Hin fræga hefð írska danssins

Sviðssýning Riverdance var fyrst sýnd í Dublin, stuttu hálfu ári eftir að hún kom fram í Eurovision. Broadway sýningin fór í tónleikaferð um Bretland, Evrópu og Newyork og seldi meira en 120.000 miða. Í 15 farsæl ár ferðaðist Riverdance-framleiðslan um heiminn fyrir loka kveðjuferð árið 2011. Í dag eru litlar svipaðar sýningar á ferð um heiminn sem hjálpa til við að halda írskum dansi á lífi.

Fleiri blogg sem gætu vekur áhuga þinn:

Saga, textar og merking 'Amazing Grace'

Írskur dans eða írskur dans er ein frægasta og vinsælasta hefð sem hefur komið frá Írlandi. Írskur dans er fjölbreyttur hefðbundinn dans sem samanstendur af einleiks- og hópdönsum.

Írskur dans hefur ekki aðeins orðið frægur á Írlandi heldur um allan heim þykir fólki vænt um hina einstöku danshefð. Það eru írskir danskeppnir sem fara fram um allan heim, þetta hefur mikið að gera með írska dreifbýlið til að halda áfram hefðum hvar sem þær fóru.

Írskur dans og arfleifð

Írskur dans er stór hluti af Írsk menning og arfleifð og á síðasta áratug hefur hefð vaxið í vinsældum hjá nýjum kynslóðum. Nýfundna endurvakninguna má tengja við velgengni Riverdance.

Hins vegar var írskur dans til staðar löngu áður en Riverdance var nokkurn tíma eitthvað. Fyrir marga á Írlandi tóku þeir upp írskan dans sem skemmtilega starfsemi sem börn og héldu áfram að njóta hans sem fullorðnir. Írskur dans hefur alltaf verið stór þáttur í írskum viðburðum eins og degi heilags Patreks.

Það sem gerir írskan dans svo sérstakan er að hann er gjörólíkur nútímadansi – hann hefur sitt einstaka form af dansi sem heillar fólk í áratugi. Við ætlum að kanna allt sem þú gætir viljað vita um írskan dans og byrja á sögu hans.

History of Irish Dancing

Þó að fólk sé nokkuð óvíst hvenær nákvæmlega upprunann erog rætur írska danssins komu. Það eru vísbendingar sem benda til tengsla þess við Kelta og Druids. Keltarnir voru sóldýrkendur sem höfðu sína eigin þjóðdansa. Þó að margir af trúarsiðum druidanna hafi einnig fætt við dans.

Keltar myndu dansa innan hringlaga steina sem er líkt við hringmyndina sem við sjáum í mörgum írskum danssettum. Á þeim tíma voru þessar tegundir dansa algengar um meginland Evrópu. Hins vegar er það enn mjög frábrugðið hefðum írska danssins en það eru mynstur og mótun sem hægt er að sjá. Svo sem eins og Keltar bankuðu oft ítrekað á annan fótinn sem er hefð sem við sjáum í sporum írska danssins.

Feis Festival

Eins og búast mátti við var dansi á þeim tíma í fylgd með söng og tónlist, sem að miklu leyti fór fram við sérstök tækifæri. Eitt af sérstöku tilefni sem keltneska samfélagið hélt var staðbundin hátíð sem kallast „feis“. Þetta var hátíð menningar, lista, tónlistar, dansar og staður þar sem fólk gat talað um frásagnir, pólitík og önnur efni.

Frábær feis sem kallast 'Aonach' (mikil hátíð) fór fram á Hill of Tara, einu sinni á ári. Talið er að hátíðin hafi hafist fyrir meira en 1000 árum síðan. Jafnvel í nútímanum er enn feis haldið um allt Írland. Í dag eru þeir meira með hátíð af írskum dansi og tónlist, þar sem írskir dansararkeppa til að vinna til verðlauna og verðlauna.

Írskur dans innblásinn af Normönnum

Annar þáttur í sögu írska danssins kemur frá Normönnum sem réðust inn á Írland á 12. öld. Þegar þeir settust að á Írlandi komu þeir með margar hefðir frá heimili sínu og dansinn var ein.

Einn af vinsælustu Norman dönsunum var „Carol“ og fljótlega fóru þeir að dansa í írsku þorpunum og bæjunum. Í dansinum var hópur fólks sem dansaði í hring með söngvara í miðjunni. Það var elsta tilvísun í skráða dans í sögu Írlands. Í mörgum öldum síðar á Írlandi hélt dansinn áfram að þróast.

Þróun írska danssins

Á 16. öld fóru vinsælir dansar að koma fram á Írlandi. Þessir dansar voru þekktir sem „Írska Hey“, „Rinnce Fada“ (langdans) og „Trenchmore.“ Samhliða hefð hringlaga myndunar, voru þessir dansar með línumyndanir. Írski Hay-dansinn fólst í því að dansarar hlekkjuðust inn og út úr hver öðrum í hring. Talið er að írska Rinnce Fada hafi verið kynnt til heiðurs komu James II til Írlands.

Dans hélt áfram að vera mikilvægur þáttur í írsku lífi og menningu, dans við trúarathafnir var enn við lýði. Það var ekki einsdæmi að fólk dansaði í kringum kistuna á írskri vöku.

Ást Íra á dansi hefur alltaf verið vel skjalfestallan tímann. Enskur rithöfundur að nafni John Dunton skrifaði einu sinni „á sunnudögum og helgidögum gripu allt fólkið með pípuna til þorpsins græna. Þar sem ungt fólk dansar þar til kýrnar koma heim. Það var ekkert tilefni þar sem dans var fjarverandi“.

Saga írska danssins á 18. öld

Þegar við komum að 18. aldar byrjaði írski dansinn að verða agaðri. Dæmigerðir stílar og mótun írskra dansa sem við sjáum í dag urðu til á þessari öld.

Þetta er líklegast vegna tilkomu írskra dansmeistara sem ferðuðust um Írland til að kenna fólki hinn einstaka dans. Hópdansar voru í fararbroddi í þessum tímum þar sem það var auðveld leið til að taka marga þátt í einum dansi. Og aðeins bestu dansararnir frá hverjum bæ eða þorpi fengu einsöngsdansa.

Þessir dansarar fengu sinn eigin hluta til að sýna hæfileika sína og dans. Þegar þeir dönsuðu voru hurðir settar á gólfið til að gefa þeim leiksvið og góðan vettvang til að koma fram. Brátt byrjar samkeppni milli dansara frá mismunandi svæðum og að lokum leiddi þetta til hækkunar nútímadanskeppni á Írlandi. Þessar danskeppnir fara enn fram á Írlandi og um allan heim í dag.

Sköpun Gaelic League

Síðla á 18. öld var Gaelic League stofnað á Írlandi. Eftir margra alda yfirráð Breta íÍrlandi, tilgangur bandalagsins var að hjálpa til við að búa til sérstaka menningarþjóð.

Gælíska deildin hjálpaði til við að kynna írska menningu á Írlandi og dans var einn af þeim. Með aðstoð gelísku deildarinnar skipulögðu þeir formlegar danskeppnir og írska danskennslu. Ásamt því að þróa kynningu á írska dansnefndinni árið 1930. Írska dansnefndin hjálpaði til við að setja reglur um hið vinsæla dansform. Þegar dansinn var kominn með sitt eigið skipulag tók hann virkilega á og varð fljótt vinsæll um allan heim.

Mismunandi írskir dansstílar

Það eru til margir mismunandi stílar írskum dansi en að mestu leyti , þau eru tiltölulega formleg og endurtekin. Stepdance er stíll sem var þróaður út frá ýmsum einsöngs írskum dönsum. Þetta felur í sér vel þekktan „nútíma“ stepdans sem aðallega er sýndur í samkeppni. Einnig gamaldags steppdans sem tengist dansstílnum sem átti sér stað á 19. öld.

Mikið af írskum dansstíl felur í sér hraðar fótahreyfingar og ströng skref sem þarf að fylgja. Lítið augnablik á efri hluta líkamans kemur við sögu í dansinum.

Modern Step Dance

Þetta er örugglega leiðandi form írska stepdanssins sem varð mjög vinsæll með Broadway sýningunni 'Riverdance'. aðrar sviðssýningar á írskum dansi frá 20. öld hjálpuðu til við að gera það að vinsælu dansformi.

Helsta einkenniaf nútíma step dansi felur í sér að hafa stífan búk og er aðallega framkvæmt á fótum þínum. Aftur var þetta stíll sem varð mjög aðgreindur frá 19. öld. Nútímastígdans er sýndur í samkeppni í ýmsum löndum.

//www.youtube.com/watch?v=RxhIdgTlrhY

Stepdans í gömlum stíl

Þessi mynd af Dans er hefð sem tengist „sean-nos-dansi“ sem einnig er nefnt „sean-nos í Munster-stíl.“ Dans í gömlum stíl var fyrst skapaður á 18. og 19. öld af írsku dansmeisturunum sem myndu ferðast um Írland og kenna dans.

Dansmeistararnir hjálpuðu til við að umbreyta bæði einleiks- og félagsdönsum í landinu. Nútímameistarar í gömlum skrefdansi í dag geta oft rakið ættir sporanna aftur til dansara 18. aldar.

Írsku dansmeistararnir hjálpuðu til við að betrumbæta og skipuleggja írskar danshefðir. Reglur fylgdu síðan með gömlum dansi eins og hvernig ætti að nota rétta staðsetningu líkama, handleggja og fóta í dansinum. Önnur regla var að dansarar þurftu að stíga skref tvisvar, einu sinni með hægri fæti og síðan með vinstri.

Gammaldagsdans fólst í því að hafa handleggina lauslega við hliðina þar sem þú hafðir takmarkað pláss. Á þessari öld hjálpuðu írskir dansmeistarar einnig við að dansa dansa við ákveðna hefðbundna tónlist sem skapaði sólóhefð. Hefðbundin tónlist innihélt  „Blackbird“, „Job ofJourney Work“ og „St. Patrick's Day' sem eru enn notaðir í nútíma írskum stígdansi.

Fyrir hvern stíl írska danssins eru tveir flokkar sem þeir geta fallið undir; mjúkir skór eða harðir skór. Mjúkir skódansar fela í sér hjóla, léttar keppur og einstaka keppur sem eru flokkaðar eftir tímasetningu tónlistar og skrefi sem tekið er í hverjum dansi. En harðskódansar fela í sér notkun á hornpípu, diskantfokk og diskanthjóli og hefðbundnum settum ásamt hefðbundnum tónlistarsettum.

Írskir dansbúningar

Írskir dansbúningar hafa lengi verið stór hluti af hefð fyrir írskan dans. Í upphafi voru viðeigandi föt til að klæðast fyrir írska danskeppni „sunnudagsbestu“ þín, föt sem þú myndir klæðast í kirkju. Stúlkur klæddust venjulega kjól og strákar í skyrtu og buxum.

Þegar dansarar fóru að skara fram úr á keppnum og taka þátt í opinberari sýningum fengu þeir sólókjóla eftir eigin hönnun með litum liðsins. Á áttunda og níunda áratugnum urðu skrautleg útsaumuð hönnun á dansbúningum vinsæl og eru enn í dag. Einstaklingskjólar voru búnir til á einstakan hátt fyrir hvern dansara og gáfu búningnum sínum smá persónuleika.

Nú á dögum eru írskir dansbúningar meira yfir höfuð og með keltneska innblásna hönnun. Flestir kvendansarar í dag eru líka með hárkollur eða eru með hárið í slopp með hárkollu fyrirkeppnir.

Írskir dansskór

Búningum fylgdu annað hvort mjúkir eða harðir skór, allt eftir dansstílnum sem þú sýndir. Harðir skór eru með odd og hæla úr trefjaplasti til að auka hávaða í dansinn. Þar sem mjúkir skór eru leðurreimar, einnig nefndir „ghillies.“ Útgáfa drengjanna af mjúku skónum er kölluð „hjólaskór; sem innihélt heyranlega hælsmelli.

Þegar írskur dans byrjaði fyrst var að vera í hvítum sokkum með skóm sem eru enn hefð í dag.

Írskir dansbúningar hafa lengi verið mikilvægur þáttur í Írsk dansmenning. Flestar fallegu blúndurnar og útsaumaða hönnunin á kjólnum eru tekin úr Book of Kells.

Irish Dancing Music

Hin hefðbundna tónlist sem myndi spila með dansinum innihélt notkun hörpur, sekkjapípur eða einfaldlega söng. Tónlistin og dansinn haldast í hendur, eftir því sem írski dansinn þróaðist gerðist það líka. Þar sem það eru margar mismunandi írskar dansrútínur og stíll, þá eru líka margar mismunandi gerðir af tónlist og hljóðfærum sem fylgja hverju.

Dæmigert hljóðfæri eru fiðla, bodhran, tin flauta, konsertina og uilleann pípur. Þegar einstakir dansarar komu fram á keppnum var venjulega spilað á einleikshljóðfæri. Skoðaðu nokkra dæmigerða írska danstónlist í myndbandinu hér að neðan:

Danskeppni

Írskur dans er orðinneinn af uppáhalds dansstílum heims og um allan heim eru haldnar írskar danskeppnir. Ein besta leiðin til að horfa á og njóta írska danssins er að mæta í eina af þessum keppnum.

Á Írlandi einu sér eru ýmsar keppnir. Hver keppni er flokkuð eftir staðsetningu, aldurshópi og sérfræðiþekkingu sem nær frá landi til svæðis- og landskeppni. Stærsta svæðiskeppnin á Írlandi er kölluð „Oireachtas“. Í keppni mun dansari fá einkunn fyrir tækni sína, stíl, tímasetningu og hljóðin sem hann gefur frá sér með fótavinnunni.

Írska dansnefndin hóf að halda hið árlega heimsmeistaramót í dansi. Það fór fyrst fram í Dublin árið 1950 en fór að lokum fram úr staðsetningu sinni. Heimsmeistaramótið byrjaði að ferðast um Norður- og Suður-Írland. Upp frá því hélt keppnin áfram að aukast í vinsældum og færðist um allan heim, jafnvel enn þann dag í dag. Í keppninni hafa meira en 6.000 dansarar komið frá ótrúlegum 30 mismunandi löndum.

Riverdance

Mjög áhrifamikill þáttur í velgengni og vinsældum írska danssins kemur frá Broadway sýningunni 'Riverdance. Riverdance er leikhússýning sem samanstendur af írskri hefðbundinni tónlist og dansi. Broadway sýningarnar hafa hjálpað til við að koma hinum einstaka stíl írska dans til áhorfenda um allan heim.

Það kom fyrst í ljós á meðan