Inhoudsopgave
Iers dansen of Irish Dance is een van de beroemdste en meest geliefde tradities uit Ierland. Iers dansen is een verscheidenheid aan traditionele dansen die bestaan uit solo- en groepsdansen.
Niet alleen in Ierland is Iers dansen beroemd geworden, maar over de hele wereld koesteren mensen de unieke danstraditie. Overal ter wereld vinden Ierse danscompetities plaats, wat veel te maken heeft met de Ierse diaspora, die de tradities overal voortzet.
Ierse dans en erfgoed
Iers dansen is een belangrijk onderdeel van de Ierse cultuur en het Ierse erfgoed en de laatste tien jaar is de traditie steeds populairder geworden bij nieuwe generaties. De nieuwe opleving kan in verband worden gebracht met het succes van Riverdance.
Ierse dans bestond echter al lang voordat Riverdance iets was. Veel mensen in Ierland begonnen als kind met Ierse dans als een leuke activiteit en bleven er als volwassene van genieten. Ierse dans is altijd een belangrijk onderdeel geweest van Ierse thema-evenementen zoals St. Patrick's Day.
Wat Ierse dans zo speciaal maakt, is dat het totaal anders is dan moderne dans - het heeft zijn eigen unieke dansvorm die mensen al tientallen jaren boeit. We gaan alles onderzoeken wat je maar wilt weten over Ierse dans, te beginnen met de geschiedenis.
Geschiedenis van Iers dansen
Hoewel men enigszins onzeker is over de precieze oorsprong en wortels van het Ierse dansen, zijn er aanwijzingen dat het verband houdt met de Kelten en de druïden. De Kelten waren zonaanbidders die hun eigen volksdansen hadden. Veel van de religieuze rituelen van de druïden hielden ook dansen in.
De Kelten dansten in een cirkelvormige formatie van stenen die overeenkomsten vertoont met de cirkelvormige formatie die we in veel Ierse danssets zien. In die tijd waren dit soort dansen gebruikelijk op het hele vasteland van Europa. Het verschilt echter nog steeds sterk van de tradities van het Ierse dansen, maar er zijn patronen en formaties te zien. Zo tikten de Kelten vaak herhaaldelijk op een van dehun voeten, een traditie die we terugzien in de passen van de Ierse dans.
Feis Festival
Zoals te verwachten ging dansen in die tijd gepaard met zang en muziek, en veel daarvan vond plaats bij speciale gelegenheden. Een van de speciale gelegenheden die door de Keltische gemeenschap werd gehouden, was een lokaal feest dat bekend stond als 'feis'. Het was een viering van cultuur, kunst, muziek, dans en een plek waar mensen konden praten over verhalen vertellen, politiek en andere onderwerpen.
Eens per jaar vond er op de heuvel van Tara een groot feis plaats met de naam 'Aonach' (groot festival). Aangenomen wordt dat het festival meer dan 1000 jaar geleden begon. Zelfs in de moderne tijd worden er nog feis gehouden in heel Ierland. Vandaag de dag zijn ze meer een viering van Ierse dans en muziek, waar Ierse dansers strijden om medailles en prijzen te winnen.
Iers dansen geïnspireerd door de Noormannen
Een ander aspect van de geschiedenis van het Ierse dansen komt van de Noormannen die Ierland binnenvielen in de 12e eeuw. Toen ze zich in Ierland vestigden, brachten ze veel tradities van thuis mee en dansen was er daar één van.
Een van de populaire dansen van de Normandiërs was de 'Carol' en al snel begonnen ze deze dans op te voeren in de Ierse dorpen en steden. De dans bestond uit een groep mensen die in een cirkel dansten met een zanger in het midden. Het was de vroegste vermelding van een geregistreerde dans in de Ierse geschiedenis. Vele eeuwen later bleef de dans in Ierland zich ontwikkelen.
Evolutie van Iers dansen
In de 16e eeuw ontstonden er populaire dansen in Ierland. Deze dansen stonden bekend als de 'Irish Hey', de 'Rinnce Fada' (lange dans) en de 'Trenchmore'. Naast de traditie van cirkelvorming, bevatten deze dansen ook lijnformaties. Bij de Ierse Hay-dans ketsten dansers in een cirkel in en uit elkaar. Er wordt aangenomen dat de Ierse Rinnce Fada werd geïntroduceerd inter ere van de komst van James II naar Ierland.
Dansen bleef een belangrijk aspect van het Ierse leven en de Ierse cultuur, dansen tijdens religieuze ceremonies was nog steeds een ding. Het was niet ongehoord dat mensen rond de kist dansten tijdens een Ierse wake.
De liefde van het Ierse volk voor dansen is altijd goed gedocumenteerd geweest. Een Engelse schrijver genaamd John Dunton schreef ooit "op zondagen en feestdagen, namen alle mensen hun toevlucht met de doedelzakspeler tot de village green. Waar de jonge mensen dansen tot de koeien thuiskomen. Er was geen gelegenheid waarbij dansen ontbrak".
Geschiedenis van de Ierse dans in de 18e eeuw
Tegen de tijd dat we de 18e eeuw bereikten, begon de Ierse dans meer gedisciplineerd te worden. De typische stijlen en formaties van Ierse dansen die we vandaag de dag zien, ontstonden in deze eeuw.
Dit is waarschijnlijk te danken aan de introductie van Ierse dansmeesters die door heel Ierland reisden om mensen deze unieke dans te leren. Groepsdansen stonden voorop in deze lessen, omdat het een gemakkelijke manier was om meerdere mensen bij één dans te betrekken. En alleen de beste dansers uit elke stad of dorp kregen een solodans.
Deze dansers kregen hun eigen afdeling om hun talenten en dansen te laten zien. Als ze dansten, werden er deuren op de vloer geplaatst om ze een podium te geven en een goed platform om op te treden. Al snel ontstond er rivaliteit tussen de dansers uit de verschillende gebieden en uiteindelijk leidde dit tot de opkomst van moderne danscompetities in Ierland. Deze danscompetities vinden nog steeds plaats in Ierland en de omliggende landen.de wereld van vandaag.
Oprichting van de Gaelic League
Aan het eind van de 18e eeuw werd in Ierland de Gaelic League opgericht. Na vele eeuwen van Britse overheersing in Ierland was het doel van de League om een aparte culturele Ierse natie te helpen creëren.
De Gaelic League hielp bij het promoten van de Ierse cultuur in Ierland en dansen was daar één van. Met de hulp van de Gaelic League organiseerden ze formele danswedstrijden en Ierse danslessen. Ook werd in 1930 de Irish Dancing Commission opgericht. De Irish Dancing Commission hielp bij het reguleren van de populaire vorm van dansen. Toen de dans eenmaal een eigen organisatie had, werd het pas echt populair.en werd snel populair over de hele wereld.
Verschillende stijlen Iers dansen
Er zijn veel verschillende stijlen van Ierse dans, maar voor het grootste deel zijn ze relatief formeel en repetitief. Stepdance is een stijl die is ontwikkeld uit een verscheidenheid van solo Ierse dansen. Hieronder valt de bekende 'moderne' stepdance die meestal competitief wordt uitgevoerd. Ook oude-stijl stepdance die betrekking heeft op de dansstijl die plaatsvond in de 19e eeuw.
Zie ook: Een gids voor een bezoek aan het Zomerpaleis, Beijing: De beste 7 dingen om te doen en te zienEen groot deel van de Ierse dansstijl bestaat uit snelle voetbewegingen en een strikte set stappen die je moet volgen. Er komt weinig bovenlichaamsbeweging aan te pas.
Moderne stapdans
Dit is absoluut de belangrijkste vorm van Ierse stepdance, die erg populair werd door de Broadway show 'Riverdance' en andere Ierse dansshows uit de 20e eeuw.
Het belangrijkste kenmerk van moderne stepdance is een stijve torso en het wordt voornamelijk uitgevoerd op de ballen van je voeten. Ook dit was een stijl die zich vanaf de 19e eeuw sterk onderscheidde. Moderne stepdance wordt in verschillende landen in competitieverband uitgevoerd.
//www.youtube.com/watch?v=RxhIdgTlrhY
Stepdansen oude stijl
Deze dansvorm is een traditie die verwant is aan 'sean-nos dancing', ook wel 'Munster-style sean-nos' genoemd. Dansen in de oude stijl werd voor het eerst gecreëerd in de 18e en 19e eeuw door de Ierse dansmeesters die door heel Ierland reisden om dansles te geven.
De dansmeesters hielpen mee om zowel solo- als sociale dansen in het land te transformeren. Moderne meesters van het huidige stepdansen in oude stijl kunnen de afstamming van de passen vaak terugvoeren tot de dansers van de 18e eeuw.
De Ierse dansmeesters hielpen de Ierse danstradities te verfijnen en te ordenen. Bij dansen in de oude stijl volgden regels zoals hoe je lichaam, arm en voet op de juiste manier moest plaatsen in de dans. Een andere regel was dat dansers een stap twee keer moesten uitvoeren, één keer met de rechtervoet en dan met de linkervoet.
Dansen in de oude stijl hield in dat je je armen losjes aan je zijde had omdat je beperkte ruimte had. Tijdens deze eeuw hielpen Ierse dansmeesters ook met het choreograferen van dansen op bepaalde traditionele muziek waardoor solotradities ontstonden. De traditionele muziek omvatte 'Blackbird', 'Job of Journey Work' en 'St. Patrick's Day' die nog steeds gebruikt worden in moderne Ierse stepdansen.
Voor elke stijl van Ierse dans zijn er twee categorieën waar ze onder kunnen vallen; soft shoe of hard shoe. Onder soft shoe dansen vallen reels, light jigs en singles jigs die worden ingedeeld op basis van de timing van de muziek en de stap die in elke dans wordt genomen. Terwijl onder hard shoe dansen het gebruik van de hornpipe, treble jib en treble reel en traditionele sets met traditionele muzieksets vallen.
Ierse danskleding
Ierse danskostuums maken al heel lang een groot deel uit van de traditie van het Ierse dansen. In het begin was de geschikte kleding voor een Ierse danswedstrijd je 'zondagse kleren', kleding die je ook naar de kerk droeg. Meisjes droegen meestal een jurk en jongens een overhemd en een broek.
Toen dansers begonnen uit te blinken in competities en deelnamen aan meer publieke optredens, kregen ze solojurken met de kleuren van hun team. Tijdens de jaren '70 en '80 werden sierlijk geborduurde ontwerpen op danskostuums populair en vandaag de dag zijn ze dat nog steeds. Solo-jurken werden voor elke danser uniek gemaakt en gaven hun kostuum een beetje persoonlijkheid.
Tegenwoordig zijn de Ierse danskostuums meer over de top en met Keltisch geïnspireerde ontwerpen. De meeste vrouwelijke dansers dragen tegenwoordig ook pruiken of hebben hun haar in een knot met een haarstukje voor wedstrijden.
Ierse dansschoenen
De kostuums werden geleverd met zachte of harde schoenen, afhankelijk van de dansstijl die je uitvoerde. Harde schoenen hebben punten en hakken van glasvezel om geluid aan de dans toe te voegen. Zachte schoenen zijn leren veterschoenen, ook wel 'ghillies' genoemd. De jongensversie van de zachte schoenen werd 'reel shoes' genoemd; deze hadden hoorbare hielklikken.
Toen Iers dansen begon, was het een trend om witte sokken met schoenen te dragen. Dit is vandaag de dag nog steeds een traditie.
Ierse danskostuums zijn al heel lang een belangrijk aspect van de Ierse danscultuur. De meeste van de prachtige veters en het geborduurde ontwerp op de jurk zijn afkomstig uit het Book of Kells.
Ierse dansmuziek
De traditionele muziek die met het dansen meespeelde was harpen, doedelzakken of gewoon zang. De muziek en het dansen gaan hand in hand, naarmate het Ierse dansen evolueerde, evolueerde ook de muziek. Aangezien er veel verschillende Ierse dansroutines en stijlen zijn, zijn er ook veel verschillende soorten muziek en instrumenten die elk begeleiden.
Typische instrumenten zijn de fiddle, de bodhran, de tin whistle, de concertina en de uilleann pipes. Wanneer enkele dansers optraden tijdens wedstrijden, werd meestal een solo-instrument bespeeld. Bekijk enkele van de typische Ierse dansmuziek in de video hieronder:
Danswedstrijd
Iers dansen is uitgegroeid tot een van 's werelds favoriete dansstijlen en overal ter wereld worden Ierse danscompetities gehouden. Een van de beste manieren om Iers dansen te bekijken en ervan te genieten is door een van deze competities bij te wonen.
Alleen al in Ierland zijn er verschillende competities. Elke competitie is gecategoriseerd op locatie, leeftijdsgroep en expertise, variërend van landelijke tot regionale en nationale competities. De grootste regionale competitie in Ierland heet 'Oireachtas'. Tijdens een competitie wordt een danser beoordeeld op zijn technieken, stijl, timing en de geluiden die hij maakt met zijn voetenwerk.
De Irish Dancing Commission begon met het organiseren van het jaarlijkse wereldkampioenschap Iers dansen. Het vond voor het eerst plaats in Dublin in 1950, maar uiteindelijk ontgroeide deze locatie. De wereldkampioenschappen begonnen rond te reizen in Noord- en Zuid-Ierland. Vanaf dat moment bleef de competitie groeien in populariteit en verhuisde over de hele wereld, zelfs tot op de dag van vandaag. Aan de competitie hebben meer dan 6.000 Ierse dansers deelgenomen.dansers uit maar liefst 30 verschillende landen.
Riverdance
Een zeer invloedrijk deel van het succes en de populariteit van Ierse dans komt van de Broadway show 'Riverdance. Riverdance is een theatershow die bestaat uit Ierse traditionele muziek en dans. De Broadway shows hebben geholpen om de unieke stijl van Ierse dans naar een wereldwijd publiek te brengen.
Het kwam voor het eerst aan het licht tijdens een pauzeoptreden op het Eurovisie Songfestival in 1994, met de inmiddels beroemde Ierse danskampioenen Michael Flatley en Jean Butler. Wat simpelweg begon als een optreden van zeven minuten werd een wereldberoemde show.
De podiumshow van Riverdance werd voor het eerst opgevoerd in Dublin, slechts zes maanden nadat de show op Eurovisie was verschenen. De Broadway-show toerde door het Verenigd Koninkrijk, Europa en New York en verkocht meer dan 120.000 kaartjes. 15 succesvolle jaren lang reisde de Riverdance-productie over de hele wereld voor een laatste afscheidstournee in 2011. Vandaag de dag reizen er nog steeds kleine shows van Riverdance rond de wereld.handschoen die helpt om Iers dansen levend te houden.
Meer blogs die je misschien interesseren:
Zie ook: De buitengewone Ierse reus: Charles ByrneDe geschiedenis, tekst en betekenis van 'Amazing Grace
