Topp 7 vinsælustu egypskir söngvarar á milli fortíðar og nútíðar

Topp 7 vinsælustu egypskir söngvarar á milli fortíðar og nútíðar
John Graves

Egyptir söngvarar endurspegla tónlistarsögu Egyptalands. Tónlist er mikilvægur þáttur í lífi Egyptalands. Saga tónlistar nær aftur til Forn-Egypta. Leðurblökugyðjan skuldaði uppfinningu tónlistar. Síðan hefur tónlist gengið í gegnum miklar breytingar og mismunandi tegundir tónlistar urðu til, þar á meðal popptónlist og klassísk tónlist.

Margir egypskir söngvarar náðu vinsældum ekki aðeins í Egyptalandi heldur á Arabasvæðinu. Þeir veittu einnig næstu kynslóðum söngvara innblástur og höfðu áhrif á þróun tónlistar. Þó að sumir söngvarar hafi dáið fyrir mörgum árum, njóta þeir enn vinsælda meðal nýlegra. Þessi grein er innifalinn leiðarvísir um egypska söngvara frá fortíð til nútíðar, karla og konur.

Egypsku söngvarar allra tíma

Om Kulthūm (1904 – 1975):

Hún er egypsk söngkona sem heillaði arabíska áhorfendur á 20. öld. Hún var einn þekktasti opinberi persónan og arabísk söngkona á þeim tíma. Faðir hennar starfaði sem imam í þorpinu þar sem þau bjuggu. Hann söng hefðbundin trúarlög við athafnir og brúðkaup.

Om Kulthūm fór með föður sínum til að syngja í athöfnunum á meðan hann klæddi sig sem strák þar sem það var synd fyrir stelpu að vera á sviðinu á þessum tíma í þorp. Að vera söngkona var ekki aðdáunarvert starf í egypska samfélaginu. Síðan varð hún vinsæl á svæðinu við egypska Delta.Stórskáldið Ahmed Shawqi sneri aftur frá skylduheimili sínu á Spáni árið 1917 og ákvað að leiðbeina Abdel-Wahab menningarlega, listræna og menntalega. Hann vildi gera sig að farsælli persónu á tónlistarsviðinu. Hann var meira að segja með honum á ferðum sínum um Evrópu.

Hann var kallaður „The Princes’ Singer“ snemma á þriðja áratugnum vegna víðtækrar menningar og skynjunar ásamt þroskaðri rödd sinni. Rödd hans fór að heyrast á hefðbundnum plötum á þeim tíma. Hins vegar þurfti Abdel-Wahab að auka vinsældir sínar og fara út fyrir svið söngvara elítunnar yfir í söngvara almennings.

Abdel-Wahab gerði sjö myndir, þær voru allar leikstýrðar af uppáhalds leikstjóranum hans, Mohamed Karim. Þrátt fyrir að hann hefði enga augljósa leikhæfileika vildu aðdáendur hans ekki meira en að horfa á hann syngja á silfurtjaldinu. Flest hlutverk hans hlupu um að vera almennur starfsmaður eða aðalsmaður sem glímir við ákveðin vandamál í lífinu. Svo vöktu lög hans athygli yngri kynslóðar hlustenda á þeim tíma. Abdel-Wahab var þá flokkaður sem einn af endurnýjendum arabískrar tónlistar ásamt tónskáldunum Mohamed El-Qasabgi og Mohamed Fawzi.

Það var mikilvægt fyrir Abdel-Wahab að kvenkyns meðleikarar hans hefðu fallegar raddir, þar á meðal Nagat. Ali og Leila Mourad.

Kvikmyndaframlag hans birtist í mörgum framleiðslufyrirtækjum, þar á meðal „Sawt El-Fen“ sem héltstarfaði þar til fyrir nokkrum árum. Í gegnum þessi fyrirtæki tekst Abdel-Wahab að framleiða heilmikið af merkum kvikmyndum og kynna nokkrar stjörnur þar á meðal Faten Hamama, Abdel-Halim Hafez, Akef og Souad Hosni. Hann samdi meira en 50 kvikmyndalög.

Vegna þessarar víðtæku og mjög ríku listrænu reynslu hlaut Abdel-Wahab ýmsar tegundir heiðurs. Hann var fyrsta tónskáldið til að hljóta verðlaun ríkisins á þeim tíma sem Gamal Abdel Nasser forseta var við völd. Margir arabaforsetar verðlaunuðu skreytingar hans og medalíur, þar á meðal Sultan Qaboos frá Óman, látinn Hussein Jórdaníukonungur og látinn forseti Túnis, Al-Habib Bourguiba. Hér er listi yfir frægustu lögin hans:

Sjá einnig: 10 af frægustu virku eldfjöllum heims til að sjá í návígi að minnsta kosti einu sinni
  • Ahwak
  • Alf Leila
  • Balash tebousni
  • Ya Msafeir Wahdak
  • Fein Tariakak Fein
  • Ya Garat Elwadi
  • Albi bi Olli kalam
  • Kan Ajmal Youm
  • Ya Garat Elwadi
  • Ya Msafeir Wahdak
  • Boulboul Hairan
  • Hassadouni

Sheikh Imam (1918 – 1995)

Imam Mohammad Ahmad Eissa fæddist þann 2. júlí 1918 og lést 6. júní 1995. Hann var þekkt egypskt tónskáld og söngvari. Mestan hluta ævi sinnar átti hann dúó með hinu þekkta egypska talskáldi Ahmed Fouad Negm. Saman voru þeir frægir fyrir pólitísk lög sín í þágu vinnandi stétta og fátækra líka.

Fjölskylda Imams var fátæk. Fjölskyldan bjó í egypska þorpinuAbul Numrus í Giza. Þegar hann var barn missti hann sjónina. Fimm ára gamall var hann skráður í upplestrarnámskeið til að leggja Kóraninn á minnið. Síðan flutti hann til Kaíró til að læra þar sem hann átti derviskalíf. Í Kaíró kynntist Imam Sheikh Darwish el-Hareery, frægum tónlistarmanni á þeim tíma, sem leiðbeindi honum í grunnatriðum tónlistar og muwashshah-söngs. Síðan vann hann með Zakariyya Ahmad, egypsku tónskáldi. Á þeim tíma hafði hann áhuga á egypskum þjóðlögum sérstaklega eftir Abdou el-Hamouly og Sayed Darwish. Hann söng líka í brúðkaupum og afmælum.

Árið 1962 átti hann við egypska skáldið Ahmed Fouad Negm. Í nokkur ár mynduðu þeir dúó sem samdi og flutti pólitísk lög, aðallega í þágu fátækra stétta sem báru byrðar og kenndu valdastéttunum um. Þrátt fyrir að lög þeirra hafi verið bönnuð á egypskum útvarps- og sjónvarpsstöðvum, voru þau algeng meðal venjulegs fólks á sjöunda og áttunda áratugnum. Þeir voru fangelsaðir og settir í varðhald nokkrum sinnum vegna byltingarkenndra söngva þeirra. Þeir gagnrýndu ríkisstjórnina eftir stríðið 1967. Um miðjan níunda áratuginn hélt Imam marga tónleika í Líbíu, Frakklandi, Líbanon, Túnis, Alsír og Bretlandi. Síðar stöðvuðu Imam og Negm gjaldið eftir nokkrar deilur. Imam lést eftir langvarandi veikindi, 76 ára að aldri. Hér er listi yfir fræg verk hans:

  • masr yamma ya bheyya
  • givāra māt
  • el- fallahīn
  • ye'īš ahl baladi
  • “sharraft ya nekson bāba
  • an mawdū' el-fūl wel-lahma
  • baqaret hāhā
  • sign el-'al'a
  • tahrān
  • gā'izet nōbel
  • gāba klabha diaba
  • ya masr 'ūmi
  • iza š-šams gir'et
  • šayyed 'usūrak 'al mazāre'
  • 'ana š-ša'bi māši w-'āref tarī'i

Amr Diab (1961- Hingað til)

Amr Diab heitir fullu nafni Amr Abd-Albaset Abd-Alaziz Diab. Hann fæddist í Port Said 11. október 1961. Hann er egypskur söngvari sem er kallaður faðir Miðjarðarhafstónlistarinnar. Hann hefur sinn tónlistarstíl sem blandar saman vestrænum og egypskum hrynjandi. Lögin hans voru þýdd á 7 önnur tungumál og sungin af ýmsum listamönnum um allan heim.

Faðir hans var yfirmaður Marine Construction & Skipasmíði. Hann átti stóran þátt í að hvetja Amr Diab á fyrstu stigum atvinnutónlistarferils síns. Sex ára að aldri kom hann fram á 23. júlí hátíðinni í Port Said, hann var verðlaunaður með gítar frá landstjóranum vegna frábærrar frammistöðu og flottrar rödd.

Amr Diab náði BA gráðu í arabískri tónlist. . Hann útskrifaðist frá Listaháskólanum í Kaíró árið 1986. Á ferlinum gekk Amr Diab til liðs við tónlistarsviðið og kynnti fyrstu plötu sína „Ya Tareea“ árið 1983. Honum tókst að aðlagast áhorfendum og náði athygli fjölda fólks . Hann náði árangri. Amr hélt áfram að framleiða margar frábærar plöturþar á meðal Ghanny Men Albak árið 1984, Hala Hala árið 1986, Khalseen árið 1987, Mayyal árið 1988, Shawa'na árið 1989 og Matkhafesh árið 1990.

Amr var valinn fulltrúi Egyptalands á 5. íþróttamóti Afríku. árið 1990. Hann söng á arabísku, ensku og frönsku. Síðar sama ár ákvað hann að prófa kvikmyndahúsið með hlutverki í myndinni „El Afareet“ ásamt leikkonunni Madiha Kamel. Síðan sendi hann frá sér plöturnar "Habibi" árið 1991, "Ayyamna" árið 1992 og "Ya Omrena" árið 1993. Árin 1992 og 1994 lék Amr tvö hlutverk í viðbót í kvikmyndahúsinu í "Ice Cream Fe Glim" og "Dehk Wele' b Wegad Wehob”. Sú fyrrnefnda var valin opnunarmynd á egypsku kvikmyndahátíðinni.

Tónlistarferill Amr Diab hélt áfram að vaxa og hlakkaði til tónlistarlegrar afburða. Hann gaf út plötuna „Weylomony“ árið 1994. Amr Diab varð formlega ofurstjarna arabaheimsins með útgáfu plötunnar „Rag'een“ árið 1995 og hinnar frægu plötu „Nour El Ein“ árið 1996. Þær skiluðu miklum árangri. í Miðausturlöndum og heiminum öllum. Hann hlaut fjölda tónlistarverðlauna. Hann gaf síðan út „Awedony“ árið 1998.

Amr Diab tók þáttaskil með einni af farsælustu plötunum sínum „Amarain“ árið 1999. Diab átti dúó með hinum Alsírska franska Cheb Khaled í laginu „Alby“ og hinni grísku Angelu Dimitriou í laginu „Bahebbak Aktar“. ِAmr Diab gaf út nokkrar af sínum glæsilegustuplötur alltaf "Aktar Wahed", "Tamally Ma'ak" og "Allem Alby", þar sem hann notaði alla sína reynslu og lagði sig fram við að kynna nýtt form og stíl í tónlistarlistinni. Hann sameinaði arabískt austurlenskt þema tónlistar og vestrænan stíl tónlistartakta.

Amr Diab fékk World Music Awards tvisvar í röð, sem mest seldi söngvari í Miðausturlöndum á báðum plötum sínum “ Nour El Ain" árið 1998 og "Aktar Wahed" árið 2002. Hann hefur einnig hlotið platínuverðlaun fyrir sölu á "Nour El Ain". sumarið 2004 gaf hann út plötuna „Leily Nehary“ sem er ein farsælasta platan á markaðnum. Amr gaf út plötuna sína „Ellila de“ árið 2007 sem var ástæðan fyrir því að vinna 3. World Music Awards hans.

El-Helm Biography er röð 12 hluta sem voru gefin út á sjónvarpsstöðvum í lok árs 2008. Ævisagan endurspeglaði velgengni Amr í gegnum langan feril hans og alþjóðlega viðurkenningu og frægð sem Amr hefur í gegnum velgengni sína. Platan „Wayah“ vann tvenn Apple tónlistarverðlaun í New York og fern afrísk tónlistarverðlaun í London.

Árið 2010 gaf Amr Diab út „Aslaha Betefrea“ sem náði gífurlegum árangri á árinu. Auk þess hélt hann sína árlegu tónleika í Golf Porto Marina með aðsókn yfir 120.000 manns. Í október 2010 hlaut Amr Diab tvenn afrísk tónlistarverðlaun. Hann vann Best Male Act of Africa tónlistarverðlaunin og BestNorður-afrískur listamaður. Þetta var á African Music Award Festival í London.

Í september 2011 gaf hann út plötuna „Banadeek Taala“. Amr Diab samdi 9 lög fyrir þessa plötu, sem var talið vera ástæðan fyrir frábærri velgengni plötunnar. Í febrúar 2011 gaf Amr Diab út smáskífu sína „Masr Allet“ í byltingunni 2011 í Egyptalandi og var helgaður píslarvottum byltingarinnar. Amr Diab hóf forritið „Amr Diab Academy“ árið 2012 á Youtube í leit að söngvurum um allan heim. Diab setti það á Youtube til að auðvelda hæfileikum að skrá sig í akademíuna frá öllum heimshornum. Margir hæfileikamenn gengu til liðs við Amr Diab Academy og loks voru tveir sigurvegarar tilkynntir: Wafae Chikki og Mohanad Zoheir. Wafae Chikki söng dúett með Amr á tónleikum hans í Egyptalandi árið 2012.

Árið 2013 naut Diab Gullna tónleikaferðalagsins og fagnaði 30 ára velgengni þar á meðal Katar, Dubai, Egyptalandi, Ástralíu, Grikklandi og Rúmeníu. Í ágúst 2013 setti Diab „El Leila“ plötuna á markað, söluhæstu plötuna í heimsflokknum á iTunes og Rotana. Á gamlárskvöld 2013 kom Diab fram á Romexpo leikvanginum, í Rúmeníu, Búkarest með þúsundum rúmenskra aðdáenda og annarra aðdáenda sem sóttu tónleikana.

Amr Diab er eini listamaðurinn í Miðausturlöndum sem hefur fengið 7 heimstónlistarverðlaun í gegnum tíðina. Endanlegt markmið Amr Diab var að búa til gæðatónlist og nýja tónlistartækni sem hannnáð með mikilli vinnu og ástríðu. Honum tókst að sanna að hann er einn besti söngvari Miðausturlanda með eftirtektarverða hæfileika, ákveðni, karisma og heillandi útlit. Við skulum athuga nokkur af frægustu lögum hans:

  • Nour El Ain
  • Tamally Ma3ak
  • Leily Nhary
  • Ana 3ayesh
  • Ne2oul Eih
  • Wala 3ala Baloh
  • Bayen Habeit
  • El Alem Allah
  • Keda Einy Einak
  • We Heya Amla Eih
  • Alby Etmannah
  • Qusad Einy
  • Al Leila
  • Lealy Nahary
  • Amarain
  • Ma'ak Bartaah
  • El Alem Allah
  • Rohy Mertahalak
  • Allah la Yehremmy Minak
  • We Neesh
  • Rasmaha
  • Omrena Ma Hanergea
  • We Fehmt Einak

Mohamed Mounir (1954- Till Now)

Mohamed Mounir fæddist 10. október 1954. Hann er Egypskur söngvari og leikari, með meira en 4 áratuga tónlistarferil. Hann er frá Nubia, Suður-Aswan, Egyptalandi. Hann eyddi mestum aldri sínum í þorpinu Manshyat Al Nubia. Mounir og faðir hans höfðu áhuga á bæði tónlist og stjórnmálum.

Sem unglingur þurfti hann og fjölskylda hans að flytja til Kaíró vegna flóðanna eftir byggingu Aswan-stíflunnar. Hann útskrifaðist í ljósmyndun frá The Faculty of Applied Arts við Helwan University. Á þeim tíma í háskólanum var hann vanur að syngja fyrir vini og fjölskyldu á félagsfundum. Textahöfundurinn Abdel-Rehim Mansour tók eftir rödd hans og kynnti hann fyrirfræga þjóðlagasöngvarinn Ahmed Mounib.

Hann fléttaði mismunandi tegundir inn í tónlist sína, þar á meðal blús, klassíska egypska tónlist, nubíska tónlist, djass og reggí. Textar hans eru þekktir bæði fyrir vitsmunalegt innihald og fyrir ástríðufulla samfélags- og pólitíska gagnrýni. Hann er kallaður af aðdáendum sínum „Kóngurinn“ varðandi plötuna sína og leika „El Malek Howwa El Malek“ sem þýðir The King is The King.

Í apríl 2021 voru Munir viðstaddir opnunartónleikaröðina. Hann starfaði sem söngvari fyrir Gullna skrúðgöngu faraóanna á egypskum útfararbáti fyrir framan þjóðminjasafn egypskrar siðmenningar.

Hann þjónaði í herþjónustu árið 1974 á meðan hann hélt áfram tónlistarferli sínum. Hann kom fram á mismunandi tónleikum. Fyrstu tónleikar hans voru árið 1975. Þrátt fyrir að almenningur hafi gagnrýnt Mounir th byrjunina fyrir að koma fram í hversdagsfötum á þeim tíma þegar nokkrir egypskir söngvarar klæddust jakkafötum. Loksins samþykkti almenningur stíl hans.

Árið 1977 gaf Mounir út sína fyrstu sólóplötu Alemony Eneeki. Síðan hélt hann áfram að gefa út fimm opinberar plötur í viðbót. Hann hefur gefið út alls 22 opinberar plötur. Hann tók einnig upp sex hljóðrásarplötur. Smáskífa Mounirs „Maddad“ olli umræðu þar sem hægt var að útskýra texta hennar sem ákall um fyrirbæn frá Múhameð spámanni. Þetta varð til þess að tónlistarmyndbandið var bannað í egypsku sjónvarpi um tíma.

Með plötu sinni „Ahmar Shafayef“ sneri Mounir aftur í kunnuglegri textastíl hans fjarri trúarbrögðum. Sumarið 2003 ferðaðist Mounir til Þýskalands, Austurríkis og Sviss með austurríska popptónlistarmanninum Hubert von Goisern. Síðar sungu þeir á tónleikum í Asyut. Í maí 2004 hélt Mounir stórtónleika í píramídunum í Giza.

Hann hélt áfram að taka upp plötur innblásnar af samfélagsgagnrýni. Hann gaf út plötuna sína Embareh Kan Omry Eshren frá 2005 og plötuna Ta’m El Beyout árið 2008. Ta’m El Beyout var frægur fyrir sköpunargáfu sína en í upphafi náði platan ekki eins og búist var við hvað plötusölu varðar. Árið 2012 sendi Mounir frá sér plötu sína Ya Ahl El Arab we Tarab.

Árið 2008 seinkaði Mounir áramótatónleikum sínum í óperuhúsinu í Kaíró í samstöðu með Palestínumönnum sem standa frammi fyrir afleiðingum Gazastríðsins. Hann gaf út yfirlýsinguna: „Að seinka tónleikunum eru skilaboð send til alls heimsins svo að það myndi halda áfram og hjálpa fólkinu á Gaza.“

Hann var nefndur í fyrirsögn arabísku listahátíðarinnar í Liverpool 2010 9. júlí í Liverpool Philharmonic Hall. Hann er forfaðir nýlegra tónlistarhópa eins og Black Theama. Í febrúar 2021 lýsti hann því yfir að hann myndi koma fram á tónleikum í Jerúsalem, Ramallah, Haifa og Gazaborg, til að vera fyrsti egypski tónlistarmaðurinn til að spila í Ísrael, eins og hann sagði: „Ég mun vera friðarfulltrúi, eins ogFljótlega varð hún stjarna fjölskyldunnar.

Tónskáldið fræga Sheikh Zakaria Ahmed heyrði einstaka rödd hennar og ráðlagði henni að flytja til Kaíró til að hefja atvinnusöngferil. Svo, öll fjölskyldan flutti til Kaíró sem var miðstöð vinsælda og fjöldafjölmiðlaframleiðslu í Miðausturlöndum á þeim tíma. Om Kulthūm þurfti að læra tónlist og ljóð til að takast á við nútíma lífsstíl borgarinnar sem var allt öðruvísi en þorpið þar sem hún ólst upp. Hún fékk þjálfun hjá reyndum flytjendum og menntamönnum. Henni tókst að læra siði kvenna á ríkum heimilum. Fyrr varð hún vinsæl á heimilum og stofum auðugs fólks og á opinberum stöðum þar á meðal í leikhúsum. Hún gerði fyrstu upptöku sína um miðjan 1920. Hún náði líka glansandi og menningarlegri tónlistar- og persónulegri stíl.

Í lok 1920 varð hún eftirsótt söngkona og var einn af best launuðu flytjendum Kaíró. Að lokum dreifðust afar vel heppnaðar auglýsingaupptökur hennar til útvarps, kvikmynda og sjónvarps. Um miðjan þriðja áratuginn prófaði hún kvikmyndaheiminn þar sem hún lék aðalhlutverkið og söng í söngleikjum. Árið 1936 kynnti hún sína fyrstu kvikmynd, Wedad, sem sló í gegn. Hún lék í fimm kvikmyndum til viðbótar síðar.

Frá og með árinu 1937 kom hún reglulega fram fyrsta fimmtudag hvers mánaðar. Hún flutti til að flytja vinsæl lög með aSadat". Hann sagði þó síðar að hann myndi aðeins ferðast um palestínsku borgirnar Ramallah og Gaza. Við skulum athuga listann yfir frægu lögin hans:

  • Yaba Yaba
  • Salli Ya Waheb Al Safa
  • Salatun Fi Sirri Wa Gahri
  • Salatun Ala Al Mustafa
  • Ashraka Al Badru
  • Allahoo Ya Allahoo
  • Absheru Ya Shabab
  • Ya Hetlar
  • Sah Ya Bdah
  • Law Batalna Nehlam Nemot
  • Janti Tol AlBead
  • Galb Al Watan Majroh
  • Eniki Tahet Al Gamar
  • Eftah Galbak
  • El Leila Ya Samra
  • Fi Eshk El Banat
  • El Leila Ya Smara
  • Wailli, Wailli
  • Sutik
  • Hikaaytto Hekaya
  • Hader Ya Zahr
  • Embareh Kan Umri E'shreen
  • Eidiya Fe Geyobbi
  • Beningerrih
  • Amar el Hawa
lítil hefðbundin hljómsveit. Hún varð fræg fyrir tilfinningaþrungin, lífleg lög sín eftir bestu skáld, tónskáld og lagahöfunda samtímans, þar á meðal Aḥmad Shawqī og Bayrām al-Tūnisī og skráða tónskáldið Muḥammad ʿAbd al-Wahhāb. Om Kulthūm og Muḥammad ʿAbd al-Wahhāb unnu saman að 10 lögum.

Fyrsta lag samstarfsins var "Inta ʿUmrī", sem hélt áfram að vera nútímaklassík. Hún var kölluð Kawkab al-Sharq. Hún átti mikið safn af lögum, sem innihéldu þjóðernisleg, trúarleg og tilfinningaleg lög. Hún gegndi stöðu forseta Félags tónlistarmanna í sjö ár. Hún hafði þjóðlegt hlutverk og benti egypskum stjórnvöldum á útkomu tónleika sinna. Hún gerði aldrei ráð fyrir sérstakri pólitískri dagskrá.

Om Kulthūm þjáðist af heilsufarsvandamálum mestan hluta ævinnar. Seint á fjórða áratugnum og snemma á fimmta áratugnum vann hún minna og fækkaði tónleikum. Hún ferðaðist til Evrópu og Bandaríkjanna vegna margvíslegra sjúkdóma. Hún þurfti að vera með þung sólgleraugu vegna augnvandamála. Milljónir aðdáenda stóðu um göturnar við andlátsfréttir hennar vegna jarðarfarar hennar. Hún hélt áfram að vera ein af mest seldu söngkonum arabaheimsins jafnvel áratugum eftir dauða hennar. Árið 2001 stofnuðu egypsk stjórnvöld Kawkab al-Sharq safnið í Kaíró til að minnast ævi og afreka söngvarans.

Om Kulthūm safnið er eitt afTöfrandi og rómantískustu áfangastaðir Kaíró. Það er hluti af Manesterly-höllinni og er nálægt Nilometer á Roda-eyju. Safnið opnaði árið 2001. Það inniheldur eigur Om Kulthūm og margmiðlunarsýningu með stafrænni ævisögu. Þar er líka lagasafn sem og skjalasafn með blaðaúrklippum um líf hennar og starf.

Þegar komið er inn á safnið er tekið á móti þér með hinum frægu svörtu sólgleraugum hennar sem hún notaði undanfarið fyrir andlát sitt. Salurinn leiðir þig á langa glersýningu með heiðursverðlaunum hennar og handskrifuðum bréfum. Þú getur líka séð fræga hálfmánalaga demantabroddinn hennar sem hún setti upp á mánaðarlegum tónleikum sínum. Fjölskyldur söfnuðust saman í kringum útvarpið til að hlusta á lag hennar sem veldur því að göturnar eru auðar þar sem fólk var heima.

Neðara í salnum er mynd í raunstærð af Om Kulthūm sitjandi, frjálslegur klæddur í nýjustu tísku á tuttugasta áratugnum. Við hlið myndarinnar er grammófónn hennar ásamt safni mynda af henni í kvikmyndum og á tónleikum. Við hliðina á herberginu er stutt heimildarmynd um hana sem leikin er. Þú getur líka séð skápinn af uppáhalds kjólunum hennar. Þrátt fyrir að hún hafi dáið fyrir tæpum 40 árum er Om Kulthūm áfram hin tilvalin rödd Egyptalands. Við skulum athuga nokkur af frægustu lögum hennar:

  • Enta Omry
  • Seret El-Hob
  • Alf Leila Wa Leila
  • Hob Eih
  • Aghadan Alqak
  • Ghaneely ShwayaShwaya
  • Walad Al Hoda
  • nta Al Hob
  • Hadeeth El Rouh
  • Hathihy Leilty
  • Zekrayat
  • W Marret Al Ayam

Abdel Halim Hafez (1929 – 1977)

Abdel Halim Hafez heitir réttu nafni Abdelhalim Shabana. Hann fæddist 21. júní 1929. Hann lést 30. mars 1977. Hann er frægur egypskur söngvari og leikari. Heimabær hans er Al-Hilwat sem er þorp í héraðinu Ash Sharqiyah í Egyptalandi. Gælunafn hans var „brúni næturgalinn“, „Al Andalib Al Asmar“.

Abdel Halim Hafez var vel þekktur í arabaheiminum frá 1950 fram á 1970. Hann er talinn einn merkasti söngvari og leikari í arabískum söngleikjum sjöunda áratugarins. hann á eftir að hafa sterk áhrif á sögu austurlenska söngsins.

Hann var fjórða barnið í fjölskyldunni og ólst upp hjá frænda sínum í Kaíró eftir dauða föður síns. Hann var áberandi fyrir tónlistarhæfileika sína frá grunnskóla. Hann lærði tónlist hjá bróður sínum Ismaïl sem var fyrsti söngkennarinn hans. Árið 1940, 11 ára að aldri, var tekið á móti honum í Arab Music Institute í Kaíró, þar sem hann greip athyglina með því að flytja verk Mohammeds Abdel Wahab ótrúlega. Hann byrjaði með óbó prófi og kennsluréttindi árið 1946.

Hann söng reglulega í klúbbunum í Kaíró. Hann náði sínum fyrsta árangri í útvarpinu sem hafði upphaflega ráðið hann sem tónlistarmann. Hann varð smám saman einn af þeimþekktustu og frægustu leikarar og söngvarar sinnar kynslóðar. Fljótlega sannaði hann sig í persónum tilfinningaríkra og tilfinningaríkra elskhuga. Vegna þróun egypskra söngleikjagamanmynda

Samtímarisar eins og Farid El Atrache, Oum Kalthoum og Mohammed Abdel Wahab, aðgreindu sig frá þeim með því að kynna nýjan andblæ „Tarab“ – sönglistina. Hann sameinar bæði að fylgja hefðbundinni kenningu araba um list og dásamlega nútímann í söng hans og klæðnaði hans á sviðinu. Hann var mjög stílhreinn. Hann kunni að hafa stíl sem varð skóli. Í dag er hann talinn fyrirmynd margra listamanna. Við skulum athuga nokkur af frægustu lögum hans:

  • Ahdan El Haybayeb
  • Ahebbak (I Love You)
  • Ahen Elayk
  • Ala Ad El Shouq
  • Alahasb Widad qalbi
  • Attawba
  • Awel Mara Taheb
  • Ba'd Eih
  • Bahlam beek
  • Balash Itab (Do Not Blame Me)

Sayed Darwish (1892 – 1923)

Hann var frægur söngvari og tónskáld. Hann fæddist 17. mars 1892 í Kom El-Dekka í Alexandríu, 17. mars 1892. Hann lést 15. september 1923. Það er enginn með orðspor Sayed Darwish í sögu arabískrar tónlistar. Tónlist hans var vendipunktur milli klassískrar tónlistar Ottóman og anda nútímans. Það leiddi leiðina fyrir bæði skáld og hlustendur að nálgast 20. aldar tónlist.

Fylgjendur hans síðustu hundrað ár, eins og BalighHamdy, Mohamed Abdel-Wahab, Mohamed Fawzi og Ammar El-Sherei voru framlenging á starfi hans. Darwish var nefndur „listamaður fólksins“. Hann komst til fullorðinsára þegar egypskt samfélag var í reiði vegna hernáms Breta.

Það varð endurreisn í leikhúsi og tónlist á þessum tíma.

Hann fékk grunnmenntun sína í „Kuttab“, síðan gekk hann til liðs við Azhar stofnunina. Á sama tíma eignaðist hann marga erlenda landnema í Alexandríu vini og hlustaði á tónlist þeirra. Þetta hafði áhrif á mörg af síðari tónverkum hans eins og El-Garsonat og El-Arwam. Darwish ferðaðist síðan til Líbanons og Sýrlands í félagi við Amin Attallah leikhópinn og var þjálfaður af stærstu tónlistarnöfnunum þar á meðal Ali Al-Darwish, Saleh Al-Jaziyah og Othman Al-Mosul.

Hann var einnig fyrir áhrifum af lögum og takti handverksmanna og tókst að laga þau að lögum, eins og El-Helwa Di og El-Qullel El-Qinawi.

Árið 1914 lýstu Bretar yfir, settu khedivena frá og lýstu yfir herlögum. Yfirlýsing Breta um að Egyptaland yrði verndarríki vakti þjóðernisástríðu Darwish og hann náði hámarki í verkum sínum í byltingunni 1919.

Meistaraverk hans frá þeim tíma eru Ana Al-Masri og Ouum Ya Masri., tónlist hans fyrir Biladi Biladi varð þjóðsöngurinn sem vakti ættjarðartilfinningar gegn bresku hernáminu og barðist gegn sértrúarsöfnuði.Darwish náði mörgum afrekum. Í leikhúsi þróaði hann óperettutegundina. Óperettur hans voru „El-Ashra El-Tayyeba“, „El-Barouka“ og „Cleopatra wa Mark Anthony“ sem fylgismaður hans Mohamed Abdel-Wahab fullkomnaði.

Hann var líka sannarlega skapandi í notkun sinni á samsetningu. af arabískum tónlistargreinum. Hann lagði mikla áherslu á tjáningu frekar en dæmigerðan austurlenskan skrautgjörning á þeim tíma. Samkvæmt sérfræðingum um arfleifð Sayed Darwish, lék hann 31 leikrit, þar af 200 lög, fyrir utan einleik sinn. Það sem er ótrúlegt er að mikill tónlistararfur hans og ótrúleg framleiðsla var unnin á næstum sex árum, frá 1917 þegar hann ákvað að flytja til Kaíró, og þar til hann lést skyndilega 10. september 1923. Hér er listi yfir nokkur af frægu verkum hans:

  • Aho Da Elly Sar
  • Ana Ashe't
  • Ana Hawet Wa Ntaheit
  • El Bahr Byedhak Leh
  • Bilady , Bilady, Bilady
  • Al Bint Al Shalabiya
  • Bint Misr
  • Daya't Mustaqbal Hayaty
  • Dinguy, Dinguy, Dinguy
  • Al Hashasheen
  • El Helwa Di
  • Khafif Al Rouh
  • Oumy Ya Misr
  • Salma Ya Salama
  • Al Shaytan

Mohammed Abdelwahab (1902 – 1991)

Hann er tónskáld og söngvari. Mohamed Abdel-Wahab fæddist í upphafi 20. aldar og lést árið 1991. Hann naut víðtækrar list- og lífsreynslu um arabíska listsögu á 20. öld.

Hann er mesturmerkur maður á sviði tónlistar og söngs og frægð hans fór fram úr öllum jafnöldrum sínum, þar á meðal Dame arabísks söngs, Um Kalthoum. Þrátt fyrir að hún hafi verið í stöðugri samkeppni við Abdel-Wahab, réðu lengd listrænnar reynslu Abdel-Wahab, sem og margvísleg framlag hans, keppnina honum í hag, jafnvel áður en hann lést og í nokkur ár.

Vissulega fæddist hann 13. mars, en fræg umræða geisaði um fæðingarár hans. Það er skrifað í vegabréfið hans að hann hafi verið fæddur á þriðja áratugnum á meðan hann var að halda því fram að hann væri fæddur 1913. Hvort tveggja er ekki rétt. Það er meira en eitt atvik sem vísar til þess að hann fæddist 1901 eða 1902. Til dæmis sá Fouad El-Gazayerly, leikstjóri og leikstjóri, Abdel-Wahab árið 1909 þegar hann horfði á leikhúsframtak föður síns, Fawzi El-Gazayerly. , þegar hann var átta ára gamall.

Sjá einnig: Hvernig á að heimsækja safn: 10 frábær ráð til að fá sem mest út úr safnferð þinni

Skáldaprinsinn, Ahmed Shawqi, bað ríkisstjóra Kaíró að bjarga barnæsku drengs með því að koma í veg fyrir að hann syngi á sviðinu. Þessi drengur var Abdel-Wahab sem söng í félagi Abdel-Rahman Rushdi árið 1914.

Að auki lærði Abdel-Wahab um tíma í höndum alþýðulistamannsins, Sayyed Darwish, og fór fram úr honum í samdi óperettu „Cleopatra“ eftir að Darwish lést árið 1923. Þess vegna er ekki mögulegt að Abdel-Wahab hafi verið fæddur árið 1913 heldur í eða nálægt 1901.

Þegar




John Graves
John Graves
Jeremy Cruz er ákafur ferðamaður, rithöfundur og ljósmyndari frá Vancouver í Kanada. Með djúpa ástríðu fyrir því að kanna nýja menningu og hitta fólk úr öllum áttum, hefur Jeremy lagt af stað í fjölmörg ævintýri um allan heim, skrásetja reynslu sína með grípandi frásögnum og töfrandi sjónrænum myndum.Eftir að hafa lært blaðamennsku og ljósmyndun við hinn virta háskóla í Bresku Kólumbíu, bætti Jeremy hæfileika sína sem rithöfundur og sögumaður og gerði honum kleift að flytja lesendur til hjarta hvers áfangastaðar sem hann heimsækir. Hæfni hans til að tvinna saman frásagnir af sögu, menningu og persónulegum sögum hefur aflað honum dyggrar fylgis á hinu margrómaða bloggi sínu, Traveling in Ireland, Northern Ireland and the World undir pennanafninu John Graves.Ástarsamband Jeremys við Írland og Norður-Írland hófst í bakpokaferðalagi um Emerald Isle, þar sem hann heillaðist samstundis af stórkostlegu landslagi, líflegum borgum og hjartahlýju fólki. Djúpt þakklæti hans fyrir ríka sögu, þjóðsögur og tónlist svæðisins neyddi hann til að snúa aftur og aftur og sökkva sér algjörlega niður í menningu og hefðir á staðnum.Í gegnum bloggið sitt veitir Jeremy ómetanleg ráð, ráðleggingar og innsýn fyrir ferðalanga sem vilja kanna heillandi áfangastaði Írlands og Norður-Írlands. Hvort sem það er að afhjúpa falinngimsteinar í Galway, rekja fótspor fornra Kelta á Giant's Causeway eða sökkva sér niður í iðandi götum Dublin, nákvæm athygli Jeremy á smáatriðum tryggir að lesendur hans hafi fullkominn ferðahandbók til umráða.Sem þrautreyndur heimsborgari ná ævintýri Jeremy langt út fyrir Írland og Norður-Írland. Frá því að fara yfir líflegar götur Tókýó til að kanna fornar rústir Machu Picchu, hann hefur ekki látið ósnortinn í leit sinni að merkilegri upplifun um allan heim. Bloggið hans þjónar sem dýrmætt úrræði fyrir ferðamenn sem leita að innblæstri og hagnýtum ráðleggingum fyrir eigin ferðir, sama áfangastað.Jeremy Cruz býður þér í gegnum grípandi prósa og grípandi sjónrænt efni að vera með sér í umbreytingarferð um Írland, Norður-Írland og heiminn. Hvort sem þú ert hægindastólaferðalangur að leita að staðgönguævintýrum eða vanur landkönnuður sem leitar að næsta áfangastað, lofar bloggið hans að vera traustur félagi þinn og færa undur heimsins að dyraþrepinu þínu.