7 ອັນ​ດັບ​ນັກ​ຮ້ອງ​ຊາວ​ອີ​ຢິບ​ທີ່​ນິ​ຍົມ​ຫຼາຍ​ທີ່​ສຸດ​ລະ​ຫວ່າງ​ອະ​ດີດ​ແລະ​ປັດ​ຈຸ​ບັນ​

7 ອັນ​ດັບ​ນັກ​ຮ້ອງ​ຊາວ​ອີ​ຢິບ​ທີ່​ນິ​ຍົມ​ຫຼາຍ​ທີ່​ສຸດ​ລະ​ຫວ່າງ​ອະ​ດີດ​ແລະ​ປັດ​ຈຸ​ບັນ​
John Graves

ນັກຮ້ອງຊາວອີຢິບສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີໃນປະເທດເອຢິບ. ດົນຕີແມ່ນລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນຂອງຊີວິດໃນປະເທດເອຢິບ. ປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີກັບຄືນໄປບ່ອນເຖິງເວລາຂອງອີຢິບບູຮານ. ເທບທິດາບາດຕິດໜີ້ປະດິດດົນຕີ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ດົນຕີໄດ້ຜ່ານການປ່ຽນແປງຫຼາຍຢ່າງແລະດົນຕີປະເພດຕ່າງໆກໍ່ມີຢູ່ລວມທັງດົນຕີປ໊ອບແລະດົນຕີຄລາສສິກ.

ນັກ​ຮ້ອງ​ຊາວ​ອີ​ຢິບ​ຫຼາຍ​ຄົນ​ໄດ້​ຮັບ​ຄວາມ​ນິ​ຍົມ​ຊົມ​ຊອບ​ບໍ່​ພຽງ​ແຕ່​ໃນ​ປະ​ເທດ​ອີ​ຢິບ​ເທົ່າ​ນັ້ນ​ແຕ່​ຢູ່​ໃນ​ພາກ​ພື້ນ​ອາ​ຣັບ. ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ຍັງ​ໄດ້​ດົນ​ໃຈ​ລຸ້ນ​ຕໍ່​ໄປ​ຂອງ​ນັກ​ຮ້ອງ​ແລະ​ອິດ​ທິ​ພົນ​ຂອງ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​. ​ເຖິງ​ວ່າ​ນັກ​ຮ້ອງ​ບາງ​ຄົນ​ໄດ້​ເສຍ​ຊີວິດ​ໄປ​ຫຼາຍ​ປີ​ແລ້ວ​ກໍ່ຕາມ, ​ແຕ່​ຍັງ​ມີ​ຄວາມ​ນິຍົມ​ຊົມ​ຊອບ​ໃນ​ບັນດາ​ນັກ​ຮ້ອງ​ໃນ​ຫວ່າງ​ມໍ່ໆ​ນີ້. ບົດຄວາມນີ້ເປັນບົດແນະນໍາລວມກ່ຽວກັບນັກຮ້ອງຊາວອີຢິບຈາກອະດີດຈົນເຖິງປັດຈຸບັນ, ຊາຍ ແລະຍິງ.

ເບິ່ງ_ນຳ: 10 ເກາະໄອແລນທີ່ທ່ານຕ້ອງໄປຢ້ຽມຢາມ

ນັກຮ້ອງດັງຊາວອີຢິບຕະຫຼອດການ

Om Kulthūm (1904 – 1975):

ນາງເປັນນັກຮ້ອງຊາວອີຢິບທີ່ດຶງດູດຜູ້ຊົມຊາວອາຣັບໃນສະຕະວັດທີ 20. ນາງເປັນຫນຶ່ງໃນບຸກຄົນສາທາລະນະທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດແລະນັກຮ້ອງແຂກອາຫລັບໃນເວລານັ້ນ. ພໍ່ຂອງນາງເຮັດວຽກເປັນ Imam ຢູ່ໃນບ້ານທີ່ເຂົາເຈົ້າອາໄສຢູ່. ລາວຮ້ອງເພງພື້ນເມືອງໃນພິທີ ແລະງານແຕ່ງດອງ.

ໂອມ ກຸນທຸມ ໄດ້ໄປຮ້ອງເພງໃນພິທີດັ່ງກ່າວ ໃນຂະນະທີ່ຍັງນຸ່ງຊຸດເດັກຊາຍ ເພາະເປັນເລື່ອງທີ່ໜ້າອັບອາຍທີ່ຍິງສາວຂຶ້ນເວທີໃນເວລານັ້ນ. ບ້ານ. ການເປັນນັກຮ້ອງຍິງບໍ່ແມ່ນວຽກທີ່ໜ້າຊົມເຊີຍໃນຊຸມຊົນຊາວອີຢີບ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ນາງໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມໃນພາກພື້ນຂອງ Delta ຂອງອີຍິບ.ນັກກະວີຜູ້ຍິ່ງໃຫຍ່ Ahmed Shawqi ໄດ້ກັບຄືນມາຈາກທີ່ຢູ່ອາໄສທີ່ບັງຄັບຢູ່ໃນປະເທດສະເປນໃນປີ 1917 ລາວໄດ້ຕັ້ງໃຈທີ່ຈະສອນ Abdel-Wahab ທາງດ້ານວັດທະນະທໍາ, ສິລະປະແລະການສຶກສາ. ລາວຕ້ອງການເຮັດໃຫ້ຕົນເອງເປັນຕົວເລກທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນດ້ານດົນຕີ. ລາວຍັງໄດ້ພາລາວໄປທ່ຽວຢູໂຣບຂອງລາວ.

ລາວຖືກເອີ້ນເປັນ "ນັກຮ້ອງຂອງເຈົ້າຊາຍ" ໃນຕົ້ນຊຸມປີ 1930 ເນື່ອງຈາກວັດທະນະທໍາ ແລະທັດສະນະທີ່ກວ້າງຂວາງຂອງລາວພ້ອມກັບນໍ້າສຽງທີ່ໃຫຍ່ໂຕຂອງລາວ. ສຽງຂອງລາວເລີ່ມໄດ້ຍິນຢູ່ໃນບັນທຶກພື້ນເມືອງໃນເວລານັ້ນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Abdel-Wahab ຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ຂະຫຍາຍຄວາມນິຍົມຂອງຕົນແລະໄປເກີນກວ່າລະດັບຂອງນັກຮ້ອງຂອງ elite ກັບລະດັບຂອງນັກຮ້ອງສາທາລະນະ.

Abdel-Wahab ສ້າງຮູບເງົາ 7 ເລື່ອງ, ທັງໝົດແມ່ນກຳກັບໂດຍຜູ້ກຳກັບຄົນຮັກຂອງລາວ, Mohamed Karim. ເຖິງແມ່ນວ່າລາວບໍ່ມີທັກສະການສະແດງທີ່ຊັດເຈນ, ແຕ່ແຟນຂອງລາວບໍ່ຢາກຫຼາຍກວ່າທີ່ຈະເບິ່ງລາວຮ້ອງເພງໃນຫນ້າຈໍເງິນ. ບົດບາດຂອງລາວສ່ວນໃຫຍ່ແລ່ນໄປເປັນພະນັກງານທົ່ວໄປ ຫຼືຄົນຊັ້ນສູງທີ່ປະເຊີນກັບບັນຫາບາງຢ່າງໃນຊີວິດ. ສະນັ້ນ, ບັນດາ​ບົດ​ເພງ​ຂອງ​ເພິ່ນ​ໄດ້​ດຶງ​ດູດ​ຄວາມ​ສົນ​ໃຈ​ຂອງ​ຜູ້​ຟັງ​ລຸ້ນ​ໃໝ່​ໃນ​ເວລາ​ນັ້ນ. ຈາກນັ້ນ Abdel-Wahab ໄດ້ຖືກຈັດເປັນໜຶ່ງໃນຜູ້ສ້ອມແປງດົນຕີອາຣັບ, ພ້ອມກັບນັກປະພັນ Mohamed El-Qasabgi ແລະ Mohamed Fawzi.

ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນສໍາລັບ Abdel-Wahab ທີ່ນັກສະແດງຍິງຂອງລາວມີສຽງທີ່ສວຍງາມລວມທັງ Nagat. Ali ແລະ Leila Mourad.

ການປະກອບສ່ວນຂອງຮູບເງົາຂອງລາວໄດ້ປາກົດຢູ່ໃນບໍລິສັດຜະລິດຈໍານວນຫຼາຍລວມທັງ "Sawt El-Fen" ທີ່ເກັບຮັກສາໄວ້.ເຮັດວຽກຈົນກ່ວາສອງສາມປີກ່ອນ. ໂດຍຜ່ານບໍລິສັດເຫຼົ່ານີ້, Abdel-Wahab ຄຸ້ມຄອງການຜະລິດຮູບເງົາທີ່ສໍາຄັນຫຼາຍສິບເລື່ອງແລະແນະນໍາຮູບດາວຈໍານວນຫນຶ່ງລວມທັງ Faten Hamama, Abdel-Halim Hafez, Akef, ແລະ Souad Hosni. ລາວແຕ່ງເພງຮູບເງົາຫຼາຍກວ່າ 50 ເພງ.

ເນື່ອງຈາກປະສົບການດ້ານສິລະປະທີ່ກວ້າງຂວາງ ແລະອຸດົມສົມບູນນີ້, Abdel-Wahab ໄດ້ຮັບກຽດນິຍົມຫຼາຍປະເພດ. ລາວ​ເປັນ​ນັກ​ປະພັນ​ຄົນ​ທຳ​ອິດ​ທີ່​ໄດ້​ຮັບ​ລາງວັນ State Merit ​ໃນ​ເວລາ​ປົກຄອງ​ຂອງ​ປະທານາທິບໍດີ Gamal Abdel Nasser. ປະທານາທິບໍດີ​ອາຣັບ​ຫຼາຍ​ທ່ານ​ໄດ້​ໃຫ້​ລາງວັນ​ການ​ປະດັບ​ປະດາ​ແລະ​ຫຼຽນ​ໄຊ​ອັນ​ລ້ຳ​ຄ່າ​ຂອງ​ເພິ່ນ, ​ໃນ​ນັ້ນ​ມີ Sultan Qaboos ຂອງ​ໂອ​ມານ, ກະສັດ Hussein ຂອງ​ຈໍ​ແດນ, ​ແລະ​ປະທານາທິບໍດີ Tunisian Al-Habib Bourguiba. ນີ້ແມ່ນລາຍຊື່ເພງທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງລາວ:

  • Ahwak
  • Alf Leila
  • Balash tebousni
  • Ya Msafeir Wahdak
  • Fein Tariakak Fein
  • Ya Garat Elwadi
  • Albi bi Olli kalam
  • Kan Ajmal Youm
  • Ya Garat Elwadi
  • Ya Msafeir Wahdak
  • Boulboul Hairan
  • Hassadouni

Sheikh Imam (1918 – 1995)

Imam Mohammad Ahmad Eissa ເກີດໃນວັນທີ ວັນທີ 2 ເດືອນກໍລະກົດ 1918 ແລະເສຍຊີວິດໃນວັນທີ 6 ມິຖຸນາ 1995. ລາວເປັນນັກປະພັນ ແລະນັກຮ້ອງຊາວອີຢິບທີ່ມີຊື່ສຽງ. ຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວ, ລາວມີຄູ່ກັບນັກກະວີທີ່ມີຊື່ສຽງຊາວອີຢິບ Ahmed Fouad Negm. ຮ່ວມກັນ, ພວກເຂົາມີຊື່ສຽງໃນເພງການເມືອງຂອງພວກເຂົາເພື່ອຄວາມດີຂອງຊົນຊັ້ນກໍາມະກອນແລະຜູ້ທຸກຍາກເຊັ່ນດຽວກັນ.

ຄອບຄົວຂອງ Imam ແມ່ນຜູ້ທຸກຍາກ. ຄອບ​ຄົວ​ໄດ້​ອາ​ໄສ​ຢູ່​ໃນ​ບ້ານ Egyptian ຂອງ​Abul Numrus ໃນ Giza. ເມື່ອລາວເປັນເດັກນ້ອຍ, ລາວສູນເສຍສາຍຕາຂອງລາວ. ເມື່ອອາຍຸໄດ້ຫ້າປີ, ລາວໄດ້ລົງທະບຽນຢູ່ໃນຫ້ອງຮຽນ recitation ເພື່ອຈື່ Qur'an ໄດ້. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ລາວໄດ້ຍ້າຍໄປ Cairo ເພື່ອສຶກສາບ່ອນທີ່ລາວມີຊີວິດ dervish. ໃນ Cairo, Imam ໄດ້ຮູ້ຈັກກັບ Sheikh Darwish el-Hareery, ນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງໃນເວລານັ້ນ, ຜູ້ທີ່ນໍາພາລາວໃນພື້ນຖານດົນຕີແລະການຮ້ອງເພງ muwashshah. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ລາວໄດ້ເຮັດວຽກກັບ Zakariyya Ahmad, ນັກປະພັນຊາວອີຍິບ. ໃນເວລານັ້ນ, ລາວມີຄວາມສົນໃຈໃນເພງພື້ນເມືອງຂອງອີຍິບໂດຍສະເພາະຂອງ Abdou el-Hamouly ແລະ Sayed Darwish. ລາວຍັງໄດ້ຮ້ອງເພງໃນງານແຕ່ງງານ ແລະວັນເກີດ.

ໃນປີ 1962, ລາວໄດ້ຈັດການກັບນັກກະວີຊາວເອຢິບ Ahmed Fouad Negm. ເປັນ​ເວ​ລາ​ຫຼາຍ​ປີ​ທີ່​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຂຶ້ນ​ເປັນ​ຄູ່​ປະ​ພັນ​ແລະ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ເພງ​ທາງ​ການ​ເມືອງ​, ສ່ວນ​ໃຫຍ່​ແມ່ນ​ເພື່ອ​ຄວາມ​ດີ​ຂອງ​ຊົນ​ຊັ້ນ​ຜູ້​ທຸກ​ຍາກ​ທີ່​ມີ​ພາ​ລະ​ຫນັກ​ຫນ່ວງ​ແລະ​ຕໍາ​ນິ​ຊົນ​ຊັ້ນ​ປົກ​ຄອງ​. ​ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​ເພງ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ຖືກ​ຫ້າມ​ຢູ່​ໃນ​ສະຖານີ​ວິທະຍຸ ​ແລະ​ໂທລະພາບ​ຂອງ​ອີ​ຢິບ, ​ແຕ່​ຍັງ​ມີ​ຢູ່​ໃນ​ບັນດາ​ຄົນ​ທຳມະດາ​ໃນ​ຊຸມ​ປີ 1960 ​ແລະ 1970s. ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຖືກ​ຈໍາ​ຄຸກ​ແລະ​ຖືກ​ສົ່ງ​ໄປ​ກັກ​ຂັງ​ຫຼາຍ​ຄັ້ງ​ເນື່ອງ​ຈາກ​ເພງ​ປະ​ຕິ​ວັດ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຕໍານິຕິຕຽນລັດຖະບານຫຼັງຈາກສົງຄາມ 1967. ໃນກາງຊຸມປີ 80 Imam ໄດ້ສະແດງຄອນເສີດຫຼາຍແຫ່ງໃນລີເບຍ, ຝຣັ່ງ, ເລບານອນ, ຕູນິເຊຍ, ແອລຈີເລຍ ແລະອັງກິດ. ຕໍ່ມາ Imam ແລະ Negm ໄດ້ຢຸດເຊົາການກໍານົດຫຼັງຈາກຂໍ້ຂັດແຍ່ງຫຼາຍຄັ້ງ. Imam ໄດ້ເສຍຊີວິດຫຼັງຈາກເຈັບປ່ວຍເປັນເວລາດົນນານໃນອາຍຸ 76 ປີ. ນີ້ແມ່ນບັນຊີລາຍຊື່ຂອງວຽກງານທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລາວ:

  • masr yamma ya bheyya
  • givāra māt
  • el- ຕົກ​ລາ​ສິນ
  • ye'īš ahl baladi
  • “sharraft ya nekson bāba
  • an mawdū' el-fūl wel-lahma
  • baqaret hāhā
  • sign el-'al'a
  • tahrān
  • gā'izet nōbel
  • gāba klabha diaba
  • ya masr 'ūmi
  • iza š-šams gir'et
  • šayyed 'usūrak 'al mazāre'
  • 'ana š-ša'bi māši w-'āref tarī'i

Amr Diab (1961- ຈົນເຖິງປະຈຸບັນ)

ຊື່ເຕັມຂອງ Amr Diab ແມ່ນ Amr Abd-Albaset Abd-Alaziz Diab. ລາວເກີດໃນ Port Said ໃນວັນທີ 11 ເດືອນຕຸລາປີ 1961. ລາວເປັນນັກຮ້ອງຊາວອີຍິບທີ່ຖືກເອີ້ນວ່າພໍ່ຂອງດົນຕີເມດິເຕີເລນຽນ. ລາວມີຮູບແບບດົນຕີຂອງລາວທີ່ປະສົມກັບຈັງຫວະຕາເວັນຕົກ ແລະອີຢິບ. ເພງຂອງລາວໄດ້ຖືກແປເປັນ 7 ພາສາອື່ນໆ ແລະຮ້ອງໂດຍນັກສິລະປິນຕ່າງໆທົ່ວໂລກ.

ພໍ່ຂອງລາວເປັນຫົວໜ້າຝ່າຍກໍ່ສ້າງທາງທະເລ & ການກໍ່ສ້າງເຮືອ. ລາວໄດ້ມີບົດບາດອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນການຊຸກຍູ້ໃຫ້ Amr Diab ໃນໄລຍະຕົ້ນຂອງອາຊີບດົນຕີຂອງລາວ. ເມື່ອອາຍຸໄດ້ 6 ປີ, ລາວໄດ້ສະແດງໃນງານບຸນວັນທີ 23 ເດືອນກໍລະກົດທີ່ Port Said, ລາວໄດ້ຮັບລາງວັນກີຕ້າຈາກເຈົ້າເມືອງຍ້ອນການສະແດງທີ່ດີເລີດ ແລະສຽງດີຂອງລາວ.

Amr Diab ບັນລຸລະດັບປະລິນຍາຕີດ້ານດົນຕີອາຣັບ. . ລາວຈົບການສຶກສາຈາກສະຖາບັນສິລະປະ Cairo ໃນປີ 1986. ໃນລະດັບການເຮັດວຽກ, Amr Diab ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມພາກສະຫນາມດົນຕີແລະແນະນໍາອາລະບໍາທໍາອິດຂອງລາວ "Ya Tareea" ໃນປີ 1983. ລາວໄດ້ປະສົມປະສານກັບຜູ້ຊົມແລະດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງປະຊາຊົນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. . ລາວໄດ້ຮັບຜົນສໍາເລັດ. Amr ສືບຕໍ່ຜະລິດອັນລະບັ້ມທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຫຼາຍອັນລວມທັງ, Ghanny Men Albak ໃນ 1984, Hala Hala ໃນ 1986, Khalseen ໃນ 1987, Mayyal ໃນ 1988, Shawa'na ໃນ 1989 ແລະ Matkhafesh ໃນ 1990.

Amr ຖືກເລືອກໃຫ້ເປັນຕົວແທນຂອງອີຢິບໃນການແຂ່ງຂັນກິລາອາຟຣິກາຄັ້ງທີ 5. ໃນປີ 1990. ລາວຮ້ອງເປັນພາສາອາຣັບ, ພາສາອັງກິດ, ແລະຝຣັ່ງ. ຕໍ່ມາໃນປີດຽວກັນ, ລາວໄດ້ຕັ້ງໃຈທີ່ຈະທົດລອງຮູບເງົາທີ່ມີພາລະບົດບາດໃນຮູບເງົາ "El Afareet" ພ້ອມກັບນັກສະແດງ Madiha Kamel. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ລາວໄດ້ເປີດຕົວອາລະບໍາຂອງລາວ "Habibi" ໃນປີ 1991, "Ayyamna" ໃນປີ 1992 ແລະ "Ya Omrena" ໃນປີ 1993. ໃນປີ 1992 ແລະ 1994, Amr ໄດ້ສະແດງອີກສອງບົດບາດໃນຮູບເງົາໃນ "Ice Cream Fe Glim" ແລະ "Dehk Wele'. b Wegad Wehob”. ອະດີດໄດ້ຖືກເລືອກເປັນຮູບເງົາເປີດຕົວໃນງານບຸນຮູບເງົາອີຢິບ.

ອາຊີບດົນຕີຂອງ Amr Diab ສືບຕໍ່ຂະຫຍາຍຕົວ, ຫວັງວ່າຈະໄດ້ຄວາມເປັນເລີດດ້ານດົນຕີ. ລາວໄດ້ອອກອາລະບໍາ “Weylomony” ໃນປີ 1994. Amr Diab ກາຍເປັນຊຸບເປີສະຕາຂອງໂລກອາຣັບຢ່າງເປັນທາງການດ້ວຍການອອກອັນລະບັ້ມ “Rag'een” ໃນປີ 1995 ແລະອາລະບໍາທີ່ມີຊື່ສຽງ “Nour El Ein” ໃນປີ 1996. ເຂົາເຈົ້າໄດ້ປະສົບຜົນສຳເລັດຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງ. ໃນ​ຕາ​ເວັນ​ອອກ​ກາງ​ແລະ​ທົ່ວ​ໂລກ​. ລາວໄດ້ຮັບລາງວັນດົນຕີຫຼາຍລາງວັນ. ຈາກນັ້ນລາວໄດ້ປ່ອຍ “Awedony” ໃນປີ 1998.

Amr Diab ໄດ້ສ້າງຈຸດປ່ຽນເປັນອັນໜຶ່ງໃນອາລະບໍາ “Amarain” ທີ່ປະສົບຜົນສຳເລັດທີ່ສຸດຂອງລາວໃນປີ 1999. Diab ມີ duo ກັບ Algerian ຝຣັ່ງ Cheb Khaled ໃນເພງຂອງ "Alby" ແລະ Greek Angela Dimitriou ໃນເພງຂອງ "Bahebbak Aktar". Amr Diab ໄດ້ເປີດເຜີຍບາງສິ່ງທີ່ປະທັບໃຈທີ່ສຸດຂອງລາວອາລະບໍາທີ່ເຄີຍມີ “Aktar Wahed”, “Tamally Ma’ak” ແລະ “Allem Alby”, ຍ້ອນວ່າລາວໄດ້ໃຊ້ປະສົບການທັງໝົດຂອງລາວ ແລະ ພະຍາຍາມແນະນຳຮູບແບບ ແລະ ຮູບແບບໃໝ່ໃຫ້ກັບສິລະປະດົນຕີ. ລາວໄດ້ລວມເອົາຫົວຂໍ້ດົນຕີຕາເວັນອອກຂອງອາຣັບບີນ ແລະຈັງຫວະດົນຕີຂອງຕາເວັນຕົກ.

Amr Diab ໄດ້ຮັບລາງວັນດົນຕີໂລກສອງຄັ້ງຕິດຕໍ່ກັນ, ເປັນນັກຮ້ອງທີ່ຂາຍດີທີ່ສຸດໃນຕາເວັນອອກກາງໃນທັງສອງອາລະບໍາຂອງລາວ “ Nour El Ain” ໃນປີ 1998 ແລະ “Aktar Wahed” ໃນປີ 2002. ລາວຍັງໄດ້ຮັບລາງວັນ Platinum ສໍາລັບການຂາຍ “Nour El Ain”. ໃນລະດູຮ້ອນຂອງປີ 2004, ລາວໄດ້ປ່ອຍອັລບັມຂອງ "Leily Nehary" ເຊິ່ງເປັນຫນຶ່ງໃນອັນລະບັ້ມທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດຫຼາຍທີ່ສຸດໃນຕະຫຼາດ. Amr ໄດ້ອອກອາລະບໍາຂອງລາວ “Ellila de” ໃນປີ 2007 ເຊິ່ງເປັນເຫດຜົນທີ່ຈະຊະນະລາງວັນເພງໂລກຄັ້ງທີ 3.

El-Helm Biography ເປັນຊຸດຂອງ 12 ພາກທີ່ອອກໃນຊ່ອງໂທລະພາບໃນທ້າຍປີ 2008. ຊີວະປະວັດໄດ້ສະທ້ອນເຖິງຄວາມສໍາເລັດຂອງ Amr ຕະຫຼອດການເຮັດວຽກທີ່ຍາວນານຂອງລາວແລະການຮັບຮູ້ແລະຊື່ສຽງຂອງສາກົນທີ່ Amr ມີຜ່ານຄວາມສໍາເລັດຂອງລາວ. ອາລະບໍາ “Wayah” ໄດ້ຊະນະລາງວັນເພງ Apple ສອງລາງວັນໃນນິວຢອກ ແລະ 4 ລາງວັນເພງອາຟຣິກາໃນລອນດອນ.

ໃນປີ 2010, Amr Diab ໄດ້ປ່ອຍ “Aslaha Betefrea” ເຊິ່ງປະສົບຜົນສໍາເລັດຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນປີ. ນອກຈາກນັ້ນ, ລາວໄດ້ສະແດງຄອນເສີດປະຈໍາປີຂອງລາວໃນ Golf Porto Marina ດ້ວຍການເຂົ້າຮ່ວມຫຼາຍກວ່າ 120,000 ຄົນເຂົ້າຮ່ວມ. ໃນເດືອນຕຸລາ 2010, Amr Diab ໄດ້ຮັບສອງລາງວັນດົນຕີອາຟຣິກາ. ລາວໄດ້ຊະນະລາງວັນດົນຕີທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງຜູ້ຊາຍຂອງອາຟຣິກາແລະດີທີ່ສຸດນັກສິລະປິນອາຟຣິກາເຫນືອ. ນີ້ແມ່ນໃນລະຫວ່າງງານບຸນດົນຕີອາຟຣິກາໃນລອນດອນ.

ໃນເດືອນກັນຍາ 2011, ລາວໄດ້ອອກອາລະບໍາ “Banadeek Taala”. Amr Diab ປະກອບ 9 ເພງສໍາລັບອັນລະບັ້ມນີ້, ເຊິ່ງເຊື່ອວ່າເປັນເຫດຜົນສໍາລັບຄວາມສໍາເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງອັນລະບັ້ມ. ໃນເດືອນກຸມພາ 2011, Amr Diab ໄດ້ປ່ອຍເພງທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລາວ "Masr Allet" ໃນລະຫວ່າງການປະຕິວັດ 2011 ໃນອີຢິບແລະໄດ້ອຸທິດຕົນເພື່ອ martyrs ຂອງການປະຕິວັດ. Amr Diab ເປີດຕົວໂຄງການ "Amr Diab Academy" ໃນປີ 2012 ໃນ Youtube ຊອກຫານັກຮ້ອງທົ່ວໂລກ. Diab ເປີດຕົວມັນຢູ່ໃນ Youtube ເພື່ອອໍານວຍຄວາມສະດວກໃຫ້ພອນສະຫວັນລົງທະບຽນໃນສະຖາບັນການສຶກສາຈາກທົ່ວໂລກ. ພອນສະຫວັນຫຼາຍໆຄົນໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມ Amr Diab Academy ແລະສຸດທ້າຍ, ສອງຜູ້ຊະນະໄດ້ຖືກປະກາດ: Wafae Chikki ແລະ Mohanad Zoheir. Wafae Chikki ຮ້ອງເພງຮ່ວມກັບ Amr ໃນຄອນເສີດອີຢິບຂອງລາວໃນປີ 2012.

ໃນປີ 2013, Diab ເພີດເພີນໄປກັບ Golden Tour ຂອງລາວເພື່ອສະເຫຼີມສະຫຼອງ 30 ປີແຫ່ງຄວາມສໍາເລັດຂອງລາວລວມທັງກາຕາ, Dubai, ອີຢິບ, Australis, Greece ແລະ Romania. ໃນເດືອນສິງຫາ 2013, Diab ໄດ້ເປີດຕົວ "El Leila" Album, ອັນລະບັ້ມຂາຍອັນດັບຫນຶ່ງໃນໂລກໃນ iTunes ແລະ Rotana. ໃນຄືນປີໃໝ່ 2013, Diab ໄດ້ສະແດງໃນສະໜາມກິລາ Romexpo, ໃນ Romania, Bucharest ພ້ອມກັບແຟນບານຊາວໂຣມາເນຍ ແລະ ແຟນເພງອີກຫຼາຍພັນຄົນເຂົ້າຮ່ວມງານຄອນເສີດ.

Amr Diab ເປັນສິລະປິນຄົນດຽວໃນຕາເວັນອອກກາງທີ່ໄດ້ຮັບ 7 ລາງວັນດົນຕີໂລກຕະຫຼອດປີ. ຈຸດປະສົງສຸດທ້າຍຂອງ Amr Diab ແມ່ນເພື່ອຜະລິດດົນຕີທີ່ມີຄຸນນະພາບແລະເຕັກນິກດົນຕີໃຫມ່ທີ່ລາວບັນລຸໄດ້ໂດຍຜ່ານການເຮັດວຽກຫນັກແລະ passion. ລາວໄດ້ຈັດການພິສູດວ່າລາວເປັນນັກຮ້ອງທີ່ດີທີ່ສຸດໃນຕາເວັນອອກກາງທີ່ມີພອນສະຫວັນທີ່ໂດດເດັ່ນ, ຄວາມຕັ້ງໃຈ, ຄວາມສະຫຼາດແລະຮູບລັກສະນະທີ່ໂດດເດັ່ນ. ມາກວດເບິ່ງບາງເພງທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລາວ:

  • Nour El Ain
  • Tamally Ma3ak
  • Leily Nhary
  • Ana 3ayesh
  • Ne2oul Eih
  • Wala 3ala Baloh
  • Bayen Habeit
  • El Alem Allah
  • Keda Einy Einak
  • We Heya Amla Eih<8
  • Alby Etmannah
  • Qusad Einy
  • Al Leila
  • Lealy Nahary
  • Amarain
  • Ma'ak Bartaah
  • El Alem Allah
  • Rohy Mertahalak
  • Allah la Yehremmy Minak
  • ພວກເຮົາ Neesh
  • Rasmaha
  • Omrena Ma Hanergea<8
  • ພວກເຮົາ Fehmt Einak

Mohamed Mounir (1954- ຈົນເຖິງປະຈຸບັນ)

Mohamed Mounir ເກີດໃນວັນທີ 10 ຕຸລາ 1954. ລາວເປັນ ນັກຮ້ອງ ແລະນັກສະແດງຊາວອີຢິບ, ມີອາຊີບດົນຕີຫຼາຍກວ່າ 4 ທົດສະວັດ. ລາວມາຈາກ Nubia, ພາກໃຕ້ Aswan, ປະເທດເອຢິບ. ລາວໃຊ້ເວລາສ່ວນໃຫຍ່ໃນໄວເດັກຂອງລາວຢູ່ໃນບ້ານ Manshyat Al Nubia. Mounir ແລະພໍ່ຂອງລາວມີຄວາມສົນໃຈໃນດົນຕີແລະການເມືອງ.

ຕອນເປັນໄວລຸ້ນ, ລາວ ແລະ ຄອບຄົວຂອງລາວຕ້ອງຍ້າຍໄປຢູ່ກຸງໄຄໂຣ ເນື່ອງຈາກໄພນໍ້າຖ້ວມ ຫຼັງຈາກການກໍ່ສ້າງເຂື່ອນ Aswan. ລາວຈົບການສຶກສາດ້ານການຖ່າຍຮູບຈາກຄະນະສິລະປະທີ່ມະຫາວິທະຍາໄລ Helwan. ໃນຊ່ວງເວລາຮຽນຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລນັ້ນ, ລາວເຄີຍຮ້ອງເພງໃຫ້ໝູ່ເພື່ອນ ແລະ ຄອບຄົວໃນງານພົບປະສັງສັນ. ນັກຂຽນເພງ Abdel-Rehim Mansour ສັງເກດເຫັນສຽງຂອງລາວແລະແນະນໍາລາວກັບເພງນັກຮ້ອງເພງພື້ນເມືອງທີ່ມີຊື່ສຽງ Ahmed Mounib.

ລາວໄດ້ປະສົມປະສານປະເພດຕ່າງໆເຂົ້າໃນດົນຕີຂອງລາວ, ລວມທັງດົນຕີ blues, ດົນຕີອີຢິບຄລາສສິກ, ດົນຕີ Nubian, jazz ແລະ reggae. ເນື້ອເພງຂອງລາວໄດ້ຖືກສັງເກດເຫັນທັງສໍາລັບເນື້ອໃນທາງປັນຍາຂອງພວກເຂົາແລະສໍາລັບການວິພາກວິຈານທາງດ້ານສັງຄົມແລະທາງດ້ານການເມືອງທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນ. ລາວຖືກເອີ້ນໂດຍແຟນຂອງລາວວ່າ "The King" ກ່ຽວກັບອັນລະບັ້ມຂອງລາວແລະຫຼີ້ນ "El Malek Howwa El Malek" ເຊິ່ງຫມາຍຄວາມວ່າກະສັດແມ່ນກະສັດ.

ໃນເດືອນເມສາ 2021, Munir ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນລາຍການດົນຕີເປີດ. ລາວໄດ້ປະຕິບັດຫນ້າທີ່ເປັນນັກຮ້ອງສໍາລັບຂະບວນແຫ່ຄໍາຂອງ Pharaohs ໃນເຮືອ funerary Egyptian ຢູ່ທາງຫນ້າຂອງພິພິທະພັນແຫ່ງຊາດຂອງພົນລະເຮືອນອີຢິບ.

ລາວໄດ້ຮັບໃຊ້ການທະຫານໃນປີ 1974 ໃນຂະນະທີ່ສືບຕໍ່ອາຊີບດົນຕີຂອງລາວ. ລາວໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນຄອນເສີດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ຄອນເສີດຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວແມ່ນໃນປີ 1975. ເຖິງແມ່ນວ່າປະຊາຊົນໄດ້ວິພາກວິຈານ Mounir th ຈຸດເລີ່ມຕົ້ນສໍາລັບການສະແດງໃນເຄື່ອງນຸ່ງແບບທໍາມະດາໃນຊ່ວງເວລາທີ່ນັກຮ້ອງຊາວອີຍິບຫຼາຍຄົນໃຊ້ຊຸດ. ໃນທີ່ສຸດ, ສາທາລະນະຊົນຍອມຮັບຮູບແບບຂອງລາວ.

ໃນປີ 1977, Mounir ໄດ້ປ່ອຍອາລະບໍາ solo ທໍາອິດຂອງລາວ Alemony Eneeki. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ລາວໄດ້ສືບຕໍ່ປ່ອຍອັລບັມຢ່າງເປັນທາງການອີກຫ້າອັນ. ລາວໄດ້ເປີດຕົວທັງໝົດ 22 ອັນລະບັ້ມຢ່າງເປັນທາງການ. ລາວຍັງໄດ້ບັນທຶກສຽງເພງຫົກອັນ. ເພງດຽວຂອງ Mounir "Maddad" ເຮັດໃຫ້ເກີດການໂຕ້ວາທີ, ຍ້ອນວ່າເນື້ອເພງຂອງມັນສາມາດຖືກອະທິບາຍເປັນການຮຽກຮ້ອງການອ້ອນວອນຈາກສາດສະດາ Muhammad. ນີ້​ເຮັດ​ໃຫ້​ວິ​ດີ​ໂອ​ດົນ​ຕີ​ຖືກ​ຫ້າມ​ຈາກ​ໂທລະ​ພາບ​ຂອງ​ອີ​ຢິບ​ເປັນ​ເວ​ລາ​.

ດ້ວຍອາລະບໍາ “Ahmar Shafayef” ຂອງລາວ, Mounir ກັບຄືນສູ່ຮູບແບບເພງທີ່ຄຸ້ນເຄີຍກວ່າຂອງລາວຢູ່ຫ່າງຈາກສາສະໜາ. ໃນຊ່ວງລຶະເບິ່ງຮ້ອນຂອງປີ 2003, Mounir ໄດ້ເດີນທາງໄປເຢຍລະມັນ, ອອສເຕຣຍ, ແລະສະວິດເຊີແລນກັບນັກດົນຕີປ໊ອບອອສເຕຣຍ Hubert von Goisern. ຕໍ່ມາ, ພວກເຂົາຮ້ອງເພງໃນຄອນເສີດໃນ Asyut. ໃນເດືອນພຶດສະພາ 2004, Mounir ມີຄອນເສີດໃຫຍ່ຢູ່ທີ່ pyramids ຂອງ Giza.

ລາວສືບຕໍ່ບັນທຶກອາລະບໍາທີ່ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກການວິພາກວິຈານທາງສັງຄົມ. ລາວໄດ້ປ່ອຍອັລບັມ Embareh Kan Omry Eshren ໃນປີ 2005 ແລະອັລບັມ Ta'm El Beyout ຂອງລາວໃນປີ 2008. Ta'm El Beyout ແມ່ນມີຊື່ສຽງຍ້ອນຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ແຕ່ໃນຕອນຕົ້ນ, ອັລບັມບໍ່ບັນລຸໄດ້ຕາມທີ່ຄາດໄວ້ໃນການຂາຍອັນລະບັ້ມ. ໃນປີ 2012, Mounir ໄດ້ເປີດຕົວອາລະບໍາຂອງລາວ Ya Ahl El Arab we Tarab.

ໃນປີ 2008, Mounir ໄດ້ເລື່ອນການສະແດງຄອນເສີດວັນປີໃໝ່ຂອງລາວຢູ່ທີ່ Cairo Opera House ເພື່ອສາມັກຄີກັບຊາວປາແລສໄຕນ໌ທີ່ປະເຊີນກັບຜົນສະທ້ອນຂອງສົງຄາມກາຊາ. ລາວໄດ້ອອກຖະແຫຼງການວ່າ: "ການຊັກຊ້າຂອງຄອນເສີດແມ່ນຂໍ້ຄວາມທີ່ສົ່ງໄປທົ່ວໂລກເພື່ອໃຫ້ມັນກ້າວໄປຂ້າງຫນ້າແລະຊ່ວຍເຫຼືອປະຊາຊົນໃນ Gaza."

ລາວໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງໃນຫົວຂໍ້ຂອງ Liverpool Arabic Arts Festival 2010. ວັນ​ທີ 9 ກໍລະກົດ​ນີ້, ຢູ່​ທີ່​ຫ້ອງ​ວ່າການ Liverpool Philharmonic. ລາວເປັນບັນພະບຸລຸດຂອງກຸ່ມດົນຕີທີ່ຜ່ານມາເຊັ່ນ Black Theama. ໃນເດືອນກຸມພາ 2021, ລາວໄດ້ປະກາດວ່າລາວຈະສະແດງຢູ່ໃນຄອນເສີດໃນເຢຣູຊາເລັມ, Ramallah, Haifa, ແລະ Gaza City, ເປັນນັກດົນຕີຊາວອີຢິບຄົນທໍາອິດທີ່ໄດ້ຫຼີ້ນໃນອິດສະລາແອນ, ດັ່ງທີ່ລາວເວົ້າວ່າ: "ຂ້ອຍຈະເປັນຜູ້ແທນສັນຕິພາບ, ເຊັ່ນ.ທັນທີ, ນາງໄດ້ກາຍເປັນດາວຂອງຄອບຄົວ.

ນັກປະພັນທີ່ມີຊື່ສຽງ Sheikh Zakaria Ahmed ໄດ້ຍິນສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງນາງແລະແນະນໍາໃຫ້ນາງຍ້າຍໄປ Cairo ເພື່ອເລີ່ມຕົ້ນອາຊີບຮ້ອງເພງ. ດັ່ງນັ້ນ, ຄອບຄົວທັງຫມົດໄດ້ຍ້າຍໄປ Cairo ເຊິ່ງເປັນສູນກາງຂອງຄວາມນິຍົມແລະການຜະລິດສື່ມວນຊົນໃນຕາເວັນອອກກາງໃນຊ່ວງເວລານັ້ນ. ​ໂອມ ກຸນ​ທຸມ ຕ້ອງ​ຮຽນ​ດົນຕີ ​ແລະ ​ແຕ່ງ​ກາບກອນ ​ເພື່ອ​ຮັບ​ມື​ກັບ​ຊີວິດ​ການ​ເປັນ​ຢູ່​ຂອງ​ເມືອງ​ທີ່​ທັນ​ສະ​ໄໝ ​ເຊິ່ງ​ແຕກ​ຕ່າງ​ຈາກ​ໝູ່​ບ້ານ​ທີ່​ລ້ຽງ​ມາ. ນາງໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມກັບນັກສະແດງທີ່ມີປະສົບການແລະປັນຍາຊົນ. ນາງໄດ້ປະສົບຜົນ ສຳ ເລັດໃນການຮຽນຮູ້ພຶດຕິ ກຳ ຂອງຜູ້ຍິງໃນບ້ານທີ່ຮັ່ງມີ. ບໍ່ດົນນາງໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມໃນເຮືອນແລະຮ້ານເສີມສວຍຂອງຄົນຮັ່ງມີແລະສະຖານທີ່ສາທາລະນະລວມທັງໂຮງລະຄອນ. ນາງໄດ້ສໍາເລັດການບັນທຶກຄັ້ງທໍາອິດຂອງນາງໃນກາງຊຸມປີ 1920. ນາງຍັງໄດ້ບັນລຸຮູບແບບດົນຕີທີ່ສົດໃສແລະວັດທະນະທໍາແລະສ່ວນບຸກຄົນ.

ໃນທ້າຍປີ 1920, ນາງໄດ້ກາຍເປັນນັກຮ້ອງທີ່ຕ້ອງການ ແລະເປັນນັກສະແດງທີ່ມີລາຍໄດ້ດີທີ່ສຸດໃນ Cairo. ໃນ​ທີ່​ສຸດ, ການ​ບັນ​ທຶກ​ການ​ຄ້າ​ທີ່​ມີ​ຜົນ​ສໍາ​ເລັດ​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ​ນາງ​ໄດ້​ແຜ່​ຂະ​ຫຍາຍ​ໄປ​ວິ​ທະ​ຍຸ, ຮູບ​ເງົາ, ແລະ​ໂທລະ​ພາບ. ໃນກາງສາມສິບ, ນາງໄດ້ພະຍາຍາມໂລກຂອງ cinema, ບ່ອນທີ່ນາງໄດ້ຫຼິ້ນເປັນຜູ້ນໍາແລະຮ້ອງເພງໃນດົນຕີ. ໃນປີ 1936 ນາງໄດ້ນໍາສະເຫນີຮູບເຄື່ອນໄຫວຄັ້ງທໍາອິດຂອງນາງ, Wedad, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບຜົນສໍາເລັດ. ນາງໄດ້ສະແດງໃນອີກຫ້າຮູບເຄື່ອນໄຫວຕໍ່ມາ.

ຕັ້ງແຕ່ປີ 1937, ນາງໄດ້ສະແດງເປັນປະຈໍາໃນວັນພະຫັດທໍາອິດຂອງທຸກໆເດືອນ. ນາງໄດ້ຍ້າຍໄປປະຕິບັດເພງທີ່ນິຍົມກັບ ກຊາຕາດ”. ​ແນວ​ໃດ​ກໍ​ດີ, ທ່ານ​ກ່າວ​ຕໍ່​ມາ​ວ່າ ທ່ານ​ຈະ​ເດີນທາງ​ໄປ​ທົ່ວ​ເມືອງ Ramallah ​ແລະ Gaza ຂອງ​ປາ​ແລັດສະ​ໄຕ​ເທົ່າ​ນັ້ນ. ມາກວດເບິ່ງລາຍຊື່ເພງທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລາວ:

  • Yaba Yaba
  • Salli Ya Waheb Al Safa
  • Salatun Fi Sirri Wa Gahri
  • Salatun Ala Al Mustafa
  • Ashraka Al Badru
  • Allahoo Ya Allahoo
  • Absheru Ya Shabab
  • Ya Hetlar
  • Sah Ya Bdah
  • ກົດໝາຍ Batalna Nehlam Nemot
  • Janti Tol AlBead
  • Galb Al Watan Majroh
  • Eniki Tahet Al Gamar
  • Eftah Galbak
  • El Leila Ya Samra
  • Fi Eshk El Banat
  • El Leila Ya Smara
  • Wailli, Wailli
  • Sutik
  • Hikaaytto Hekaya
  • Hader Ya Zahr
  • Embareh Kan Umri E'shreen
  • Eidiya Fe Geyobbi
  • Beningerrih
  • Amar el Hawa
ວົງດົນຕີພື້ນເມືອງນ້ອຍ. ນາງໄດ້ກາຍເປັນຊື່ສຽງສໍາລັບເພງທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກ, ມີຊີວິດຊີວາຂອງນາງໂດຍນັກກະວີ, ນັກປະພັນ, ແລະນັກແຕ່ງເພງທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງມື້, ລວມທັງ Aḥmad Shawqī ແລະ Bayrām al-Tūnisī ແລະນັກປະພັນທີ່ລົງທະບຽນ Muḥammad ʿAbd al-Wahhāb. Om Kulthūm ແລະ Muḥammad ʿAbd al-Wahhāb ຮ່ວມມືກັນໃນ 10 ເພງ.

ເພງທຳອິດຂອງການຮ່ວມມືແມ່ນ “Inta ʿUmrī”, ເຊິ່ງສືບຕໍ່ເປັນຄລາດສິກສະໄໝໃໝ່. ນາງຖືກເອີ້ນວ່າ Kawkab al-Sharq. ນາງ​ໄດ້​ເກັບ​ກໍາ​ຂໍ້​ຄວາມ​ກວ້າງ​ຂວາງ​ຂອງ​ເພງ​, ເຊິ່ງ​ລວມ​ທັງ​ເພງ​ຊາດ​, ສາດ​ສະ​ຫນາ​, ແລະ sentimental​. ນາງ​ໄດ້​ດຳລົງ​ຕຳ​ແໜ່ງ​ປະ​ທານ​ສະ​ຫະ​ພັນ​ນັກ​ດົນ​ຕີ​ເປັນ​ເວ​ລາ 7 ປີ. ນາງໄດ້ມີບົດບາດແຫ່ງຊາດແລະຊີ້ໃຫ້ເຫັນຜົນຂອງການສະແດງຄອນເສີດຂອງນາງຕໍ່ລັດຖະບານອີຍິບ. ນາງບໍ່ເຄີຍຖືເອົາວາລະທາງການເມືອງສະເພາະໃດນຶ່ງ.

Om Kulthūm ປະສົບກັບບັນຫາສຸຂະພາບເກືອບຕະຫຼອດຊີວິດຂອງນາງ. ໃນ​ທ້າຍ​ຊຸມ​ປີ 1940 ແລະ​ຕົ້ນ​ຊຸມ​ປີ 50, ນາງ​ໄດ້​ເຮັດ​ວຽກ​ຫນ້ອຍ​ແລະ​ຫຼຸດ​ຜ່ອນ​ຈໍາ​ນວນ​ຂອງ​ການ​ສະ​ແດງ​ຄອນ​ເສີດ. ນາງໄດ້ເດີນທາງໄປເອີຣົບແລະສະຫະລັດເນື່ອງຈາກພະຍາດທີ່ຫລາກຫລາຍ. ນາງຕ້ອງໃສ່ແວ່ນຕາກັນແດດໜັກ ເພາະມີບັນຫາກັບຕາ. ຜູ້ຊົມເຊີຍຫຼາຍລ້ານຄົນໄດ້ລຽນແຖວຖະ ໜົນ ຕາມຂ່າວການເສຍຊີວິດຂອງນາງ ສຳ ລັບຂະບວນແຫ່ສົບຂອງນາງ. ນາງສືບຕໍ່ເປັນໜຶ່ງໃນນັກຮ້ອງທີ່ຂາຍດີທີ່ສຸດຂອງໂລກອາຣັບ ເຖິງແມ່ນແຕ່ສິບປີຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງນາງ. ໃນປີ 2001 ລັດຖະບານອີຢິບໄດ້ສ້າງຕັ້ງພິພິທະພັນ Kawkab al-Sharq ໃນ Cairo ເພື່ອລະນຶກເຖິງຊີວິດ ແລະຜົນສຳເລັດຂອງນັກຮ້ອງ.

ພິພິທະພັນ Om Kulthūm ແມ່ນໜຶ່ງໃນຈຸດໝາຍປາຍທາງທີ່ໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈ ແລະໂຣແມນຕິກທີ່ສຸດຂອງ Cairo. ມັນແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງພະລາຊະວັງ Manesterly ແລະໃກ້ກັບ Nilometer ໃນເກາະ Roda. ຫໍພິພິທະພັນໄດ້ເປີດໃນປີ 2001. ມັນປະກອບດ້ວຍຊັບສິນຂອງ Om Kulthūm ແລະງານວາງສະແດງມັນຕິມີເດຍທີ່ມີຊີວະປະຫວັດດິຈິຕອນ. ນອກນັ້ນຍັງມີຄໍເລັກຊັນເພງ ຮວມເຖິງການເກັບມ້ຽນຄລິບຈາກໜັງສືພິມກ່ຽວກັບຊີວິດ ແລະວຽກເຮັດງານທຳຂອງນາງ.

ເມື່ອເຈົ້າເຂົ້າໄປໃນຫໍພິພິທະພັນ, ເຈົ້າໄດ້ຮັບການຕ້ອນຮັບຈາກແວ່ນຕາກັນແດດສີດຳທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລາວທີ່ນາງໃສ່ໃນບໍ່ດົນກ່ອນຈະຕາຍ. ຫ້ອງໂຖງນໍາພາເຈົ້າໄປສູ່ການສະແດງແກ້ວຍາວຂອງຫຼຽນກຽດຕິຍົດຂອງນາງ, ແລະຕົວອັກສອນທີ່ຂຽນດ້ວຍມື. ເຈົ້າຍັງສາມາດເບິ່ງຮູບເພັດ crescent ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງນາງ, ເຊິ່ງນາງໄດ້ໃສ່ໃນຄອນເສີດປະຈໍາເດືອນຂອງນາງ. ຄອບຄົວເຄີຍເຕົ້າໂຮມກັນຢູ່ວິທະຍຸເພື່ອຟັງເພງຂອງນາງ ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຖະໜົນຫົນທາງຫວ່າງເປົ່າ ເພາະຄົນຢູ່ເຮືອນ.

ຢູ່ທາງລຸ່ມຂອງຫ້ອງໂຖງ, ມີຮູບພາບຂະໜາດໃຫຍ່ຂອງ Om Kulthūm ນັ່ງຢູ່, ນຸ່ງຊຸດກະໂປ່ງໃນແຟຊັ່ນ 20 ລ່າສຸດ. ຖັດຈາກຮູບຂອງນາງແມ່ນ gramophone ຂອງນາງພ້ອມກັບຄໍເລັກຊັນຮູບພາບຂອງນາງໃນຮູບເງົາແລະໃນຄອນເສີດ. ຖັດຈາກຫ້ອງນັ້ນມີຮູບເງົາສາລະຄະດີສັ້ນກ່ຽວກັບນາງສັງຂານ. ນອກນັ້ນທ່ານຍັງສາມາດເບິ່ງຕູ້ຂອງ dresses favorite ຂອງນາງ. ເຖິງແມ່ນວ່ານາງໄດ້ເສຍຊີວິດເກືອບ 40 ປີກ່ອນຫນ້ານີ້, Om Kulthūm ຍັງຄົງເປັນສຽງທີ່ເຫມາະສົມຂອງປະເທດເອຢິບ. ມາກວດເບິ່ງບາງເພງທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງນາງ:

ເບິ່ງ_ນຳ: ຫຼາຍກວ່າ 5 ຂໍ້ເທັດຈິງກ່ຽວກັບ GREYABBEY ທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈຫຼື GREY ABBEY ໃນ Newtownards, County Down
  • Enta Omry
  • Seret El-Hob
  • Alf Leila Wa Leila
  • Hob Eih
  • Aghadan Alqak
  • Ghaneely ShwayaShwaya
  • Walad Al Hoda
  • nta Al Hob
  • Hadeeth El Rouh
  • Hathihy Leilty
  • Zekrayat
  • W Marret Al Ayam

Abdel Halim Hafez (1929 – 1977)

ຊື່ແທ້ຂອງ Abdel Halim Hafez ແມ່ນ Abdelhalim Shabana. ລາວເກີດໃນວັນທີ 21 ເດືອນມິຖຸນາ 1929. ລາວເສຍຊີວິດໃນວັນທີ 30 ມີນາ 1977. ລາວເປັນນັກຮ້ອງແລະນັກສະແດງຊາວອີຍິບທີ່ມີຊື່ສຽງ. ບ້ານເກີດຂອງລາວແມ່ນ Al-Hilwat ເຊິ່ງເປັນບ້ານໃນແຂວງ Ash Sharqiyah ໃນອີຢິບ. ຊື່ຫຼິ້ນຂອງລາວແມ່ນ "ນົກກາງເວັນສີນ້ໍາຕານ", "Al Andalib Al Asmar". ລາວໄດ້ຖືກພິຈາລະນາເປັນຫນຶ່ງໃນນັກຮ້ອງແລະນັກສະແດງທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນດົນຕີອາຫລັບຂອງຊຸມປີ 1960. ລາວຍັງຄົງມີອິດທິພົນຕໍ່ປະຫວັດສາດຂອງເພງຕາເວັນອອກ.

ລາວເປັນລູກທີສີ່ໃນຄອບຄົວ ແລະໄດ້ຮັບການລ້ຽງດູໂດຍລຸງຂອງລາວໃນ Cairo ຫຼັງຈາກພໍ່ຂອງລາວເສຍຊີວິດ. ລາວເປັນຄູຊັດເຈນສໍາລັບພອນສະຫວັນດົນຕີຂອງລາວຈາກໂຮງຮຽນປະຖົມ. ລາວຮຽນດົນຕີກັບອ້າຍ Ismaïl ເຊິ່ງເປັນຄູສອນຮ້ອງເພງຄົນທຳອິດຂອງລາວ. ໃນປີ 1940, ເມື່ອອາຍຸໄດ້ 11 ປີ, ລາວໄດ້ຮັບຢູ່ທີ່ສະຖາບັນດົນຕີອາຣັບໃນກຸງໄຄໂຣ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈໂດຍການສະແດງຜົນງານຂອງ Mohammed Abdel Wahab ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ລາວເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍໃບປະກາດສະນີຍະບັດໂອໂບ ແລະໃບຮັບຮອງການສອນໃນປີ 1946.

ລາວຮ້ອງເພງເປັນປະຈຳໃນສະໂມສອນຕ່າງໆໃນກຸງໄຄໂຣ. ລາວປະສົບຜົນສໍາເລັດຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວໃນວິທະຍຸທີ່ຈ້າງລາວເປັນນັກດົນຕີໃນເບື້ອງຕົ້ນ. ລາວຄ່ອຍໆກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນນັກສະແດງແລະນັກຮ້ອງທີ່ມີຊື່ສຽງແລະທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງລຸ້ນຂອງລາວ. ບໍ່ດົນ, ລາວໄດ້ພິສູດຕົວເອງໃນລັກສະນະຂອງຄົນຮັກທາງດ້ານອາລົມແລະຄວາມຮູ້ສຶກ. ເນື່ອງຈາກການພັດທະນາຂອງດົນຕີຕະຫຼົກຂອງອີຢິບ

ຍັກໃຫຍ່ໃນຍຸກສະໄໝເຊັ່ນ Farid El Atrache, Oum Kalthoum, ແລະ Mohammed Abdel Wahab, ໄດ້ແຍກຕົວອອກຈາກພວກເຂົາໂດຍການແນະນຳລົມຫາຍໃຈໃໝ່ໃຫ້ກັບ “Tarab” – ສິລະປະຂອງເພງ. ສົມທົບທັງການຍຶດໝັ້ນໃນທິດສະດີສິລະປະຂອງຊາວອາຣັບແບບດັ້ງເດີມ ພ້ອມກັບຄວາມທັນສະໄໝອັນມະຫັດສະຈັນ ໃນການຮ້ອງເພງ ແລະເຄື່ອງແຕ່ງກາຍຂອງລາວຢູ່ເທິງເວທີ. ລາວ stylish ຫຼາຍ. ລາວຮູ້ວິທີການມີຮູບແບບທີ່ກາຍເປັນໂຮງຮຽນ. ມື້ນີ້ລາວຖືວ່າເປັນແບບຢ່າງຂອງນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນ. ມາກວດເບິ່ງບາງເພງທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລາວ:

  • Ahdan El Haybayeb
  • Ahebbak (I Love You)
  • Ahen Elayk
  • Ala Ad El Shouq
  • Alahasb Widad qalbi
  • Attawba
  • Awel Mara Taheb
  • Ba'd Eih
  • Bahlam beek
  • Balash Itab (ຢ່າໂທດຂ້ອຍ)

Sayed Darwish (1892 – 1923)

ລາວເປັນນັກຮ້ອງ ແລະນັກປະພັນທີ່ມີຊື່ສຽງ. ລາວເກີດໃນວັນທີ 17 ມີນາ 1892 ທີ່ Kom El-Dekka ໃນ Alexandria, ວັນທີ 17 ມີນາ 1892. ລາວເສຍຊີວິດໃນວັນທີ 15 ກັນຍາ 1923. ບໍ່ມີໃຜທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Sayed Darwish ໃນປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີອາຫລັບ. ດົນຕີຂອງລາວແມ່ນຈຸດປ່ຽນລະຫວ່າງດົນຕີຄລາສສິກ Ottoman ແລະຈິດໃຈຂອງທີ່ທັນສະໄຫມ. ມັນນໍາພາທາງໃຫ້ທັງນັກກະວີແລະຜູ້ຟັງເຂົ້າຫາດົນຕີໃນສະຕະວັດທີ 20.

ຜູ້ຕິດຕາມຂອງລາວໃນຫຼາຍຮ້ອຍປີທີ່ຜ່ານມາ, ເຊັ່ນ BalighHamdy, Mohamed Abdel-Wahab, Mohamed Fawzi, ແລະ Ammar El-Sherei, ເປັນການຂະຫຍາຍການເຮັດວຽກຂອງລາວ. Darwish ໄດ້ຖືກເອີ້ນວ່າ "ນັກສິລະປິນຂອງປະຊາຊົນ," ລາວມາຮອດຍຸກທີ່ສັງຄົມອີຢິບຢູ່ໃນຄວາມໂກດແຄ້ນຍ້ອນການຍຶດຄອງຂອງອັງກິດ.

ລາວໄດ້ຮັບການສຶກສາຂັ້ນພື້ນຖານຢູ່ທີ່ "Kuttab", ຫຼັງຈາກນັ້ນລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມສະຖາບັນ Azhar. ໃນເວລາດຽວກັນ, ລາວໄດ້ເປັນເພື່ອນກັບຊາວຕ່າງປະເທດຫຼາຍຄົນທີ່ຕັ້ງຖິ່ນຖານຢູ່ໃນເມືອງ Alexandria ແລະຟັງເພງຂອງພວກເຂົາ. ນີ້ມີອິດທິພົນຕໍ່ຫຼາຍບົດປະພັນຂອງລາວຕໍ່ມາເຊັ່ນ: El-Garsonat ແລະ El-Arwam. ຫຼັງຈາກນັ້ນ Darwish ໄດ້ເດີນທາງໄປເລບານອນແລະຊີເຣຍໃນການຮ່ວມມືຂອງ Amin Attallah Theatrical Troupe ແລະໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມໂດຍຊື່ທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນດົນຕີຢູ່ທີ່ນັ້ນລວມທັງ Ali Al-Darwish, Saleh Al-Jaziyah, ແລະ Othman Al-Mosul.

ລາວແມ່ນ ຍັງໄດ້ຮັບຜົນກະທົບຈາກເພງແລະຈັງຫວະຂອງຊ່າງຫັດຖະກໍາແລະສາມາດດັດແປງໃຫ້ເຂົາເຈົ້າເຂົ້າໄປໃນເພງ, ເຊັ່ນ: El-Helwa Di ແລະ El-Qullel El-Qinawi.

ໃນ​ປີ 1914, ອັງ​ກິດ​ໄດ້​ປະ​ກາດ, ຍົກ​ເລີກ​ລັດ​ຖະ​ບານ​ກາງ, ແລະ​ປະ​ກາດ​ກົດ​ໝາຍ​ຍຸ​ຕິ​ທຳ. ການ​ປະກາດ​ຂອງ​ອັງກິດ​ວ່າ ອີ​ຢິບ​ກາຍ​ເປັນ​ປະ​ເທດ​ປົກ​ປັກ​ຮັກສາ​ໄດ້​ກະ​ຕຸ້ນ​ຄວາມ​ມັກ​ຊາດ​ນິຍົມ​ຂອງ​ດາ​ວິດ, ​ແລະ ລາວ​ໄດ້​ບັນລຸ​ຈຸດ​ສູງ​ສຸດ​ໃນ​ການ​ປະຕິວັດ​ປີ 1919.

ຜົນງານອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງລາວຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາລວມມີອານາ ອານມາສຣີ ແລະ ອູມຢາ ມາສຣີ., ດົນຕີຂອງລາວສຳລັບບິລາດີ ບິລາດີ ໄດ້ກາຍເປັນເພງຊາດທີ່ກະຕຸ້ນຄວາມຮູ້ສຶກຮັກຊາດຕໍ່ຕ້ານການຍຶດຄອງຂອງອັງກິດ ແລະຕໍ່ສູ້ລັດທິສາສະໜາ.Darwish ມີຜົນສໍາເລັດຫຼາຍ. ໃນໂຮງລະຄອນ, ລາວໄດ້ພັດທະນາປະເພດ operetta. operettas ຂອງລາວແມ່ນ "El-Ashra El-Tayyeba", "El-Barouka" ແລະ "Cleopatra wa Mark Anthony" ເຊິ່ງຜູ້ຕິດຕາມຂອງລາວ Mohamed Abdel-Wahab ສໍາເລັດ.

ລາວຍັງມີຄວາມຄິດສ້າງສັນຢ່າງແທ້ຈິງໃນການນໍາໃຊ້ການປະສົມປະສານຂອງລາວ. ຂອງ​ປະ​ເພດ​ດົນ​ຕີ​ອາ​ຫລັບ​. ລາວໄດ້ເອົາໃຈໃສ່ຫຼາຍຕໍ່ການສະແດງອອກຫຼາຍກວ່າການປະຕິບັດການຕົກແຕ່ງຕາເວັນອອກທົ່ວໄປໃນເວລານັ້ນ. ອີງຕາມຜູ້ຊ່ຽວຊານກ່ຽວກັບມໍລະດົກຂອງ Sayed Darwish, ລາວເຮັດສໍາເລັດ 31 ບົດລະຄອນ, ລວມທັງ 200 ເພງ, ນອກຈາກ solo ຂອງລາວ. ສິ່ງທີ່ບໍ່ໜ້າເຊື່ອກໍຄືມໍລະດົກທາງດົນຕີອັນຍິ່ງໃຫຍ່ ແລະຜົນງານທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງລາວໄດ້ສ້າງຂຶ້ນໃນເກືອບ 6 ປີ, ເລີ່ມແຕ່ປີ 1917 ເມື່ອລາວຕັດສິນໃຈຍ້າຍໄປຢູ່ກຸງໄຄໂຣ, ແລະຈົນເຖິງວັນທີ 10 ກັນຍາ 1923 ລາວເສຍຊີວິດຢ່າງກະທັນຫັນ.

  • Aho Da Elly Sar
  • Ana Ashe't
  • Ana Hawet Wa Ntaheit
  • El Bahr Byedhak Leh
  • Bilady , Bilady, Bilady
  • Al Bint Al Shalabiya
  • Bint Misr
  • Dayat Mustaqbal Hayaty
  • Dinguy, Dinguy, Dinguy
  • Al Hasshasheen
  • El Helwa Di
  • Khafif Al Rouh
  • Oumy Ya Misr
  • Salma Ya Salama
  • Al Shaytan

Mohammed Abdelwahab (1902 – 1991)

ລາວເປັນນັກປະພັນ ແລະນັກຮ້ອງ. Mohamed Abdel-Wahab ເກີດໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ 20 ແລະໄດ້ເສຍຊີວິດໃນປີ 1991. ລາວໄດ້ຮັບປະສົບການທາງດ້ານສິລະປະແລະຊີວິດຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນທົ່ວປະຫວັດສາດຂອງສິລະປະຂອງແຂກອາຫລັບໃນສະຕະວັດທີ 20.

ລາວແມ່ນຫຼາຍທີ່ສຸດຕົວ​ເລກ​ທີ່​ສຳຄັນ​ໃນ​ດ້ານ​ດົນຕີ ​ແລະ ການ​ຮ້ອງ​ເພງ ​ແລະ ຊື່​ສຽງ​ຂອງ​ລາວ​ໄດ້​ລື່ນ​ກາຍ​ໝູ່​ເພື່ອນ​ທັງ​ໝົດ, ​ໃນ​ນັ້ນ​ມີ​ດາມ​ແຫ່ງ​ການ​ຮ້ອງ​ເພງ​ຊາວ​ອາຣັບ, Um Kalthoum. ເຖິງແມ່ນວ່ານາງຢູ່ໃນການແຂ່ງຂັນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງກັບ Abdel-Wahab, ຄວາມຍາວຂອງປະສົບການສິລະປະຂອງ Abdel-Wahab, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການປະກອບສ່ວນຂອງລາວ, ໄດ້ກໍານົດການແຂ່ງຂັນໃນຄວາມໂປດປານຂອງລາວເຖິງແມ່ນວ່າກ່ອນທີ່ຈະເສຍຊີວິດແລະເປັນເວລາຫຼາຍປີ.

ແນ່ນອນ, ລາວເກີດໃນວັນທີ 13 ມີນາ, ແຕ່ການໂຕ້ວາທີທີ່ມີຊື່ສຽງໄດ້ເກີດຂຶ້ນໃນປີທີ່ລາວເກີດ. ມັນຖືກຂຽນໄວ້ໃນຫນັງສືຜ່ານແດນຂອງລາວວ່າລາວເກີດໃນປີ 1930 ໃນຂະນະທີ່ລາວຢືນຢັນວ່າລາວເກີດໃນປີ 1913. ທັງສອງບໍ່ຖືກຕ້ອງ. ມີຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງເຫດການທີ່ຫມາຍເຖິງຄວາມຈິງທີ່ວ່າລາວເກີດໃນປີ 1901 ຫຼື 1902. ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, Fouad El-Gazayerly, ຜູ້ອໍານວຍການເວທີແລະຮູບເງົາ, ໄດ້ເຫັນ Abdel-Wahab ໃນປີ 1909 ໃນຂະນະທີ່ເບິ່ງວິສາຫະກິດໂຮງລະຄອນຂອງພໍ່ Fawzi El-Gazayerly. , ເມື່ອລາວມີອາຍຸໄດ້ແປດປີ.

ເຈົ້າຊາຍຂອງນັກກະວີ, Ahmed Shawqi, ໄດ້ຮ້ອງຂໍໃຫ້ເຈົ້າເມືອງ Cairo ຊ່ວຍຊີວິດເດັກນ້ອຍຂອງເດັກຊາຍໂດຍການປ້ອງກັນບໍ່ໃຫ້ລາວຮ້ອງເພງຢູ່ເທິງເວທີ. ເດັກຊາຍຄົນນັ້ນແມ່ນ Abdel-Wahab ຜູ້ທີ່ເຄີຍຮ້ອງເພງໃນບໍລິສັດຂອງ Abdel-Rahman Rushdi ໃນປີ 1914.

ເຊັ່ນດຽວກັນ, Abdel-Wahab ໄດ້ຮຽນຮູ້ໄລຍະໜຶ່ງຢູ່ໃນມືຂອງສິລະປິນປະຊາຊົນ, Sayyed Darwish, ແລະລື່ນກາຍລາວໃນ ການແຕ່ງບົດເພງ “Cleopatra” ຫຼັງຈາກ Darwish ເສຍຊີວິດໃນປີ 1923. ດັ່ງນັ້ນ, ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ວ່າ Abdel-Wahab ເກີດໃນປີ 1913 ແຕ່ໃນ ຫຼືໃກ້ກັບປີ 1901.

ເມື່ອ




John Graves
John Graves
Jeremy Cruz ເປັນນັກເດີນທາງ, ນັກຂຽນ, ແລະຊ່າງພາບທີ່ມັກມາຈາກເມືອງ Vancouver, ປະເທດການາດາ. ດ້ວຍຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນການຄົ້ນຫາວັດທະນະທໍາໃຫມ່ແລະການພົບປະກັບຜູ້ຄົນຈາກທຸກຊັ້ນວັນນະ, Jeremy ໄດ້ເລີ່ມການຜະຈົນໄພຈໍານວນຫລາຍໃນທົ່ວໂລກ, ບັນທຶກປະສົບການຂອງລາວໂດຍຜ່ານການເລົ່າເລື່ອງທີ່ຫນ້າຈັບໃຈແລະຮູບພາບທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ.ໂດຍໄດ້ສຶກສາດ້ານວາລະສານແລະການຖ່າຍຮູບຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລ British Columbia ທີ່ມີຊື່ສຽງ, Jeremy ໄດ້ເນັ້ນໃສ່ທັກສະຂອງລາວໃນຖານະນັກຂຽນແລະນັກເລົ່າເລື່ອງ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ລາວສາມາດຂົນສົ່ງຜູ້ອ່ານໄປສູ່ຫົວໃຈຂອງທຸກໆຈຸດຫມາຍປາຍທາງທີ່ລາວໄປຢ້ຽມຢາມ. ຄວາມສາມາດຂອງລາວໃນການເລົ່າເລື່ອງປະຫວັດສາດ, ວັດທະນະທໍາ, ແລະເລື່ອງເລົ່າສ່ວນຕົວຂອງລາວຮ່ວມກັນໄດ້ເຮັດໃຫ້ລາວຕິດຕາມຢ່າງຊື່ສັດໃນ blog ທີ່ໄດ້ຮັບລາງວັນຂອງລາວ, ການເດີນທາງໃນໄອແລນ, ໄອແລນເຫນືອແລະໂລກພາຍໃຕ້ນາມປາກກາ John Graves.ຄວາມຮັກຂອງ Jeremy ກັບໄອແລນແລະໄອແລນເຫນືອໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນລະຫວ່າງການເດີນທາງ backpacking solo ຜ່ານ Emerald Isle, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ຖືກຈັບໄດ້ທັນທີໂດຍພູມສັນຖານທີ່ສວຍງາມ, ເມືອງທີ່ມີຊີວິດຊີວາ, ແລະປະຊາຊົນທີ່ອົບອຸ່ນ. ຄວາມຊື່ນຊົມຂອງລາວຢ່າງເລິກເຊິ່ງຕໍ່ປະຫວັດສາດອັນອຸດົມສົມບູນ, ນິທານພື້ນເມືອງ, ດົນຕີຂອງພາກພື້ນໄດ້ບັງຄັບໃຫ້ລາວກັບຄືນເວລາແລະອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ເຂົ້າໄປໃນວັດທະນະທໍາແລະປະເພນີທ້ອງຖິ່ນຢ່າງສົມບູນ.ຜ່ານ blog ຂອງລາວ, Jeremy ໃຫ້ຄໍາແນະນໍາທີ່ບໍ່ມີຄ່າ, ຂໍ້ສະເຫນີແນະ, ແລະຄວາມເຂົ້າໃຈສໍາລັບນັກທ່ອງທ່ຽວທີ່ຊອກຫາເພື່ອຄົ້ນຫາຈຸດຫມາຍປາຍທາງທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈຂອງໄອແລນແລະໄອແລນເຫນືອ. ບໍ່ວ່າຈະເປັນການເປີດເຜີຍທີ່ເຊື່ອງໄວ້ແກ້ວປະເສີດໃນ Galway, ຕິດຕາມຮອຍຕີນຂອງ Celts ວັດຖຸບູຮານໃນ Giant's Causeway, ຫຼື immersing ຕົນເອງຢູ່ໃນຖະຫນົນຫົນທາງທີ່ bustling ຂອງ Dublin, ຄວາມສົນໃຈອັນພິຖີພິຖັນຂອງ Jeremy ຮັບປະກັນວ່າຜູ້ອ່ານຂອງລາວມີຄູ່ມືການເດີນທາງສຸດທ້າຍໃນການກໍາຈັດຂອງພວກເຂົາ.ໃນຖານະເປັນ globetrotter ຕາມລະດູການ, ການຜະຈົນໄພຂອງ Jeremy ຂະຫຍາຍອອກໄປໄກກວ່າປະເທດໄອແລນແລະໄອແລນເຫນືອ. ຈາກການຍ່າງໄປຕາມຖະໜົນທີ່ມີຊີວິດຊີວາຂອງໂຕກຽວ ຈົນເຖິງການສຳຫຼວດຮ່ອງຮອຍບູຮານນະການຂອງ Machu Picchu, ລາວບໍ່ໄດ້ປະຖິ້ມຫີນທີ່ຫຼົງໄຫຼໃນການສະແຫວງຫາປະສົບການທີ່ໂດດເດັ່ນໃນທົ່ວໂລກ. blog ຂອງລາວເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນຊັບພະຍາກອນທີ່ມີຄຸນຄ່າສໍາລັບນັກທ່ອງທ່ຽວທີ່ຊອກຫາແຮງບັນດານໃຈແລະຄໍາແນະນໍາພາກປະຕິບັດສໍາລັບການເດີນທາງຂອງຕົນເອງ, ບໍ່ວ່າຈຸດຫມາຍປາຍທາງ.Jeremy Cruz, ໂດຍຜ່ານຄໍາເວົ້າທີ່ມີສ່ວນຮ່ວມແລະເນື້ອຫາສາຍຕາທີ່ຈັບໃຈຂອງລາວ, ເຊີນທ່ານເຂົ້າຮ່ວມກັບລາວໃນການເດີນທາງທີ່ປ່ຽນແປງໃນທົ່ວໄອແລນ, ໄອແລນເຫນືອ, ແລະໂລກ. ບໍ່ວ່າເຈົ້າເປັນນັກທ່ອງທ່ຽວທີ່ນັ່ງນັ່ງທີ່ຊອກຫາການຜະຈົນໄພທີ່ແປກປະຫຼາດ ຫຼືນັກສຳຫຼວດທີ່ມີລະດູການທີ່ຊອກຫາຈຸດໝາຍປາຍທາງຕໍ່ໄປຂອງເຈົ້າ, blog ຂອງລາວສັນຍາວ່າຈະເປັນເພື່ອນທີ່ໜ້າເຊື່ອຖືຂອງເຈົ້າ, ເອົາສິ່ງມະຫັດສະຈັນຂອງໂລກມາສູ່ໜ້າປະຕູຂອງເຈົ້າ.