Top 7 populaarseimat Egiptuse lauljat mineviku ja tänapäeva vahel

Top 7 populaarseimat Egiptuse lauljat mineviku ja tänapäeva vahel
John Graves

Egiptuse lauljad peegeldavad Egiptuse muusika ajalugu. Muusika on Egiptuse elu oluline aspekt. Muusika ajalugu ulatub tagasi Vana-Egiptuse aega. Muusika leiutamist võlgneb jumalanna Bat. Seejärel on muusika teinud läbi palju muutusi ja tekkinud on erinevaid muusikaliike, sealhulgas popmuusikat ja klassikalist muusikat.

Paljud Egiptuse lauljad saavutasid populaarsuse mitte ainult Egiptuses, vaid kogu araabia regioonis. Nad inspireerisid ka järgmisi lauljate põlvkondi ja mõjutasid muusika arengut. Kuigi mõned lauljad surid juba aastaid tagasi, on nad endiselt populaarsed ka hiljutiste seas. See artikkel on kõikehõlmav teejuht Egiptuse lauljate kohta minevikust tänapäevani, meeste ja naiste kohta.

Kõigi aegade parimad Egiptuse lauljad

Om Kulthūm (1904 - 1975):

Ta on Egiptuse laulja, kes vaimustas araabia publikut 20. sajandil. Ta oli tol ajal üks tuntumaid avaliku elu tegelasi ja araabia lauljaid. Tema isa töötas imaamina külas, kus nad elasid. Ta laulis tseremooniate ja pulmade ajal traditsioonilisi religioosseid laule.

Om Kulthūm läks koos isaga tseremooniatel laulma, kusjuures ta riietus poisslapseks, sest tol ajal oli külas tüdrukul häbi laval olla. Naislauljaks olemine ei olnud Egiptuse kogukonnas imetlusväärne amet. Siis sai ta Egiptuse delta piirkonnas populaarseks. Peagi sai temast perekonna staar.

Kuulus helilooja Sheikh Zakaria Ahmed kuulis tema ainulaadset häält ja soovitas tal kolida Kairosse, et alustada professionaalset lauljakarjääri. Nii kolis kogu pere Kairosse, mis oli tol ajal Lähis-Ida populaarsuse ja massimeedia tootmise keskus. Om Kulthūm pidi õppima muusikat ja luulet, et tulla toime linna kaasaegse elustiiliga, mis oli täiesti erinevkülas, kus ta üles kasvas. Ta sai koolitust kogenud interpreetide ja intellektuaalide juures. Tal õnnestus õppida rikkalike kodude daamide kombeid. Varem sai ta populaarseks jõukate inimeste kodudes ja salongides ning avalikes esinemispaikades, sealhulgas teatrites. Oma esimese heliplaadi saavutas ta 1920. aastate keskpaigaks. Ta saavutas ka säravama ja kultiveerituma muusikalise ja isikliku stiili.

1920ndate lõpuks sai temast nõutud laulja ja ta oli üks paremini tasustatud esinejaid Kairos. Lõpuks levisid tema äärmiselt edukad kommertsplaadid raadiosse, filmi ja televisiooni. Kolmekümnendate keskel proovis ta end ka filmimaailmas, kus ta mängis peaosi ja laulis muusikalides. 1936. aastal esitles ta oma esimest mängufilmi "Wedad", mis saavutas edu. Ta mängis viieshiljem rohkem mängufilme.

Alates 1937. aastast esines ta regulaarselt iga kuu esimesel neljapäeval. Ta siirdus väikese traditsioonilise orkestri saatel esitama populaarseid lugusid. Ta sai kuulsaks oma emotsionaalsete, elujõuliste laulude poolest, mille autorid olid tolle aja parimad luuletajad, heliloojad ja laulukirjutajad, sealhulgas Aḥmad Shawqī ja Bayrām al-Tūnisī ning registreeritud helilooja Muḥammad ʿAbd al-Wahhāb. Om Kulthūm ja Muḥammad ʿAbd al-Wahhāb.tegid koostööd 10 laulu puhul.

Koostöö esimene lugu oli "Inta ʿUmrī", mis jäi kaasaegseks klassikaks. Teda kutsuti Kawkab al-Sharqiks. Tal oli lai laulude kogumik, mis sisaldas rahvuslikke, religioosseid ja sentimentaalseid laule. Ta oli seitse aastat muusikute liidu presidendi ametis. Tal oli rahvuslik roll ja ta tähistas oma kontsertide tulemusi Egiptuse valitsusele.Ta ei ole kunagi eeldanud konkreetset poliitilist tegevuskava.

Om Kulthūm kannatas suurema osa oma elust terviseprobleemide all. 1940ndate lõpus ja 50ndate alguses töötas ta vähem ja vähendas kontsertide arvu. Erinevate haiguste tõttu reisis ta Euroopasse ja Ameerika Ühendriikidesse. Ta pidi kandma tugevaid päikeseprille silmaprobleemide tõttu. Tema surmauudiste järel seisid miljonid austajad tema matusekombestiku jaoks tänavatel. Ta jätkas oma tegevustüks araabia maailma enimmüüdud lauljatest isegi aastakümneid pärast tema surma. 2001. aastal asutas Egiptuse valitsus Kairos Kawkab al-Sharqi muuseumi, et mälestada lauljatari elu ja saavutusi.

Om Kulthūmi muuseum on üks Kairo kauneimaid ja romantilisemaid sihtkohti. See on osa Manesterly paleest ja sulgeb Roda saarel asuva Nilomeetri juurde. Muuseum avati 2001. aastal. See sisaldab Om Kulthūmi esemeid ja multimeedianäitust koos digitaalse biograafiaga. Samuti on seal laulude kollektsioon ning tema elu ja tööd käsitlevate ajaleheväljalõigete arhiiv.

Muuseumisse sisenedes tervitavad teid tema kuulsad mustad päikeseprillid, mida ta kandis viimasel ajal enne oma surma. Saalis juhatab teid pikk klaasist väljapanek tema aumärkidest ja käsitsi kirjutatud kirjadest. Näete ka tema kuulsat poolkuu kujuga teemantprussakat, mille ta pani oma igakuistel kontsertidel. Perekonnad kogunesid raadio ümber, et kuulata tema laulu, mis põhjustab tänavatelolema tühi, sest inimesed olid kodus.

Edasi saalis istub elusuuruses pilt Om Kulthūm'ist, kes on rõivastatud rõdult kahekümnendate aastate moodi. Tema foto kõrval on tema grammofon koos kollektsiooniga fotodest, millel ta on filmides ja kontsertidel. Ruumi kõrval mängitakse lühikest dokumentaalfilmi temast. Näha saab ka tema lemmikkleitide kappi. Kuigi ta suri peaaegu 40 aastat tagasi, on OmKulthūm on endiselt Egiptuse ideaalne hääl. Vaatame mõned tema kuulsaimad laulud:

  • Enta Omry
  • Seret El-Hob
  • Alf Leila Wa Leila
  • Hobu Eih
  • Aghadan Alqak
  • Ghaneely Shwaya Shwaya Shwaya
  • Walad Al Hoda
  • nta Al Hob
  • Hadeeth El Rouh
  • Hathihy Leilty
  • Zekrayat
  • W Marret Al Ayam

Abdel Halim Hafez (1929 - 1977)

Abdel Halim Hafezi tegelik nimi on Abdelhalim Shabana. Ta sündis 21. juunil 1929. Ta suri 30. märtsil 1977. Ta on kuulus Egiptuse laulja ja näitleja. Tema kodulinn on Al-Hilwat, mis on küla Ash Sharqiyah provintsis Egiptuses. Tema hüüdnimi oli "pruun ööbik", "Al Andalib Al Asmar".

Abdel Halim Hafez oli araabia maailmas tuntud alates 1950. aastatest kuni 1970. aastateni. teda peetakse üheks kõige olulisemaks lauljaks ja näitlejaks araabia muusikalides 1960. aastatel. ta jääb tugevalt mõjutama idamaise laulu ajalugu.

Ta oli perekonna neljas laps ja teda kasvatas pärast isa surma onu Kairos. Ta paistis silma oma muusikaliste annetega juba algkoolist alates. Ta õppis muusikat oma venna Ismaïli juures, kes oli tema esimene lauluõpetaja. 1940. aastal, 11-aastaselt, võeti ta vastu Kairo Araabia Muusikainstituuti, kus ta haaras tähelepanu Mohammed Abdel Wahabi teoste esitamisega.tähelepanuväärselt. 1946. aastal alustas ta oboediplomi ja õpetaja tunnistusega.

Ta laulis regulaarselt Kairo klubides. Esimese edu saavutas ta raadios, mis oli teda algselt palganud muusikuna. Temast sai järk-järgult üks oma põlvkonna tuntumaid ja kuulsamaid näitlejaid ja lauljaid. Peagi tõestas ta end emotsionaalsete ja sentimentaalsete armastajate karakterites. Tänu Egiptuse muusikaliste komöödiate arengule

Kaasaegsed hiiglased nagu Farid El Atrache, Oum Kalthoum ja Mohammed Abdel Wahab, erinesid neist, tuues "Tarabile" - laulukunstile uue hingamise. Ühendades nii traditsioonilise araabia kunstiteooria järgimise kui ka imelise modernsuse oma laulmises ja riietuses laval. Ta oli väga stiilne. Ta oskas omada stiili, millest sai koolkond. Täna on tapeetakse eeskujuks paljudele artistidele. Vaatame mõned tema kuulsaimad laulud:

  • Ahdan El Haybayeb
  • Ahebbak (Ma armastan sind)
  • Ahen Elayk
  • Ala Ad El Shouq
  • Alahasb Widad qalbi
  • Attawba
  • Awel Mara Taheb
  • Ba'd Eih
  • Bahlam beek
  • Balash Itab (Ärge süüdistage mind)

Sayed Darwish (1892 - 1923)

Ta oli kuulus laulja ja helilooja. Ta sündis 17. märtsil 1892. aastal Kom El-Dekkas Aleksandrias. Ta suri 15. septembril 1923. aastal. Araabia muusika ajaloos ei ole keegi Sayed Darwishi mainega. Tema muusika oli pöördepunktiks osmanliku klassikalise muusika ja moodsa vaimu vahel. Ta näitas teed nii luuletajatele kui ka kuulajatele 20. sajandi muusikale lähenemiseks.

Tema järgijad viimase saja aasta jooksul, nagu Baligh Hamdy, Mohamed Abdel-Wahab, Mohamed Fawzi ja Ammar El-Sherei, olid tema loomingu jätkuks. Darwishi nimetati "rahva kunstnikuks". Ta sai täisealiseks, kui Egiptuse ühiskond oli Briti okupatsiooni tõttu raevus.

Vaata ka: Sinu teejuht Taani pealinna Kopenhaageni ümbruses

Sel ajal toimus teatri ja muusika renessanss.

Põhihariduse sai ta "Kuttab'is", seejärel astus ta Azhar'i instituuti. Samal ajal sõbrunes ta paljude Aleksandrias asuvate välisasukatega ja kuulas nende muusikat. See mõjutas paljusid tema hilisemaid kompositsioone nagu El-Garsonat ja El-Arwam. Seejärel reisis Darwish Amin Attallah'i teatritrupi seltsis Liibanoni ja Süüriasse ning sai koolitust suurimate nimede juures.muusikas, sealhulgas Ali Al-Darwish, Saleh Al-Jaziyah ja Othman Al-Mosul.

Samuti mõjutasid teda käsitööliste laulud ja rütmid ning ta suutis neid kohandada lauludeks, näiteks El-Helwa Di ja El-Qullel El-Qinawi.

1914. aastal kuulutasid britid välja, kukutasid khediivi ja kuulutasid välja sõjaseisukorra. Britide deklaratsioon, et Egiptus muutus protektoraadiks, tekitas Darwishi rahvusliku kire ja ta saavutas oma teostes tipptaseme 1919. aasta revolutsiooni ajal.

Tema tolleaegsete meistriteoste hulka kuuluvad "Ana Al-Masri" ja "Ouum Ya Masri", tema muusika "Biladi Biladi" sai rahvushümniks, mis tekitas patriootilisi tundeid Briti okupatsiooni vastu ja võitles sektantluse vastu. Darwishil oli palju saavutusi. Teatris arendas ta opereti žanri. Tema operetid olid "El-Ashra El-Tayyeba", "El-Barouka" ja "Cleopatra wa Mark Anthony", mida tema järgija, "El-Ashra El-Tayyeba" ja "Cleopatra wa Mark Anthony".Mohamed Abdel-Wahab lõpetas.

Ta oli tõeliselt loominguline ka araabia muusikastiilide kombinatsiooni kasutamisel. Ta pööras palju tähelepanu pigem väljendusele kui tollal tüüpilisele idamaisele dekoratiivsele esitusele. Sayed Darwishi pärandiga tegelevate spetsialistide sõnul on ta lisaks oma soolodele saavutanud 31 näidendit, sealhulgas 200 laulu. Uskumatu on see, et tema suur muusikaline pärand ja märkimisväärne toodang oli tehtud peaaegukuus aastat, alates 1917. aastast, kui ta otsustas kolida Kairosse, kuni oma ootamatu surmani 10. septembril 1923. Siin on nimekiri mõnest tema kuulsast teosest:

  • Aho Da Elly Sar
  • Ana Ashe't
  • Ana Hawet Wa Ntaheit
  • El Bahr Byedhak Leh
  • Bilady, Bilady, Bilady
  • Al Bint Al Shalabiya
  • Bint Misr
  • Daya't Mustaqbal Hayaty
  • Dinguy, Dinguy, Dinguy
  • Al Hashasheen
  • El Helwa Di
  • Khafif Al Rouh
  • Oumy Ya Misr
  • Salma Ya Salama
  • Al Shaytan

Mohammed Abdelwahab (1902 - 1991)

Ta on helilooja ja laulja. Mohamed Abdel-Wahab sündis 20. sajandi alguses ja suri 1991. aastal. Ta omab laialdast kunsti- ja elukogemust kogu 20. sajandi araabia kunsti ajaloos.

Ta on muusika ja laulmise kõige olulisem tegelane, kelle kuulsus ületas kõiki tema eakaaslasi, sealhulgas araabia laulmise daami Um Kalthoum'i. Kuigi ta oli Abdel-Wahab'iga pidevas rivaalitsuses, määrasid Abdel-Wahab'i kunstilise kogemuse pikkus ja tema panuse mitmekesisus konkurentsi tema kasuks juba enne tema surma ja mitme aasta jooksul.

Kindlasti on ta sündinud 13. märtsil, kuid tema sünniaasta üle käis kuulus vaidlus. Tema passi on kirjutatud, et ta on sündinud 1930. aastatel, samas kui ta ise rõhutas, et ta on sündinud 1913. Mõlemad ei ole õiged. On rohkem kui üks juhtum, mis viitab sellele, et ta on sündinud 1901. või 1902. Näiteks Fouad El-Gazayerly, lavastaja ja filmirežissöör, nägi Abdel-Wahabi 1909. aastal.kui ta vaatas oma isa Fawzi El-Gazayerly teatriettevõtet, kui ta oli kaheksa-aastane.

Poeetide prints Ahmed Shawqi palus Kairo kuberneril päästa ühe poisi lapsepõlve, takistades tal laval laulda. 1914. aastal oli see poiss Abdel-Wahab, kes laulis Abdel-Rahman Rushdi seltskonnas.

Samuti õppis Abdel-Wahab mõnda aega rahvakunstniku Sayyed Darwishi käe all ja ületas teda opereti "Kleopatra" komponeerimisel pärast Darwishi surma 1923. aastal. Seega ei ole võimalik, et Abdel-Wahab sündis 1913. aastal, vaid hoopis 1901. aastal või selle lähedal.

Kui suur luuletaja Ahmed Shawqi 1917. aastal oma kohustuslikust Hispaanias viibimisest naasis, otsustas ta, et on Abdel-Wahabi mentoriks nii kultuuriliselt, kunstiliselt kui ka hariduslikult. Ta tahtis end muusikavaldkonnas edukaks teha. Ta saatis teda isegi tema Euroopa-reisidel.

Teda kutsuti 1930ndate alguses "vürstide lauljaks" tänu tema laiale kultuurile ja arusaamale koos küpsele häälele. Tema häält hakati sel ajal kuulama traditsioonilistel plaatidel. Abdel-Wahabil oli aga vaja laiendada oma populaarsust ja minna eliitlaulja tasemest kaugemale, et jõuda üldlaulja tasemele.

Abdel-Wahab tegi seitse filmi, need kõik olid tema lemmikrežissööri Mohamed Karimi lavastatud. Kuigi tal polnud ilmselgeid näitlejameisterlikkust, ei tahtnud tema fännid midagi muud kui näha teda laulmas ekraanil. Enamik tema rollidest jooksis ümber tavalise töötaja või aristokraadi, kes seisab silmitsi teatud eluprobleemidega. Nii et tema laulud tõmbasid noorema põlvkonna kuulajate tähelepanu juuresAbdel-Wahab liigitati siis koos heliloojate Mohamed El-Qasabgi ja Mohamed Fawziga üheks araabia muusika uuendajaks.

Abdel-Wahabi jaoks oli oluline, et tema naisnäitlejatel oleksid ilusad hääled, sealhulgas Nagat Ali ja Leila Mourad.

Tema filmiline panus ilmus paljudes produktsioonifirmades, sealhulgas "Sawt El-Fen", mis töötas kuni mõne aasta taguse ajani. Nende firmade kaudu õnnestub Abdel-Wahabil toota kümneid olulisi filme ja tutvustada mitmeid staare, sealhulgas Faten Hamama, Abdel-Halim Hafez, Akef ja Souad Hosni. Ta komponeeris rohkem kui 50 filmilaulu.

Selle laia ja väga rikkaliku kunstilise kogemuse tõttu sai Abdel-Wahab mitut liiki autasusid. Ta oli esimene helilooja, kellele anti president Gamal Abdel Nasseri ajal riigi teenetemärk. Paljud araabia presidendid autasustasid teda teenetemärkide ja medalitega, sealhulgas Omani sultan Qaboos, Jordaania hilinenud kuningas Hussein ja Tuneesia hilinenud president Al-Habib Bourguiba. Siin onginimekiri tema kuulsaimatest lauludest:

  • Ahwak
  • Alf Leila
  • Balash tebousni
  • Ya Msafeir Wahdak
  • Fein Tariakak Fein
  • Ya Garat Elwadi
  • Albi bi Olli kalam
  • Kan Ajmal Youm
  • Ya Garat Elwadi
  • Ya Msafeir Wahdak
  • Boulboul Hairan
  • Hassadouni

Sheikh Imam (1918 - 1995)

Imam Mohammad Ahmad Eissa sündis 2. juulil 1918 ja suri 6. juunil 1995. Ta oli tuntud Egiptuse helilooja ja laulja. Suurema osa oma elust oli tal duo koos tuntud Egiptuse kõnekeelse luuletaja Ahmed Fouad Negmiga. Koos olid nad tuntud oma poliitiliste laulude poolest, mis olid suunatud nii töölisklassi kui ka vaeste hüvanguks.

Imami perekond oli vaene. Perekond elas Egiptuse Gizas asuvas Abul Numruse külas. Lapsepõlves kaotas ta oma nägemise. Viieaastaselt võeti ta Koraani meeldejätmise eesmärgil retoorikasse. Seejärel kolis ta õppima Kairosse, kus ta elas dervišši elu. Kairos tutvus Imam tolleaegse kuulsa muusikategelase Sheikh Darwish el-Hareeryga, kes juhendas teda põhitõdesid juurde.muusikast ja muwashshahi laulmisest. Seejärel töötas ta koos Egiptuse helilooja Zakariyya Ahmadiga. Sel ajal huvitus ta Egiptuse rahvalauludest, eriti Abdou el-Hamouly ja Sayed Darwishi omadest. Ta laulis ka pulmades ja sünnipäevadel.

1962. aastal tegeles ta Egiptuse luuletaja Ahmed Fouad Negmiga. Mitu aastat moodustasid nad duo, mis komponeeris ja esitas poliitilisi laule, enamasti vaeste koormatud klasside hüvanguks ja süüdistades valitsevaid klassisid. Kuigi nende laulud olid Egiptuse raadio- ja telejaamades keelatud, olid need 1960. ja 1970. aastatel tavaliste inimeste seas levinud. Nad vangistati ja saadetimitu korda kinnipeetud oma revolutsiooniliste laulude tõttu. 1967. aasta sõja järel kritiseerisid nad valitsust. 80ndate keskel andis Imam palju kontserte Liibüas, Prantsusmaal, Liibanonis, Tuneesias, Alžeerias ja Suurbritannias. Hiljem lõpetasid Imam ja Negm pärast mitmeid vaidlusi. Imam suri pärast pikka haigust 76-aastaselt. Siin on nimekiri tema kuulsatest teostest:

  • masr yamma ya bheyya
  • givāra māt
  • el-fallahīn
  • ye'īš ahl baladi
  • "sharraft ya nekson bāba
  • an mawdū' el-fūl wel-lahma
  • baqaret hāhā
  • märk el-'al'a
  • tahrān
  • gā'izet nōbel
  • gāba klabha diaba
  • ya masr 'ūmi
  • iza š-šams gir'et
  • šayyed 'usūrak 'al mazāre'
  • 'ana š-ša'bi māši w-'āref tarī'i

Amr Diab (1961- praeguseni)

Amr Diabi täielik nimi on Amr Abd-Albaset Abd-Alaziz Diab. Ta on sündinud Port Saidis 11. oktoobril 1961. Ta on egiptuse laulja, keda nimetatakse Vahemere muusika isaks. Tema muusikastiilis on segunenud lääne ja egiptuse rütmid. Tema laule on tõlgitud veel 7 keelde ja neid on laulnud mitmed artistid üle maailma.

Tema isa oli merekonstrueerimise ja laevaehituse juht. Ta mängis suurt rolli Amr Diabi julgustamisel tema professionaalse muusikukarjääri algstaadiumis. Kuueaastaselt esines ta 23. juuli festivalil Port Saidis, ta sai kubernerilt kitarri tänu oma suurepärasele esinemisele ja ilusale häälele.

Amr Diab omandas bakalaureusekraadi araabia muusikas. 1986. aastal lõpetas ta Kairo Kunstiakadeemia. Karjääri tasandil astus Amr Diab muusikavaldkonda ja esitas oma esimese albumi "Ya Tareea" 1983. aastal. Tal õnnestus integreeruda publikuga ja haarata paljude inimeste tähelepanu. Ta saavutas edu. Amr jätkas paljude suurte albumite tootmist, sealhulgas "Ghanny Men Albak" aastal.1984, Hala Hala 1986, Khalseen 1987, Mayyal 1988, Shawa'na 1989 ja Matkhafesh 1990.

Vaata ka: Grianan Of Aileach - Donegali krahvkond Kaunis kivilinnusRingfort

Amr valiti 1990. aastal esindama Egiptust 5. Aafrika sporditurniiril. Ta laulis araabia, inglise ja prantsuse keeles. Hiljem samal aastal otsustas ta proovida kino, mängides rolli filmis "El Afareet" koos näitleja Madiha Kameliga. Seejärel tõi ta 1991. aastal välja oma albumid "Habibi", 1992. aastal "Ayyamna" ja 1993. aastal "Ya Omrena". 1992 ja 1994 tegi Amr veel kaks rolli filmideskinos "Ice Cream Fe Glim" ja "Dehk Wele'b Wegad Wehob". Esimene neist valiti Egiptuse filmifestivali avafilmiks.

Amr Diabi muusikaline karjäär jätkas kasvamist, püüdes edasi muusikalise tipptaseme poole. 1994. aastal andis ta välja albumi "Weylomony". Amr Diabist sai ametlikult araabia maailma superstaar, kui 1995. aastal ilmus album "Rag'een" ja 1996. aastal kuulus album "Nour El Ein". Need tõid kaasa suure edu Lähis-Idas ja kogu maailmas. Ta sai mitmeid muusikapreemiaid. Seejärel sai taavaldas 1998. aastal "Awedony".

Amr Diab tegi pöördepunkti ühe oma edukaima albumi "Amarain" albumiga1999. Diabil oli duo Alžeeria prantslasest Cheb Khalediga laulus "Alby" ja kreeklasest Angela Dimitriou laulus "Bahebbak Aktar". ِAmr Diab andis välja mõned oma kõige muljetavaldavamad albumid "Aktar Wahed", "Tamally Ma'ak" ja "Allem Alby", kuna ta kasutas kogu oma kogemust ja pingutas selle nimel, etTa ühendas araabia idamaise muusikateema ja lääne muusikarütmide stiili.

Amr Diab sai kaks korda järjest World Music Awards, kui Lähis-Ida enimmüüdud laulja mõlemal albumil "Nour El Ain" 1998. aastal ja "Aktar Wahed" 2002. aastal. Samuti on ta saanud plaatina auhinna "Nour El Aini" müügi eest. 2004. aasta suvel andis ta välja albumi "Leily Nehary", mis on üks edukamaid albumeid turul. Amr andis välja albumi "Ellilade" 2007. aastal, mis oli põhjuseks tema 3. World Music Awards'i võitmiseks.

El-Helm Biograafia on 12-osaline sari, mis ilmus telekanalitel 2008. aasta lõpuks. Biograafia kajastab Amri edu kogu tema pika karjääri jooksul ning rahvusvahelist tunnustust ja kuulsust, mis Amril on tänu tema edule. Album "Wayah" võitis kaks Apple Music Awardsi New Yorgis ja neli African Music Awardsi Londonis.

2010. aastal andis Amr Diab välja albumi "Aslaha Betefrea", mis saavutas tohutu edu. Lisaks andis ta oma iga-aastase kontserdi Golf Porto Marinas, kus osales üle 120 000 inimese. 2010. aasta oktoobris sai Amr Diab kaks Aafrika muusika auhinda. Ta võitis Aafrika parima meesartisti ja Põhja-Aafrika parima artisti auhinna. See toimus Aafrika muusika auhinnafestivalil African Music Award festivalilLondon.

2011. aasta septembris andis ta välja albumi "Banadeek Taala". 2011. aasta septembris avaldas Amr Diab selle albumi jaoks 9 laulu, mis oli arvatavasti albumi suure edu põhjuseks. 2011. aasta veebruaris avaldas Amr Diab Egiptuse 2011. aasta revolutsiooni ajal oma hitt-singli "Masr Allet", mis oli pühendatud revolutsiooni märtritele. 2012. aastal käivitas Amr Diab Youtube'is otsides programmi "Amr Diab Academy".lauljatele kogu maailmas. Diab käivitas selle Youtube'is, et hõlbustada talentide registreerimist akadeemiasse üle kogu maailma. Amr Diabi akadeemiaga liitus palju talente ja lõpuks kuulutati välja kaks võitjat: Wafae Chikki ja Mohanad Zoheir. 2012. aastal laulis Wafae Chikki oma Egiptuse kontserdil Amriga duetti.

2013. aastal nautis Diab oma kuldset tuuri, millega tähistas 30 aasta pikkust edu, sealhulgas Kataris, Dubais, Egiptuses, Austraalias, Kreekas ja Rumeenias. 2013. aasta augustis tõi Diab välja albumi "El Leila", mis on maailma müüdud albumi number üks kategoorias iTunesis ja Rotanas. 2013. aasta uusaasta õhtul esines Diab Romexpo staadionil, Rumeenias, Bukarestis tuhandete Rumeenia fännide ja teiste fännide osalusel.kontsert.

Amr Diab on ainus Lähis-Ida artist, kes on aastate jooksul saanud 7 World Music Awards'i. Amr Diabi lõppeesmärk oli teha kvaliteetset muusikat ja uusi muusikatehnikaid, mida ta saavutas läbi raske töö ja kire. Ta suutis tõestada, et ta on üks Lähis-Ida parimaid lauljaid, kellel on märkimisväärne talent, sihikindlus, karisma ja lummav välimus. Vaatame mõned temakõige kuulsamad laulud:

  • Nour El Ain
  • Tamally Ma3ak
  • Leily Nhary
  • Ana 3ayesh
  • Ne2oul Eih
  • Wala 3ala Baloh
  • Bayen Habeit
  • El Alem Allah
  • Keda Einy Einak
  • Me Heya Amla Eih
  • Alby Etmannah
  • Qusad Einy
  • Al Leila
  • Lealy Nahary
  • Amarain
  • Ma'ak Bartaah
  • El Alem Allah
  • Rohy Mertahalak
  • Allah la Yehremmy Minak
  • Me Neesh
  • Rasmaha
  • Omrena Ma Hanergea
  • Me Fehmt Einak

Mohamed Mounir (1954- tänaseni)

Mohamed Mounir on sündinud 10. oktoobril 1954. Ta on Egiptuse laulja ja näitleja, kelle muusikukarjäär on kestnud üle 4 aastakümne. Ta on pärit Nubiast, Lõuna-Aswanist, Egiptusest. Suurema osa oma noorusest veetis ta Manshyat Al Nubia külas. Mounir ja tema isa olid huvitatud nii muusikast kui ka poliitikast.

Teismelisena pidi ta koos perega pärast Assuani tammi ehitamist tekkinud üleujutuste tõttu Kairosse kolima. Ta lõpetas Helwani ülikooli rakenduskunstide teaduskonna fotograafia erialal. Ülikooli ajal laulis ta sõpradele ja pereliikmetele seltskondlikel koosviibimistel. Lüürik Abdel-Rehim Mansour märkas tema häält ja tutvustas teda kuulsa rahvalauliku Ahmed Mounibiga.

Ta integreeris oma muusikasse erinevaid žanre, sealhulgas bluesi, klassikalist egiptuse muusikat, nubia muusikat, džässi ja reggae'd. Tema laulusõnu on märgatud nii intellektuaalse sisu kui ka kirgliku sotsiaalse ja poliitilise kriitika poolest. Tema fännid kutsuvad teda oma albumi ja näidendi "El Malek Howwa El Malek" kohta "Kuningaks", mis tähendab, et kuningas on kuningas.

2021. aasta aprillis osales Munir avamuusikaga. Ta toimis lauljana Egiptuse riikliku muuseumi ees asuva Egiptuse matusepaadi vaaraode kuldsel paraadil.

Ta teenis 1974. aastal sõjaväeteenistust, jätkates samal ajal oma professionaalset muusikukarjääri. Ta esines erinevatel kontsertidel. Tema esimene kontsert oli 1975. aastal. Kuigi avalikkus kritiseeris Mounir th alguses, et ta esines vabaaja riietuses ajal, mil mitmed Egiptuse lauljad tavatsesid kanda ülikondi. Lõpuks aktsepteeris publik tema stiili.

1977. aastal andis Mounir välja oma esimese sooloalbumi "Alemony Eneeki". Seejärel jätkas ta veel viie ametliku albumi väljaandmist. Kokku on ta välja andnud 22 ametlikku albumit. Ta salvestas ka kuus soundtrack-albumit. Mouniri singel "Maddad" põhjustas arutelu, kuna selle teksti võis seletada kui prohvet Muhamedi eestpalve üleskutset. Selle tõttu keelati muusikavideo Egiptusetelevisioonis mõnda aega.

Oma albumiga "Ahmar Shafayef" pöördus Mounir tagasi oma harjumuspärasema, religioonist eemal oleva laulusõnade stiili juurde. 2003. aasta suvel reisis Mounir koos Austria popmuusiku Hubert von Goiserniga Saksamaale, Austriasse ja Šveitsi. Hiljem laulsid nad kontserdil Asyutis. 2004. aasta mais andis Mounir suure kontserdi Giza püramiidide juures.

Ta jätkas ühiskonnakriitikast inspireeritud albumite salvestamist. 2005. aastal andis ta välja albumi Embareh Kan Omry Eshren ja 2008. aastal albumi Ta'm El Beyout. Ta'm El Beyout oli kuulus oma loomingulisuse poolest, kuid alguses ei saavutanud album müügitulemuste poolest oodatud tulemusi. 2012. aastal avaldas Mounir oma albumi Ya Ahl El Arab we Tarab.

2008. aastal lükkas Mounir oma aastavahetuse kontserdi Kairo ooperimajas edasi solidaarsusest Gaza sõja tagajärgedega silmitsi seisvate palestiinlastega. Ta avaldas avalduse: "Kontserdi edasilükkamine on sõnum kogu maailmale, et see liiguks edasi ja aitaks inimesi Gazas."

Teda mainiti Liverpooli 9. juulil 2010 Liverpooli Filharmoonia saalis toimuva Liverpooli Araabia kunstide festivali pealkirjas. Ta on hiljutiste muusikagruppide nagu Black Theama esiisik. 2021. aasta veebruaris teatas ta, et ta esineb kontsertidel Jeruusalemmas, Ramallahis, Haifas ja Gaza linnas, et olla esimene Egiptuse muusik, kes mängib Iisraelis, nagu ta ütles: "Ma olen rahuesindaja,nagu Sadat". Hiljem teatas ta siiski, et reisib ainult Palestiina linnades Ramallahis ja Gazas. Vaatame tema kuulsate laulude nimekirja:

  • Yaba Yaba
  • Salli Ya Waheb Al Safa
  • Salatun Fi Sirri Wa Gahri
  • Salatun Ala Al Mustafa
  • Ashraka Al Badru
  • Allahoo Ya Allahoo
  • Absheru Ya Shabab
  • Ya Hetlar
  • Sah Ya Bdah
  • Seadus Batalna Nehlam Nemot
  • Janti Tol AlBead
  • Galb Al Watan Majroh
  • Eniki Tahet Al Gamar
  • Eftah Galbak
  • El Leila Ya Samra
  • Fi Eshk El Banat
  • El Leila Ya Smara
  • Wailli, Wailli
  • Sutik
  • Hikaaytto Hekaya
  • Hader Ya Zahr
  • Embareh Kan Umri E'shreen
  • Eidiya Fe Geyobbi
  • Beningerrih
  • Amar el Hawa



John Graves
John Graves
Jeremy Cruz on innukas reisija, kirjanik ja fotograaf, kes on pärit Kanadast Vancouverist. Tundes sügavat kirge uute kultuuride uurimise ja kõigi elualade inimestega kohtumise vastu, on Jeremy võtnud ette palju seiklusi kogu maailmas, dokumenteerides oma kogemusi kütkestava jutuvestmise ja vapustavate visuaalsete kujundite kaudu.Olles õppinud mainekas Briti Columbia ülikoolis ajakirjandust ja fotograafiat, lihvis Jeremy oma oskusi kirjaniku ja jutuvestjana, võimaldades tal viia lugejad iga külastatava sihtkoha südamesse. Tema võime põimida kokku ajaloo, kultuuri ja isiklike anekdootide jutustusi on toonud talle lojaalse jälgija tema tunnustatud ajaveebis Traveling in Ireland, Northern Ireland and the world kirjanikunime John Graves all.Jeremy armusuhe Iirimaa ja Põhja-Iirimaaga sai alguse üksi seljakotireisil läbi Emerald Isle'i, kus ta oli koheselt vaimustatud selle hingematvatest maastikest, elavatest linnadest ja sooja südamega inimestest. Tema sügav tunnustus piirkonna rikkaliku ajaloo, folkloori ja muusika vastu sundis teda ikka ja jälle naasma, sukeldudes täielikult kohalikesse kultuuridesse ja traditsioonidesse.Jeremy pakub oma ajaveebi kaudu hindamatuid näpunäiteid, soovitusi ja teadmisi reisijatele, kes soovivad avastada Iirimaa ja Põhja-Iirimaa lummavaid sihtkohti. Kas see on peidetudkalliskivid Galways, iidsete keltide jälgede jälgimine Giant's Causewayl või sukeldudes Dublini sagivatele tänavatele – Jeremy hoolikas tähelepanu detailidele tagab, et tema lugejate käsutuses on ülim reisijuht.Kogenud maailmarändurina ulatuvad Jeremy seiklused Iirimaalt ja Põhja-Iirimaalt palju kaugemale. Alates Tokyo elavate tänavate läbimisest kuni Machu Picchu iidsete varemete avastamiseni pole ta jätnud kivi pööramata oma püüdlustes saada märkimisväärseid kogemusi kogu maailmas. Tema ajaveeb on väärtuslik ressurss reisijatele, kes otsivad inspiratsiooni ja praktilisi nõuandeid oma reiside jaoks, olenemata sihtkohast.Jeremy Cruz kutsub oma kaasahaarava proosa ja kaasahaarava visuaalse sisu kaudu teid ühinema temaga muutlikule teekonnale läbi Iirimaa, Põhja-Iirimaa ja kogu maailma. Olenemata sellest, kas olete tugitoolireisija, kes otsib asendusseiklusi, või kogenud maadeavastaja, kes otsib oma järgmist sihtkohta, tema blogi tõotab olla teie usaldusväärne kaaslane, tuues maailma imed teie ukse taha.