Den berømte tradition for irsk dans

Irsk dans eller irsk dans er en af de mest berømte og elskede traditioner, der er kommet fra Irland. Irsk dans er en række traditionelle danse, der består af solo- og gruppedanse.

Irsk dans er ikke kun blevet berømt i Irland, men over hele verden værner folk om den unikke dansetradition. Der afholdes irske dansekonkurrencer over hele kloden, og det har meget at gøre med, at den irske diaspora har videreført traditionerne, uanset hvor de tog hen.

Irsk dans og kulturarv

Irsk dans er en stor del af den irske kultur og arv, og i løbet af det sidste årti er traditionen blevet mere populær blandt nye generationer. Den nyfundne revival kan relateres til Riverdance's succes.

Men irsk dans eksisterede længe før Riverdance overhovedet var en ting. For mange mennesker i Irland var irsk dans en sjov aktivitet, da de var børn, og de fortsatte med at nyde det som voksne. Irsk dans har altid været et stort indslag i irske temaarrangementer som St.

Det, der gør irsk dans så speciel, er, at den er helt anderledes end moderne dans - den har sin egen unikke danseform, der har betaget folk i årtier. Vi vil udforske alt, hvad du overhovedet kunne tænke dig at vide om irsk dans, begyndende med dens historie.

Den irske dans' historie

Selv om folk er lidt usikre på, hvornår den irske dans præcis opstod, er der beviser, der tyder på, at den har forbindelse til kelterne og druiderne. Kelterne var soltilbedere, der havde deres egne folkedanse. Mens mange af druidernes religiøse ritualer også involverede dans.

Kelterne dansede i en cirkulær formation af sten, som har ligheder med den cirkulære formation, vi ser i mange irske dansesæt. På det tidspunkt var disse typer danse almindelige i hele det europæiske fastland. Det er dog stadig meget forskelligt fra traditionerne i irsk dans, men der er mønstre og formationer, der kan ses. Såsom at kelterne ofte gentagne gange bankede på en afderes fødder, hvilket er en tradition, vi ser i trinene i irsk dans.

Feis Festival

Som man kunne forvente, blev datidens dans ledsaget af sang og musik, og meget af det foregik ved særlige lejligheder. En af de særlige lejligheder, som det keltiske samfund afholdt, var en lokal fest, kendt som "feis". Det var en fejring af kultur, kunst, musik, dans og et sted, hvor folk kunne tale om historiefortælling, politik og andre emner.

En enorm feis kaldet 'Aonach' (stor festival) fandt sted på Taras bakke en gang om året. Man mener, at festivalen begyndte for over 1000 år siden. Selv i moderne tid afholdes der stadig feis rundt omkring i Irland. I dag er de mere en fejring af irsk dans og musik, hvor irske dansere konkurrerer om at vinde medaljer og præmier.

Irsk dans inspireret af normannerne

Et andet aspekt af den irske dans' historie stammer fra normannerne, der invaderede Irland i det 12. århundrede. Da de slog sig ned i Irland, medbragte de mange traditioner fra deres hjemland, og dans var en af dem.

En af de populære normanniske danse var 'Carol', og snart begyndte de at opføre dansen i de irske landsbyer og byer. Dansen involverede en gruppe mennesker, der dansede i en cirkel med en sanger i midten. Det var den tidligste reference til registreret dans i irsk historie. I mange århundreder senere fortsatte dansen med at udvikle sig i Irland.

Den irske dans' udvikling

I løbet af det 16. århundrede begyndte populære danse at dukke op i Irland. Disse danse var kendt som 'Irish Hey', 'Rinnce Fada' (langdans) og 'Trenchmore.' Sammen med traditionen for cirkelformation inkorporerede disse danse linjeformationer. Den irske Hay-dans involverede dansere, der kædede ind og ud af hinanden i en cirkel. Det menes, at den irske Rinnce Fada blev introduceret itil ære for James II's ankomst til Irland.

Dans fortsatte med at være et vigtigt aspekt af irsk liv og kultur, og dans ved religiøse ceremonier var stadig en ting. Det var ikke uhørt, at folk dansede omkring kisten ved en irsk begravelse.

Det irske folks kærlighed til dans har altid været veldokumenteret gennem tiden. En engelsk forfatter ved navn John Dunton skrev engang, at "på søn- og helligdage tog hele folket med piperen til landsbyens grønne område. Hvor de unge danser, til køerne kommer hjem. Der var ingen lejlighed, hvor der ikke blev danset".

Den irske dans' historie i det 18. århundrede

Da vi nåede det 18. århundrede, begyndte den irske dans at blive mere disciplineret. De typiske stilarter og formationer af irske danse, som vi ser i dag, blev skabt i dette århundrede.

Det skyldes sandsynligvis introduktionen af irske dansemestre, som rejste rundt i Irland for at undervise folk i den unikke dans. Gruppedanse var i højsædet i disse klasser, da det var en nem måde at involvere flere mennesker i en dans. Og kun de bedste dansere fra hver by eller landsby fik solodanse.

Disse dansere fik deres egen sektion, hvor de kunne vise deres talenter og dans frem. Når de dansede, blev der placeret døre på gulvet for at give dem en kunstig scene og en god platform at optræde på. Snart begyndte en rivalisering mellem danserne fra forskellige områder, og i sidste ende førte det til fremkomsten af moderne dansekonkurrencer i Irland. Disse dansekonkurrencer finder stadig sted i Irland og rundt omkring i verden.verden i dag.

Oprettelse af den gæliske liga

I slutningen af det 18. århundrede blev Gaelic League grundlagt i Irland. Efter mange århundreder med britisk styre i Irland var formålet med ligaen at hjælpe med at skabe en separat kulturel irsk nation.

Gaelic League hjalp med at fremme irsk kultur i Irland, og dans var en af dem. Med hjælp fra Gaelic League organiserede de formelle dansekonkurrencer og irsk danseundervisning. De udviklede også lanceringen af Irish Dancing Commission i 1930. Irish Dancing Commission hjalp med at regulere den populære danseform. Da dansen først havde sin egen organisation, tog den virkeligog blev hurtigt populær over hele verden.

Forskellige irske dansestile

Der er mange forskellige stilarter inden for irsk dans, men for det meste er de relativt formelle og repetitive. Stepdance er en stil, der blev udviklet fra en række forskellige irske solodanse. Dette inkluderer velkendt 'moderne' stepdance, der for det meste udføres i konkurrencer. Også old-style stepdance, der relaterer til den dansestil, der fandt sted i det 19. århundrede.

Meget af den irske dansestil involverer hurtige fodbevægelser og et strengt sæt trin, man skal følge. Der er ikke meget overkrop involveret i dansen.

Moderne stepdans

Dette er helt sikkert den førende form for irsk stepdans, som blev meget populær med Broadway-showet "Riverdance." Samt andre irske danseshows fra det 20. århundrede var med til at gøre det til en yndet danseform.

Det vigtigste kendetegn ved moderne stepdans er, at man har en stiv overkrop og hovedsageligt danser på fodballerne. Igen var dette en stil, der blev meget tydelig fra det 19. århundrede. Moderne stepdans udføres i konkurrencer i en række lande.

//www.youtube.com/watch?v=RxhIdgTlrhY

Gammeldags stepdans

Denne form for dans er en tradition, der er relateret til "sean-nos dancing", også kaldet "Munster-style sean-nos." Old style dancing blev først skabt i det 18. og 19. århundrede af de irske dansemestre, der rejste rundt i Irland og underviste i dans.

Dansemestrene var med til at transformere både solo- og selskabsdans i landet. Moderne mestre i gammeldags stepdans kan i dag ofte spore trinene tilbage til danserne i det 18. århundrede.

De irske dansemestre var med til at forfine og arrangere de irske dansetraditioner. Der fulgte regler med den gammeldags dans, såsom hvordan man skulle placere krop, arme og fødder korrekt i dansen. En anden regel var, at danserne skulle udføre et trin to gange, en gang med højre fod og derefter med venstre.

Gammeldags dans indebar, at man havde armene løst placeret ved siden af sig, da man havde begrænset plads. I løbet af dette århundrede hjalp irske dansemestre også med at koreografere danse til bestemt traditionel musik, som skabte solotraditioner. Den traditionelle musik omfattede 'Blackbird', 'Job of Journey Work' og 'St. Patrick's Day', som stadig bruges i moderne irsk stepdans.

For hver irsk dansestil er der to kategorier, som de kan falde ind under: soft shoe eller hard shoe. Soft shoe-dansene omfatter reels, light jigs og singles jigs, som er klassificeret efter musikkens timing og de trin, der tages i hver dans. Mens hard shoe-dansene omfatter brugen af hornpipe, treble jib og treble reel og traditionelle sæt ledsaget af traditionelle musiksæt.

Kostumer til irsk dans

Kostumer til irsk dans har længe været en stor del af den irske dansetradition. I begyndelsen var det passende tøj til en irsk dansekonkurrence "Sunday best", det tøj, man havde på i kirken. Piger havde normalt en kjole på og drenge en skjorte og bukser.

Da dansere begyndte at udmærke sig i konkurrencer og deltage i flere offentlige optrædener, fik de lavet solokjoler i deres eget design med deres holds farver. I løbet af 70'erne og 80'erne blev det populært med kunstfærdigt broderede designs på dansekostumer, og det er det stadig i dag. Solokjoler blev skabt unikt til hver danser og gav deres kostume en smule personlighed.

I dag er de irske dansedragter mere over the top og med keltisk inspirerede designs. De fleste kvindelige dansere i dag bærer også paryk eller har håret i en knold med en hårbøjle til konkurrencer.

Sko til irsk dans

Kostumerne blev leveret med enten bløde eller hårde sko afhængigt af den dansestil, man optrådte i. Hårde sko har spidser og hæle af glasfiber for at tilføje støj til dansen. Mens bløde sko er snøresko af læder, også kaldet 'ghillies.' Drengenes version af de bløde sko kaldes 'reel shoes; som havde hørbare hælklik.

En trend, da irsk dans startede, var at bære hvide sokker til skoene, hvilket stadig er en tradition i dag.

Irske dansekostumer har længe været et vigtigt aspekt af den irske dansekultur. De fleste af de smukke blonder og broderier på kjolen er taget fra Book of Kells.

Irsk dansemusik

Den traditionelle musik, der blev spillet sammen med dansen, omfattede brug af harper, sækkepiber eller simpelthen sang. Musikken og dansen går hånd i hånd, efterhånden som den irske dans udviklede sig, gjorde musikken det også. Da der er mange forskellige irske danserutiner og -stile, er der også mange forskellige typer musik og instrumenter, der ledsager hver enkelt.

Typiske instrumenter er violin, bodhran, tin whistle, concertina og uilleann pipes. Når enkeltdansere optræder til konkurrencer, spilles der som regel på et soloinstrument. Se noget af den typiske irske dansemusik i videoen nedenfor:

Dansekonkurrence

Irsk dans er blevet en af verdens foretrukne dansestilarter, og overalt på kloden afholdes der irske dansekonkurrencer. En af de bedste måder at se og nyde irsk dans på er at deltage i en af disse konkurrencer.

Alene i Irland er der en række konkurrencer. Hver konkurrence er kategoriseret efter sted, aldersgruppe og ekspertise, der spænder fra land til regionale og nationale konkurrencer. Den største regionale konkurrence i Irland hedder 'Oireachtas'. Under en konkurrence vil en danser blive bedømt på deres teknikker, stil, timing og de lyde, de laver med deres fodarbejde.

Irish Dancing Commission begyndte at afholde det årlige verdensmesterskab i irsk dans. Det fandt først sted i Dublin i 1950, men voksede sig efterhånden for stort. Verdensmesterskaberne begyndte at rejse rundt i det nordlige og sydlige Irland. Fra da af fortsatte konkurrencen med at vokse i popularitet og flyttede rundt i verden, selv den dag i dag. Konkurrencen har haft mere end 6.000 deltagere.dansere fra utrolige 30 forskellige lande.

Riverdance

En meget indflydelsesrig del af den irske dans' succes og popularitet kommer fra Broadway-showet 'Riverdance'. Riverdance er et teatershow, der består af irsk traditionel musik og dans. Broadway-showet har hjulpet med at bringe den unikke irske dansestil ud til et verdensomspændende publikum.

Det kom først frem under en pauseforestilling ved Eurovision Song Contest i 1994. Den indeholdt de nu berømte irske dansemestre Michael Flatley og Jean Butler. Det, der blot begyndte som en syv minutters forestilling, blev til et verdenskendt show.

Sceneshowet Riverdance blev opført første gang i Dublin, blot et halvt år efter at den havde optrådt i Eurovision. Broadway-showet turnerede rundt i Storbritannien, Europa og New York og solgte mere end 120.000 billetter. I 15 succesfulde år rejste Riverdance-produktionen rundt i verden, før den sidste afskedsturné i 2011. I dag er der stadig små shows af samme slags, der rejser rundt i hele verden.globus, der hjælper med at holde den irske dans i live.

Flere blogs, der kan interessere dig:

Historien, teksten og betydningen af 'Amazing Grace'