μια τάξη απαγγελίας για να απομνημονεύσει το Κοράνι. Στη συνέχεια, μετακόμισε στο Κάιρο για να σπουδάσει, όπου είχε μια ζωή δερβίση. Στο Κάιρο, ο Ιμάμ γνώρισε τον Σέιχ Νταρβίς ελ-Χαρέρι, μια διάσημη μουσική προσωπικότητα εκείνης της εποχής, ο οποίος τον καθοδήγησε στα βασικάτης μουσικής και του τραγουδιού muwashshah. Στη συνέχεια, συνεργάστηκε με τον Zakariyya Ahmad, έναν Αιγύπτιο συνθέτη. Εκείνη την εποχή, τον ενδιέφεραν τα αιγυπτιακά λαϊκά τραγούδια και συγκεκριμένα αυτά των Abdou el-Hamouly και Sayed Darwish. Τραγουδούσε επίσης σε γάμους και γενέθλια.

Το 1962 ασχολήθηκε με τον Αιγύπτιο ποιητή Αχμέντ Φουάντ Νεγκμ. Για αρκετά χρόνια σχημάτισαν ένα δίδυμο που συνέθετε και ερμήνευε πολιτικά τραγούδια, κυρίως για το καλό των φτωχών επιβαρυμένων τάξεων και κατηγορούσε τις άρχουσες τάξεις. Αν και τα τραγούδια τους ήταν απαγορευμένα στους αιγυπτιακούς ραδιοφωνικούς και τηλεοπτικούς σταθμούς, ήταν διαδεδομένα μεταξύ των απλών ανθρώπων στις δεκαετίες του '60 και του '70. Φυλακίστηκαν και στάλθηκαν στοπροφυλακίστηκαν αρκετές φορές λόγω των επαναστατικών τους τραγουδιών. Επέκριναν την κυβέρνηση μετά τον πόλεμο του 1967. Στα μέσα της δεκαετίας του '80 οι Imam έδωσαν πολλές συναυλίες στη Λιβύη, τη Γαλλία, το Λίβανο, την Τυνησία, την Αλγερία και τη Βρετανία. Αργότερα οι Imam και Negm σταμάτησαν το λόγω μετά από αρκετές διαφωνίες. Οι Imam πέθαναν μετά από μακρά ασθένεια σε ηλικία 76 ετών. Ακολουθεί μια λίστα με τα διάσημα έργα του:

• masr yamma ya bheyya
• givāra māt
• el-fallahīn
• ye'īš ahl baladi
• "sharraft ya nekson bāba
• an mawdū' el-fūl wel-lahma
• baqaret hāhā
• υπογραφή el-'al'a
• tahrān
• gā'izet nōbel
• gāba klabha diaba
• ya masr 'ūmi
• iza š-šams gir'et
• šayyed 'usūrak 'al mazāre'
• 'ana š-ša'bi māši w-'āref tarī'i

Amr Diab (1961- Μέχρι σήμερα)

Το πλήρες όνομα του Amr Diab είναι Amr Abd-Albaset Abd-Alaziz Diab. Γεννήθηκε στο Πορτ Σάιντ στις 11 Οκτωβρίου 1961. Είναι Αιγύπτιος τραγουδιστής που αποκαλείται πατέρας της μεσογειακής μουσικής. Έχει το δικό του στυλ μουσικής που συνδυάζει δυτικούς και αιγυπτιακούς ρυθμούς. Τα τραγούδια του μεταφράστηκαν σε 7 άλλες γλώσσες και τραγουδήθηκαν από διάφορους καλλιτέχνες σε όλο τον κόσμο.

Ο πατέρας του ήταν επικεφαλής της ναυπηγικής εταιρείας Marine Construction &- Shipbuilding. Έπαιξε μεγάλο ρόλο στην ενθάρρυνση του Amr Diab στα πρώτα στάδια της επαγγελματικής μουσικής του καριέρας. Σε ηλικία έξι ετών, εμφανίστηκε στο Φεστιβάλ της 23ης Ιουλίου στο Πορτ Σάιντ, και ανταμείφθηκε με μια κιθάρα από τον κυβερνήτη λόγω της εξαιρετικής του απόδοσης και της ωραίας φωνής του.

Ο Amr Diab απέκτησε το πτυχίο του στην Αραβική Μουσική. Αποφοίτησε από την Ακαδημία Τεχνών του Καΐρου το 1986. Σε επίπεδο καριέρας, ο Amr Diab εντάχθηκε στο μουσικό πεδίο και παρουσίασε το πρώτο του άλμπουμ "Ya Tareea" το 1983. Κατάφερε να ενσωματωθεί με το κοινό και να τραβήξει την προσοχή πολλών ανθρώπων. Απέκτησε επιτυχία. Ο Amr συνέχισε να παράγει πολλά σπουδαία άλμπουμ, όπως το Ghanny Men Albak το1984, Hala Hala το 1986, Khalseen το 1987, Mayyal το 1988, Shawa'na το 1989 και Matkhafesh το 1990.

Ο Amr επιλέχθηκε για να εκπροσωπήσει την Αίγυπτο στο 5ο Τουρνουά Αφρικανικού Αθλητισμού το 1990. Τραγούδησε στα αραβικά, αγγλικά και γαλλικά. Αργότερα, την ίδια χρονιά, αποφάσισε να δοκιμάσει τον κινηματογράφο με έναν ρόλο στην ταινία "El Afareet" μαζί με την ηθοποιό Madiha Kamel. Στη συνέχεια, κυκλοφόρησε τα άλμπουμ του "Habibi" το 1991, "Ayyamna" το 1992 και "Ya Omrena" το 1993. Το 1992 και το 1994, ο Amr ερμήνευσε δύο ακόμη ρόλους στοστον κινηματογράφο στις ταινίες "Ice Cream Fe Glim" και "Dehk Wele'b Wegad Wehob". Η πρώτη επιλέχθηκε ως ταινία έναρξης στο Φεστιβάλ Αιγυπτιακού Κινηματογράφου.

Η μουσική καριέρα του Amr Diab συνέχισε να αναπτύσσεται, προσβλέποντας στη μουσική τελειότητα. Κυκλοφόρησε το άλμπουμ "Weylomony" το 1994. Ο Amr Diab έγινε επίσημα ο σούπερ σταρ του αραβικού κόσμου με την κυκλοφορία του άλμπουμ "Rag'een" το 1995 και του περίφημου άλμπουμ "Nour El Ein" το 1996. Είχαν ως αποτέλεσμα μεγάλη επιτυχία στη Μέση Ανατολή και σε ολόκληρο τον κόσμο. Του απονεμήθηκαν πολλά μουσικά βραβεία. Στη συνέχειακυκλοφόρησε το "Awedony" το 1998.

Ο Amr Diab έκανε μια καμπή με ένα από τα πιο επιτυχημένα άλμπουμ του, το άλμπουμ "Amarain" το1999. Ο Diab είχε ένα ντουέτο με τον Αλγερινό Cheb Khaled με έδρα τη Γαλλία στο τραγούδι του "Alby" και την Ελληνίδα Άντζελα Δημητρίου στο τραγούδι του "Bahebbak Aktar". ِΟ Amr Diab κυκλοφόρησε μερικά από τα πιο εντυπωσιακά άλμπουμ του "Aktar Wahed", "Tamally Ma'ak" και "Allem Alby", καθώς χρησιμοποίησε όλη του την εμπειρία και κατέβαλε προσπάθεια για ναΣυνδύασε το αραβικό ανατολίτικο θέμα της μουσικής με το δυτικό στυλ των μουσικών ρυθμών.

Ο Amr Diab έλαβε τα World Music Awards δύο φορές στη σειρά, ως τραγουδιστής με τις καλύτερες πωλήσεις στη Μέση Ανατολή και στα δύο άλμπουμ του "Nour El Ain" το 1998 και "Aktar Wahed" το 2002. Έχει επίσης βραβευτεί με πλατινένιο βραβείο για τις πωλήσεις του "Nour El Ain". το καλοκαίρι του 2004, κυκλοφόρησε το άλμπουμ του "Leily Nehary" το οποίο είναι ένα από τα πιο επιτυχημένα άλμπουμ που κυκλοφορούν στην αγορά. Ο Amr κυκλοφόρησε το άλμπουμ του "Ellilade" το 2007, το οποίο αποτέλεσε την αφορμή για να κερδίσει το 3ο World Music Awards.

Η βιογραφία του El-Helm είναι μια σειρά από 12 μέρη που κυκλοφόρησαν σε τηλεοπτικά κανάλια μέχρι το τέλος του 2008. Η βιογραφία αντικατοπτρίζει την επιτυχία του Amr καθ' όλη τη διάρκεια της μακρόχρονης καριέρας του και τη διεθνή αναγνώριση και διασημότητα που έχει ο Amr μέσω της επιτυχίας του. Το άλμπουμ "Wayah" κέρδισε δύο μουσικά βραβεία Apple στη Νέα Υόρκη και τέσσερα αφρικανικά μουσικά βραβεία στο Λονδίνο.

Το 2010, ο Amr Diab κυκλοφόρησε το "Aslaha Betefrea", το οποίο σημείωσε τεράστια επιτυχία για τη χρονιά. Επιπλέον, πραγματοποίησε την ετήσια συναυλία του στο Golf Porto Marina με προσέλευση περισσότερων από 120.000 θεατών. Τον Οκτώβριο του 2010, ο Amr Diab κέρδισε δύο αφρικανικά μουσικά βραβεία. Κέρδισε το μουσικό βραβείο Best Male Act of Africa και το βραβείο Best North African Artist. Αυτό έγινε κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ African Music Award στοΛονδίνο.

Τον Σεπτέμβριο του 2011, κυκλοφόρησε το άλμπουμ "Banadeek Taala". Ο Amr Diab συνέθεσε 9 τραγούδια για αυτό το άλμπουμ, το οποίο πιστεύεται ότι ήταν ο λόγος για τη μεγάλη επιτυχία του άλμπουμ. Τον Φεβρουάριο του 2011, ο Amr Diab κυκλοφόρησε το hit single "Masr Allet" κατά τη διάρκεια της επανάστασης του 2011 στην Αίγυπτο και ήταν αφιερωμένο στους μάρτυρες της επανάστασης. Ο Amr Diab ξεκίνησε το πρόγραμμα "Amr Diab Academy" το 2012 στο Youtube αναζητώνταςγια τραγουδιστές σε όλο τον κόσμο. Ο Diab την ξεκίνησε στο Youtube για να διευκολύνει τα ταλέντα να εγγραφούν στην ακαδημία από όλο τον κόσμο. Πολλά ταλέντα εντάχθηκαν στην Amr Diab Academy και τελικά ανακοινώθηκαν δύο νικητές: ο Wafae Chikki και ο Mohanad Zoheir. Ο Wafae Chikki τραγούδησε ντουέτο με τον Amr στη συναυλία του στην Αίγυπτο το 2012.

Το 2013, ο Diab απόλαυσε τη χρυσή περιοδεία του γιορτάζοντας τα 30 χρόνια επιτυχίας του, περιλαμβάνοντας το Κατάρ, το Ντουμπάι, την Αίγυπτο, την Αυστραλία, την Ελλάδα και τη Ρουμανία. Τον Αύγουστο του 2013, ο Diab κυκλοφόρησε το άλμπουμ "El Leila", το άλμπουμ με τις περισσότερες πωλήσεις στην παγκόσμια κατηγορία στο iTunes και το Rotana. Την παραμονή της Πρωτοχρονιάς του 2013, ο Diab εμφανίστηκε στο στάδιο Romexpo, στη Ρουμανία, στο Βουκουρέστι με χιλιάδες Ρουμάνους θαυμαστές και άλλους οπαδούς που παρακολούθησαν τοσυναυλία.

Ο Amr Diab είναι ο μοναδικός καλλιτέχνης στη Μέση Ανατολή που έχει λάβει 7 Παγκόσμια Μουσικά Βραβεία όλα αυτά τα χρόνια. Απώτερος στόχος του Amr Diab ήταν να κάνει ποιοτική μουσική και νέες μουσικές τεχνικές, κάτι που πέτυχε με σκληρή δουλειά και πάθος. Κατάφερε να αποδείξει ότι είναι ένας από τους καλύτερους τραγουδιστές στη Μέση Ανατολή με αξιοσημείωτο ταλέντο, αποφασιστικότητα, χάρισμα και μαγευτική εμφάνιση. Ας δούμε μερικά από ταπιο διάσημα τραγούδια:

• Nour El Ain
• Tamally Ma3ak
• Leily Nhary
• Ana 3ayesh
• Ne2oul Eih
• Wala 3ala Baloh
• Bayen Habeit
• El Alem Αλλάχ
• Keda Einy Einak
• Εμείς Heya Amla Eih
• Alby Etmannah
• Qusad Einy
• Al Leila
• Lealy Nahary
• Amarain
• Ma'ak Bartaah
• El Alem Αλλάχ
• Rohy Mertahalak
• Αλλάχ la Yehremmy Minak
• Εμείς Neesh
• Rasmaha
• Omrena Ma Hanergea
• Εμείς Fehmt Einak

Mohamed Mounir (1954- Μέχρι σήμερα)

Ο Mohamed Mounir γεννήθηκε στις 10 Οκτωβρίου 1954. Είναι Αιγύπτιος τραγουδιστής και ηθοποιός, με πάνω από 4 δεκαετίες μουσικής καριέρας. Κατάγεται από τη Nubia, στο νότιο Ασουάν της Αιγύπτου. Πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της νεαρής του ηλικίας στο χωριό Manshyat Al Nubia. Ο Mounir και ο πατέρας του ενδιαφέρονταν τόσο για τη μουσική όσο και για την πολιτική.

Ως έφηβος, αναγκάστηκε να μετακομίσει με την οικογένειά του στο Κάιρο λόγω των πλημμυρών μετά την κατασκευή του φράγματος του Ασουάν. Αποφοίτησε από τη Σχολή Εφαρμοσμένων Τεχνών του Πανεπιστημίου Helwan στη φωτογραφία. Κατά τη διάρκεια εκείνης της περιόδου του πανεπιστημίου, συνήθιζε να τραγουδά για φίλους και συγγενείς σε κοινωνικές συγκεντρώσεις. Ο στιχουργός Abdel-Rehim Mansour παρατήρησε τη φωνή του και τον σύστησε στον διάσημο λαϊκό τραγουδιστή Ahmed Mounib.

Ενσωμάτωσε διάφορα είδη στη μουσική του, όπως μπλουζ, κλασική αιγυπτιακή μουσική, μουσική της Νουβίας, τζαζ και ρέγκε. Οι στίχοι του διακρίνονται τόσο για το διανοητικό τους περιεχόμενο όσο και για την παθιασμένη κοινωνική και πολιτική κριτική τους. Οι θαυμαστές του τον αποκαλούν "The King" σχετικά με το άλμπουμ και το έργο του "El Malek Howwa El Malek" που σημαίνει Ο Βασιλιάς είναι ο Βασιλιάς.

Τον Απρίλιο του 2021, ο Munir ήταν παρών στην εναρκτήρια μουσική ακολουθία. Λειτούργησε ως τραγουδιστής στη χρυσή παρέλαση των Φαραώ σε ένα αιγυπτιακό ταφικό σκάφος μπροστά από το Εθνικό Μουσείο Αιγυπτιακού Πολιτισμού.

Υπηρέτησε τη στρατιωτική του θητεία το 1974, ενώ συνέχισε την επαγγελματική του μουσική καριέρα. Εμφανίστηκε σε διάφορες συναυλίες. Η πρώτη του συναυλία ήταν το 1975. Αν και το κοινό επέκρινε τον Mounir th την αρχή για το ότι εμφανιζόταν με casual ρούχα σε μια εποχή που αρκετοί Αιγύπτιοι τραγουδιστές συνήθιζαν να φορούν κοστούμια. Τελικά, το κοινό αποδέχτηκε το στυλ του.

Το 1977, ο Μουνίρ κυκλοφόρησε το πρώτο του σόλο άλμπουμ Alemony Eneeki. Στη συνέχεια, συνέχισε να κυκλοφορεί άλλα πέντε επίσημα άλμπουμ. Έχει κυκλοφορήσει συνολικά 22 επίσημα άλμπουμ. Ηχογράφησε επίσης έξι άλμπουμ με soundtrack. Το single του Μουνίρ "Maddad" οδήγησε σε μια συζήτηση, καθώς οι στίχοι του θα μπορούσαν να εξηγηθούν ως έκκληση για μεσολάβηση από τον προφήτη Μωάμεθ. Αυτό προκάλεσε την απαγόρευση του μουσικού βίντεο από την αιγυπτιακήτηλεόραση για ένα διάστημα.

Με το άλμπουμ του "Ahmar Shafayef", ο Mounir επέστρεψε στο πιο οικείο στυλ του με στίχους μακριά από τη θρησκεία. Το καλοκαίρι του 2003, ο Mounir ταξίδεψε στη Γερμανία, την Αυστρία και την Ελβετία με τον Αυστριακό ποπ μουσικό Hubert von Goisern. Αργότερα, τραγούδησαν σε μια συναυλία στο Asyut. Τον Μάιο του 2004, ο Mounir έδωσε μια μεγάλη συναυλία στις πυραμίδες της Γκίζας.

Συνέχισε να ηχογραφεί άλμπουμ εμπνευσμένα από την κοινωνική κριτική. Το 2005 κυκλοφόρησε το άλμπουμ Embareh Kan Omry Eshren και το 2008 το άλμπουμ Ta'm El Beyout. Το Ta'm El Beyout ήταν διάσημο για τη δημιουργικότητά του, αλλά στην αρχή το άλμπουμ δεν είχε την αναμενόμενη επιτυχία όσον αφορά τις πωλήσεις του. Το 2012, ο Mounir κυκλοφόρησε το άλμπουμ Ya Ahl El Arab we Tarab.

Το 2008, ο Mounir καθυστέρησε τη συναυλία του την παραμονή της Πρωτοχρονιάς στην Όπερα του Καΐρου σε ένδειξη αλληλεγγύης προς τους Παλαιστίνιους που αντιμετωπίζουν τις συνέπειες του πολέμου στη Γάζα. Ο ίδιος εξέδωσε τη δήλωση: "Η καθυστέρηση της συναυλίας είναι ένα μήνυμα που στέλνεται σε όλο τον κόσμο, ώστε να προχωρήσει μπροστά και να βοηθήσει τους ανθρώπους στη Γάζα".

Αναφέρθηκε στην επικεφαλίδα του Liverpool Arabic Arts Festival 2010 στις 9 Ιουλίου, στη Φιλαρμονική Αίθουσα του Λίβερπουλ. Είναι πρόγονος πρόσφατων μουσικών συγκροτημάτων όπως οι Black Theama. Τον Φεβρουάριο του 2021, δήλωσε ότι θα εμφανιστεί σε συναυλίες στην Ιερουσαλήμ, τη Ραμάλα, τη Χάιφα και την πόλη της Γάζας, για να είναι ο πρώτος Αιγύπτιος μουσικός που θα παίξει στο Ισραήλ, όπως είπε: "Θα είμαι εκπρόσωπος της ειρήνης,όπως ο Σαντάτ". Ωστόσο, αργότερα δήλωσε ότι θα ταξίδευε μόνο γύρω από τις παλαιστινιακές πόλεις Ραμάλα και Γάζα. Ας δούμε τον κατάλογο με τα διάσημα τραγούδια του:

• Yaba Yaba Yaba
• Salli Ya Waheb Al Safa
• Salatun Fi Sirri Wa Gahri
• Salatun Ala Al Mustafa
• Ashraka Al Badru
• Allahoo Ya Allahoo
• Absheru Ya Shabab
• Ya Hetlar
• Sah Ya Bdah
• Νόμος Batalna Nehlam Nemot
• Janti Tol AlBead
• Galb Al Watan Majroh
• Eniki Tahet Al Gamar
• Eftah Galbak
• El Leila Ya Samra
• Fi Eshk El Banat
• El Leila Ya Smara
• Wailli, Wailli
• Sutik
• Hikaaytto Hekaya
• Hader Ya Zahr
• Embareh Kan Umri E'shreen
• Eidiya Fe Geyobbi
• Beningerrih
• Amar el Hawa