Den berømte tradisjonen for irsk dans

Sceneshowet til Riverdance ble først fremført i Dublin, et kort halvår etter at det dukket opp på Eurovision. Broadway-showet turnerte rundt i Storbritannia, Europa og Newyork og solgte mer enn 120 000 billetter. I 15 vellykkede år reiste Riverdance-produksjonen verden rundt før en siste avskjedsturné i 2011. I dag er det små likhetsshow som fortsatt reiser rundt om i verden som bidrar til å holde liv i irsk dans.

Flere blogger som kanskje interesserer deg:

Historien, tekstene og betydningen av "Amazing Grace"

Irish Dancing eller Irish Dance er en av de mest kjente og høyt elskede tradisjonene som har kommet fra Irland. Irsk dans er en rekke tradisjonelle danser som består av solo- og gruppedanser.

Ikke bare har irsk dans blitt kjent i Irland, men over hele verden verdsetter folk den unike dansetradisjonen. Det er irsk dansekonkurranse som finner sted over hele verden, dette har mye å gjøre med irsk diaspora for å fortsette tradisjonene uansett hvor de gikk.

Irish Dance and Heritage

Irsk dans er en stor del av Irsk kultur og arv, og i løpet av det siste tiåret har tradisjonen vokst i popularitet med nye generasjoner. Den nyoppdagede vekkelsen kan relateres til suksessen til Riverdance.

Irsk dans fantes imidlertid lenge før Riverdance var en ting. For mange mennesker i Irland tok de opp irsk dans som en morsom aktivitet som barn og fortsatte å nyte det som voksne. Irsk dans har alltid vært et stort innslag i arrangementer med irsk tema som St. Patrick's Day.

Det som gjør irsk dans så spesiell er at den er helt forskjellig fra moderne dans – den har sin egen unike form for dans som har fengslet folk i flere tiår. Vi skal utforske alt du kan tenke deg å vite om irsk dans med utgangspunkt i dens historie.

Irish Dancings historie

Selv om folk er litt usikre på når nøyaktig opprinnelsenog røttene til irsk dans kom. Det er bevis som tyder på koblingene til kelterne og druidene. Keltene var soltilbedere som hadde sine egne folkedanser. Mens mange av de religiøse ritualene til druidene også inkluderte dans.

Keltene danset i en sirkulær formasjon av steiner som har likheter med den sirkulære formasjonen vi ser i mange irske dansesett. På den tiden var disse typer danser vanlige over hele Europas fastland. Imidlertid er det fortsatt veldig forskjellig fra tradisjonene med irsk dans, men det er mønstre og formasjon som kan sees. Slik som at kelterne ofte banket på en av føttene sine gjentatte ganger, noe som er en tradisjon vi har sett i trinnene til irsk dans.

Feis-festivalen

Som du ville forvente ble dansen på den tiden akkompagnert av sang og musikk, hvorav mye fant sted ved spesielle anledninger. En av de spesielle anledningene som ble holdt av det keltiske samfunnet var en lokal feiring kjent som "feis". Det var en feiring av kultur, kunst, musikk, dans og et sted hvor folk kunne snakke om historiefortelling, politikk og andre emner.

En stor feis kalt 'Aonach' (stor festival) fant sted på Hill of Tara, en gang i året. Det antas at festivalen startet for over 1000 år siden. Selv i moderne tid holdes det fortsatt feis rundt om i Irland. I dag er de mer med en feiring av irsk dans og musikk, hvor irske danserekonkurrere om å vinne medaljer og premier.

Irsk dans inspirert av normannerne

Et annet aspekt av historien til irsk dans kommer fra normannerne som invaderte Irland i løpet av det 12. århundre. Da de slo seg ned i Irland, tok de med seg mange tradisjoner fra hjemmet deres, og dans var én.

En av de populære normanniske dansene var «Carol» og snart begynte de å fremføre dansen i de irske landsbyene og byene. Dansen involverte en gruppe mennesker som danset i ring med en sanger i midten. Det var den tidligste referansen til innspilt dans i irsk historie. I mange århundrer senere i Irland fortsatte dansen å utvikle seg.

Evolusjon av irsk dans

I løpet av 1500-tallet begynte populære danser å dukke opp i Irland. Disse dansene ble kjent som «Irish Hey», «Rinnce Fada» (lang dans) og «Trenchmore». Sammen med tradisjonen med sirkulær formasjon, inkorporerte disse dansene linjeformasjoner. Den irske Hay-dansen involverte dansere som lenket inn og ut av hverandre i en sirkel. Det antas at den irske Rinnce Fada ble introdusert til ære for James IIs ankomst til Irland.

Dans fortsatte å være et viktig aspekt av irsk liv og kultur, dans ved religiøse seremonier var fortsatt en ting. Det var ikke uhørt for folk å danse rundt kisten på en Irish Wake.

Det irske folkets kjærlighet til dans har alltid vært godt dokumentertgjennom tiden. En engelsk forfatter kalt John Dunton skrev en gang «på søndager og helligdager tok alle folket seg til landsbyens grønt med pipen. Der de unge folkedanser til kyrne kommer hjem. Det var ingen anledning der dans var fraværende.»

Irish Dance's historie på 1700-tallet

Da vi nådde 1700-tallet begynte irsk dans å bli mer disiplinert. De typiske stilene og formasjonene av irske danser som vi ser i dag ble skapt i dette århundret.

Dette er mest sannsynlig på grunn av introduksjonen av Irish Dancing Masters som reiste rundt i Irland for å lære folk den unike dansen. Gruppedanser var i forkant av disse timene, da det var en enkel måte å involvere flere personer i en dans. Og bare de beste danserne fra hver by eller landsby fikk solodanser.

Disse danserne fikk sin egen seksjon for å vise frem sine talenter og dans. Når de danset, ble dører plassert på gulvet for å gi dem en late som scene og en god plattform å opptre. Snart begynner en rivalisering mellom danserne fra forskjellige områder, og til slutt førte dette til fremveksten av moderne dansekonkurranser i Irland. Disse dansekonkurransene finner fortsatt sted i Irland og rundt om i verden i dag.

Opprettelse av Gaelic League

På slutten av 1700-tallet ble Gaelic League grunnlagt i Irland. Etter mange århundrer med britisk styre iIrland, formålet med ligaen var å bidra til å skape en egen irsk kulturnasjon.

The Gaelic League bidro til å fremme irsk kultur i Irland, og dans var en av dem. Ved hjelp av Gaelic League arrangerte de formelle dansekonkurranser og irske dansetimer. Samt å utvikle lanseringen av Irish Dancing Commission i 1930. Irish Dancing Commission bidro til å regulere den populære formen for dans. Når dansen først fikk sin egen organisasjon, tok den virkelig av, og ble raskt populær over hele verden.

Ulike irske dansestiler

Det er mange forskjellige stiler av irsk dans, men for det meste , de er relativt formelle og repeterende. Stepdance er en stil som ble utviklet fra en rekke solo irske danser. Dette inkluderer velkjent "moderne" stepdance som for det meste utføres konkurransedyktig. Også gammeldags stepdance som er relatert til dansestilen som fant sted på 1800-tallet.

Mye av stilen til irsk dans involverer rask fotbevegelse og et strengt sett med trinn som må følges. Et lite øyeblikk på overkroppen er involvert i dansen.

Modern Step Dance

Dette er definitivt den ledende formen for irsk stepdans som ble veldig populær av Broadway-showet 'Riverdance'. andre irske dansesceneshow fra det 20. århundre bidro til å gjøre det til en yndet form for dans.

Det viktigste kjennetegnetmoderne stepdans inkluderer å ha en stiv overkropp og utføres hovedsakelig på fotballene. Igjen var dette en stil som ble veldig forskjellig fra 1800-tallet. Moderne stepdans utføres konkurransedyktig i en rekke land.

//www.youtube.com/watch?v=RxhIdgTlrhY

Old Style Step Dancing

Denne formen for dans er en tradisjon relatert til 'sean-nos-dans' også referert til som 'Sean-nos i Munster-stil.' Gammeldans ble først skapt på 1700- og 1800-tallet av de irske dansemestrene som reiste rundt i Irland og lærte dans.

Dansemesterne var med på å forvandle både solo- og sosiale danser i landet. Moderne mestere i gammeldags stepdans i dag kan ofte spore slekten til trinnene tilbake til danserne på 1700-tallet.

De irske dansemestrene bidro til å foredle og arrangere irske dansetradisjoner. Deretter fulgte regler med gammeldans som hvordan du skulle bruke kropps-, arm- og fotplasseringer riktig i dansen. En annen regel var at dansere måtte utføre et trinn to ganger, en gang med høyre fot og deretter med venstre.

Gammeldans innebar å ha armene løst plassert ved siden av deg siden du hadde begrenset plass. I løpet av dette århundret hjalp irske dansemestere også med å koreografere danser til viss tradisjonell musikk som skapte solo-tradisjoner. Den tradisjonelle musikken inkluderte «Blackbird», «Job ofJourney Work' og 'St. Patrick's Day' som fortsatt brukes i moderne irsk stepdans.

For hver stil med irsk dans er det to kategorier som de kan falle inn under; myk sko eller hard sko. Myke skodanser inkluderer hjul, lette jigs og single-jigger som er klassifisert etter tidspunktet for musikken og trinnet tatt i hver dans. Mens harde skodanser inkluderer bruk av hornpipe, diskant jib og diskantsnelle og tradisjonelle sett akkompagnert av tradisjonsmusikksett.

Irske dansekostymer

Irske dansekostymer har lenge vært en stor del av tradisjonen med irsk dans. Til å begynne med var de passende klærne å ha på seg for en irsk dansekonkurranse ditt «søndagsbeste», klær du ville ha på deg i kirken. Jenter brukte vanligvis kjole og gutter skjorte og bukser.

Da dansere begynte å utmerke seg i konkurranser og delta i mer offentlige opptredener, fikk de solo-kjoler laget av sitt eget design med fargene til laget deres. I løpet av 70- og 80-tallet ble utsmykkede broderte design på dansekostymer populære og er det fortsatt i dag. Solo-kjoler ble skapt unikt for hver danser, og tilbyr litt personlighet til kostymet deres.

I dag er de irske dansekostymene mer overdrevne og med keltisk inspirert design. De fleste kvinnelige dansere i dag går også med parykker eller har håret i en bun med hårstykke forkonkurranser.

Irske dansesko

Kostumer kommer med enten myke eller harde sko avhengig av dansestilen du fremførte. Harde sko kommer med spisser og hæler av glassfiber for å gi støy til dansen. Mens myke sko er snørebånd i lær, også referert til som ‘ghillies.’ Guttens versjon av de myke skoene kalles ‘reel shoes; som inneholdt hørbare hælklikk.

En trend da irsk dans først startet var å bruke hvite sokker med sko som fortsatt er en tradisjon i dag.

Irske dansekostymer har lenge vært en viktig del av Irsk dansekultur. Det meste av de vakre blondene og broderte designene på kjolen er hentet fra Book of Kells.

Irish Dancing Music

Den tradisjonelle musikken som skulle spille sammen med dansen inkluderte bruken av harper, sekkepipe eller rett og slett synge. Musikken og dansen går hånd i hånd, ettersom den irske dansen utviklet seg, gjorde også musikken seg. Siden det er mange forskjellige irske danserutiner og -stiler, er det også mange forskjellige typer musikk og instrumenter som følger med hver.

Typiske instrumenter inkluderer fele, bodhran, blikkfløyte, konsertina og uilleann-pipene. Når enkeltdansere opptrådte på konkurranser ble det vanligvis spilt et soloinstrument. Sjekk ut noe av den typiske irske dansemusikken i videoen nedenfor:

Dansekonkurranse

Irsk dans har blitten av verdens favoritt dansestiler og over hele verden arrangeres det irske dansekonkurranser. En av de beste måtene å se og nyte irsk dans på er å delta på en av disse konkurransene.

I Irland alene er det en rekke konkurranser. Hver konkurranse er kategorisert etter sted, aldersgruppe og ekspertise som spenner fra land til regionale og nasjonale konkurranser. Den største regionale konkurransen i Irland heter 'Oireachtas'. Under en konkurranse vil en danser få poeng på teknikkene, stilen, timingen og lydene de lager med fotarbeidet.

The Irish Dancing Commission begynte å holde det årlige Irish Dancing World Championship. Det fant sted først i Dublin i 1950, men vokste til slutt ut av beliggenheten. Verdensmesterskapet begynte å reise rundt i Nord- og Sør-Irland. Fra da av fortsatte konkurransen å vokse i popularitet og beveget seg rundt i verden, selv til i dag. Konkurransen har deltatt mer enn 6000 dansere fra utrolige 30 forskjellige land.

Riverdance

En svært innflytelsesrik del av suksessen og populariteten til irsk dans kommer fra Broadway-showet ‘Riverdance. Riverdance er et teaterforestilling som består av irsk tradisjonell musikk og dans. Broadway-showene har bidratt til å bringe den unike stilen til irsk dans til et verdensomspennende publikum.

Det kom først frem under en