આઇરિશ નૃત્યની પ્રખ્યાત પરંપરા

રિવરડાન્સનો સ્ટેજ શો સૌપ્રથમ ડબલિનમાં કરવામાં આવ્યો હતો, જે યુરોવિઝન પર દેખાયો તેના છ મહિના પછી. બ્રોડવે શોએ યુકે, યુરોપ અને ન્યુયોર્કની આસપાસ 120,000 ટિકિટો વેચી હતી. 15 સફળ વર્ષો સુધી, રિવરડાન્સ પ્રોડક્શને 2011 માં અંતિમ વિદાય પ્રવાસ પહેલા વિશ્વભરમાં પ્રવાસ કર્યો. આજે પણ વિશ્વભરમાં સમાનતાના નાના શો છે જે આઇરિશ નૃત્યને જીવંત રાખવામાં મદદ કરે છે.

વધુ બ્લોગ્સ જે કદાચ તમને રસ છે:

'અમેઝિંગ ગ્રેસ'નો ઇતિહાસ, ગીતો અને અર્થ

આઇરિશ નૃત્ય અથવા આઇરિશ નૃત્ય એ સૌથી પ્રસિદ્ધ અને ખૂબ જ પ્રિય પરંપરાઓમાંની એક છે જે આયર્લેન્ડથી આવી છે. આઇરિશ નૃત્ય એ એકલ અને જૂથ નૃત્યોના બનેલા પરંપરાગત નૃત્યોની વિવિધતા છે.

આયર્લૅન્ડમાં માત્ર આઇરિશ નૃત્ય પ્રસિદ્ધ થયું છે એટલું જ નહીં પરંતુ સમગ્ર વિશ્વમાં લોકો અનન્ય નૃત્ય પરંપરાને વળગી રહ્યા છે. વિશ્વભરમાં આઇરિશ નૃત્ય સ્પર્ધા યોજાઈ રહી છે, આ આઇરિશ ડાયસ્પોરા જ્યાં પણ ગયા ત્યાં પરંપરાઓ ચાલુ રાખવા માટે આનો ઘણો સંબંધ છે.

આઇરિશ ડાન્સ અને હેરિટેજ

આઇરિશ નૃત્ય એ એક વિશાળ ભાગ છે આઇરિશ સંસ્કૃતિ અને વારસો અને છેલ્લા દાયકામાં, પરંપરા નવી પેઢીઓ સાથે લોકપ્રિયતામાં વૃદ્ધિ પામી છે. રિવરડાન્સની સફળતા સાથે નવા જોવા મળતા પુનરુત્થાનનો સંબંધ હોઈ શકે છે.

જોકે રિવરડાન્સની વાત ન હતી તેના ઘણા સમય પહેલા આઇરિશ નૃત્ય હતું. આયર્લેન્ડમાં ઘણા લોકો માટે, તેઓએ આઇરિશ નૃત્યને બાળકો તરીકે એક મનોરંજક પ્રવૃત્તિ તરીકે સ્વીકાર્યું અને પુખ્ત વયે તેનો આનંદ માણવાનું ચાલુ રાખ્યું. સેન્ટ પેટ્રિક ડે જેવી આઇરિશ થીમ આધારિત ઇવેન્ટ્સમાં આઇરિશ નૃત્ય હંમેશા એક વિશાળ લક્ષણ રહ્યું છે.

આઇરિશ નૃત્યને શું ખાસ બનાવે છે તે આધુનિક નૃત્ય કરતાં સંપૂર્ણપણે અલગ છે – તે નૃત્યનું પોતાનું આગવું સ્વરૂપ છે જે લોકોને મોહિત કરે છે. દાયકાઓ સુધી. આઇરિશ નૃત્યના ઇતિહાસથી શરૂ કરીને તમે સંભવતઃ તેના વિશે જાણવા માગતા હો તે બધું અમે અન્વેષણ કરવા જઈ રહ્યા છીએ.

આઇરિશ નૃત્યનો ઇતિહાસ

જો કે લોકો ચોક્કસ રીતે મૂળ ક્યારે છે તેની ખાતરી નથીઅને આઇરિશ નૃત્યના મૂળ આવ્યા. એવા પુરાવા છે જે સેલ્ટ્સ અને ડ્રુડ્સ સાથે તેની લિંક્સ સૂચવે છે. સેલ્ટ સૂર્ય ઉપાસકો હતા જેમની પાસે તેમના પોતાના લોક નૃત્યો હતા. જ્યારે ડ્રુડ્સની ઘણી ધાર્મિક વિધિઓમાં નૃત્યનો પણ સમાવેશ થતો હતો.

સેલ્ટ પથ્થરોની ગોળાકાર રચનામાં નૃત્ય કરશે જે ગોળાકાર રચના સાથે સમાનતા ધરાવે છે જે આપણે ઘણા આઇરિશ નૃત્ય સમૂહોમાં જોઈએ છીએ. તે સમયે આ પ્રકારના નૃત્યો સમગ્ર યુરોપમાં સામાન્ય હતા. જો કે, તે હજી પણ આઇરિશ નૃત્યની પરંપરાઓથી ખૂબ જ અલગ છે પરંતુ ત્યાં પેટર્ન અને રચનાઓ છે જે જોઇ શકાય છે. જેમ કે સેલ્ટ્સ વારંવાર તેમના પગમાંથી એકને વારંવાર ટેપ કરતા હતા જે એક પરંપરા છે જે આપણે આઇરિશ નૃત્યના પગલાઓમાં જોયેલી છે.

ફેઈસ ફેસ્ટિવલ

જેમ કે તમે અપેક્ષા કરશો તે સમયે નૃત્યની સાથે ગાયન અને સંગીત, જેમાંથી મોટા ભાગના ખાસ પ્રસંગોએ થાય છે. સેલ્ટિક સમુદાય દ્વારા આયોજિત ખાસ પ્રસંગો પૈકી એક સ્થાનિક ઉજવણી હતી જેને 'ફીસ' તરીકે ઓળખવામાં આવે છે. તે સંસ્કૃતિ, કલા, સંગીત, નૃત્ય અને એક એવી જગ્યા હતી જ્યાં લોકો વાર્તા કહેવા, રાજકારણ અને અન્ય વિષયો વિશે વાત કરી શકે છે.

'ઓનાચ' (મહાન ઉત્સવ) નામની એક વિશાળ ફીસ ઓફ હિલ પર યોજાઈ હતી. તારા, વર્ષમાં એકવાર. એવું માનવામાં આવે છે કે આ તહેવાર 1000 વર્ષ પહેલાં શરૂ થયો હતો. આધુનિક સમયમાં પણ, આયર્લેન્ડની આસપાસ હજુ પણ ફીસ રાખવામાં આવે છે. આજે તેઓ આઇરિશ નૃત્ય અને સંગીતની ઉજવણી સાથે વધુ છે, જ્યાં આઇરિશ નર્તકોમેડલ અને ઈનામો જીતવા માટે સ્પર્ધા કરો.

નોર્મન્સ દ્વારા પ્રેરિત આઈરીશ નૃત્ય

આઈરીશ નૃત્યના ઈતિહાસનું બીજું એક પાસું નોર્મન્સ તરફથી આવે છે જેમણે 12મી સદી દરમિયાન આયર્લેન્ડ પર આક્રમણ કર્યું હતું. જ્યારે તેઓ આયર્લેન્ડમાં સ્થાયી થયા ત્યારે તેઓ તેમના ઘરની ઘણી પરંપરાઓ લાવ્યા અને નૃત્ય એક હતું.

લોકપ્રિય નોર્મન નૃત્યોમાંનું એક હતું 'કેરોલ' અને ટૂંક સમયમાં તેઓએ આયરિશ ગામડાઓ અને નગરોમાં નૃત્ય કરવાનું શરૂ કર્યું. આ નૃત્યમાં મધ્યમાં ગાયક સાથે વર્તુળમાં નૃત્ય કરતા લોકોનું જૂથ સામેલ હતું. તે આઇરિશ ઇતિહાસમાં રેકોર્ડ કરેલા નૃત્યનો સૌથી પહેલો સંદર્ભ હતો. પાછળથી ઘણી સદીઓ સુધી આયર્લેન્ડમાં નૃત્યનો વિકાસ થતો રહ્યો.

આયરિશ નૃત્યની ઉત્ક્રાંતિ

16મી સદી દરમિયાન, આયર્લેન્ડમાં લોકપ્રિય નૃત્યોનો ઉદય થવા લાગ્યો. આ નૃત્યો ‘આઇરિશ હે’, ‘રિન્સ ફાડા’ (લાંબા નૃત્ય) અને ‘ટ્રેન્ચમોર’ તરીકે ઓળખાતા હતા. ગોળાકાર રચનાની પરંપરા સાથે, આ નૃત્યોમાં રેખા રચનાઓનો સમાવેશ થતો હતો. આઇરિશ હે ડાન્સમાં નર્તકો એક વર્તુળમાં એકબીજાની અંદર અને બહાર સાંકળી લેતા હતા. એવું માનવામાં આવે છે કે જેમ્સ II ના આયર્લેન્ડ આગમનના સન્માનમાં આઇરિશ રિન્સ ફાડાની રજૂઆત કરવામાં આવી હતી.

નૃત્ય એ આઇરિશ જીવન અને સંસ્કૃતિનું એક મહત્વપૂર્ણ પાસું રહ્યું, ધાર્મિક સમારંભોમાં નૃત્ય કરવું એ હજુ પણ એક બાબત હતી. આઇરિશ વેક પર લોકો માટે શબપેટીની આસપાસ નૃત્ય કરવાનું સાંભળ્યું ન હતું.

આયરિશ લોકોનો નૃત્ય પ્રત્યેનો પ્રેમ હંમેશા સારી રીતે દસ્તાવેજીકૃત કરવામાં આવ્યો છે.સમગ્ર સમય દરમિયાન. જ્હોન ડન્ટન નામના એક અંગ્રેજી લેખકે એકવાર લખ્યું હતું કે “રવિવાર અને હોલીડેના દિવસે, બધા લોકો પાઇપર સાથે ગામની લીલામાં આશરો લે છે. જ્યાં ગાયો ઘરે આવે ત્યાં સુધી યુવા લોક નૃત્ય કરે છે. એવો કોઈ પ્રસંગ નહોતો કે જેમાં નૃત્ય ગેરહાજર હોય”.

18મી સદીમાં આઇરિશ નૃત્યનો ઇતિહાસ

આપણે 18મી સદીમાં પહોંચ્યા ત્યાં સુધીમાં આઇરિશ નૃત્ય વધુ શિસ્તબદ્ધ થવા લાગ્યું. આઇરિશ નૃત્યોની વિશિષ્ટ શૈલીઓ અને રચનાઓ જે આજે આપણે જોઈએ છીએ તે આ સદીમાં બનાવવામાં આવી હતી.

આ મોટાભાગે આઇરિશ નૃત્ય માસ્ટર્સની રજૂઆતને કારણે છે જેમણે લોકોને અનન્ય નૃત્ય શીખવવા માટે આયર્લેન્ડની આસપાસ પ્રવાસ કર્યો હતો. સમૂહ નૃત્ય આ વર્ગોમાં મોખરે હતા કારણ કે એક નૃત્યમાં બહુવિધ લોકોને સામેલ કરવાનો તે એક સરળ માર્ગ હતો. અને દરેક નગર અથવા ગામડાના શ્રેષ્ઠ નર્તકોને જ એકલ નૃત્ય આપવામાં આવ્યા હતા.

આ નર્તકોને તેમની પ્રતિભા અને નૃત્ય બતાવવા માટે તેમનો પોતાનો વિભાગ આપવામાં આવ્યો હતો. જ્યારે તેઓ ડાન્સ કરતા હતા, ત્યારે તેમને દેખાવ કરવા માટેનું સ્ટેજ અને સારું પ્લેટફોર્મ આપવા માટે ફ્લોર પર દરવાજા મૂકવામાં આવતા હતા. ટૂંક સમયમાં જ જુદા જુદા વિસ્તારોના નર્તકો વચ્ચે હરીફાઈ શરૂ થઈ અને આખરે આ આયર્લેન્ડમાં આધુનિક નૃત્ય સ્પર્ધાઓનો ઉદય થયો. આ નૃત્ય સ્પર્ધાઓ આજે પણ આયર્લેન્ડ અને સમગ્ર વિશ્વમાં યોજાય છે.

ગેલિક લીગની રચના

18મી સદીના અંતમાં આયર્લેન્ડમાં ગેલિક લીગની સ્થાપના કરવામાં આવી હતી. બ્રિટિશ શાસનની ઘણી સદીઓ પછીઆયર્લેન્ડ, લીગનો હેતુ એક અલગ સાંસ્કૃતિક આઇરિશ રાષ્ટ્ર બનાવવામાં મદદ કરવાનો હતો.

ગેલિક લીગે આયર્લેન્ડમાં આઇરિશ સંસ્કૃતિને પ્રોત્સાહન આપવામાં મદદ કરી અને નૃત્ય તેમાંથી એક હતું. ગેલિક લીગની મદદથી, તેઓએ ઔપચારિક નૃત્ય સ્પર્ધાઓ અને આઇરિશ નૃત્ય પાઠનું આયોજન કર્યું. તેમજ 1930માં આઇરિશ નૃત્ય કમિશનની શરૂઆતનો વિકાસ કર્યો. આઇરિશ નૃત્ય કમિશને નૃત્યના લોકપ્રિય સ્વરૂપને નિયંત્રિત કરવામાં મદદ કરી. એકવાર નૃત્યનું પોતાનું સંગઠન થઈ જાય, તે ખરેખર શરૂ થઈ ગયું, ઝડપથી સમગ્ર વિશ્વમાં લોકપ્રિય બન્યું.

વિવિધ આઇરિશ નૃત્ય શૈલીઓ

આયરિશ નૃત્યની ઘણી જુદી જુદી શૈલીઓ છે પરંતુ મોટાભાગે , તેઓ પ્રમાણમાં ઔપચારિક અને પુનરાવર્તિત છે. સ્ટેપડાન્સ એ એક શૈલી છે જે વિવિધ સોલો આઇરિશ નૃત્યોમાંથી વિકસાવવામાં આવી હતી. આમાં જાણીતા 'આધુનિક' સ્ટેપડાન્સનો સમાવેશ થાય છે જે મોટે ભાગે સ્પર્ધાત્મક રીતે કરવામાં આવે છે. ઉપરાંત, જૂની-શૈલીનો સ્ટેપડાન્સ જે 19મી સદી દરમિયાન નૃત્યની શૈલી સાથે સંબંધિત છે.

આયરિશ નૃત્યની મોટાભાગની શૈલીમાં ઝડપી પગની હિલચાલ અને અનુસરવા માટેના કડક પગલાંનો સમાવેશ થાય છે. નૃત્યમાં શરીરના ઉપરના ભાગની નાની ક્ષણ સામેલ છે.

આધુનિક સ્ટેપ ડાન્સ

આ ચોક્કસપણે આઇરિશ સ્ટેપ ડાન્સનું અગ્રણી સ્વરૂપ છે જે બ્રોડવે શો 'રિવર્ડન્સ' દ્વારા ખૂબ જ લોકપ્રિય બન્યું હતું. તેમજ 20મી સદીના અન્ય આઇરિશ ડાન્સિંગ સ્ટેજ શોએ તેને નૃત્યનું એક પ્રિય સ્વરૂપ બનાવવામાં મદદ કરી.

મુખ્ય લાક્ષણિકતાઆધુનિક સ્ટેપ ડાન્સમાં કઠોર ધડનો સમાવેશ થાય છે અને તે મુખ્યત્વે તમારા પગના બોલ પર કરવામાં આવે છે. ફરીથી આ એક શૈલી હતી જે 19મી સદીથી ખૂબ જ અલગ બની હતી. આધુનિક સ્ટેપ ડાન્સ વિવિધ દેશોમાં સ્પર્ધાત્મક રીતે કરવામાં આવે છે.

//www.youtube.com/watch?v=RxhIdgTlrhY

ઓલ્ડ સ્ટાઇલ સ્ટેપ ડાન્સિંગ

આ સ્વરૂપ નૃત્ય એ 'સીન-નોસ ડાન્સિંગ' સાથે સંબંધિત પરંપરા છે જેને 'મુન્સ્ટર-સ્ટાઇલ સીન-નોસ' તરીકે પણ ઓળખવામાં આવે છે. જૂની શૈલીના નૃત્યની રચના સૌપ્રથમ 18મી અને 19મી સદીમાં આઇરિશ નૃત્ય માસ્ટર્સ દ્વારા કરવામાં આવી હતી જેઓ આયર્લેન્ડની આસપાસ નૃત્ય શીખવતા હતા.

નૃત્ય માસ્ટરોએ દેશમાં એકલ અને સામાજિક બંને નૃત્યોને બદલવામાં મદદ કરી. જૂના-શૈલીના સ્ટેપ ડાન્સિંગના આધુનિક માસ્ટર્સ આજે 18મી સદીના નર્તકોના સ્ટેપ્સના વંશને શોધી શકે છે.

આયરિશ ડાન્સ માસ્ટરોએ આઇરિશ નૃત્ય પરંપરાઓને સુધારવા અને ગોઠવવામાં મદદ કરી હતી. ત્યારબાદ જૂના-શૈલીના નૃત્ય સાથે નિયમોનું પાલન કરવામાં આવ્યું જેમ કે તમારે નૃત્યમાં શરીર, હાથ અને પગના સ્થાનનો યોગ્ય રીતે ઉપયોગ કેવી રીતે કરવો. બીજો નિયમ એવો હતો કે નર્તકોએ બે વાર એક પગલું કરવું પડતું હતું, એક વાર જમણા પગથી અને પછી ડાબેથી.

જૂની-શૈલીના નૃત્યમાં તમારી પાસે મર્યાદિત જગ્યા હોવાથી તમારા હાથને તમારી બાજુમાં ઢીલા રાખવાનો સમાવેશ થતો હતો. આ સદી દરમિયાન, આઇરિશ નૃત્ય માસ્ટરોએ અમુક પરંપરાગત સંગીતમાં નૃત્યને કોરિયોગ્રાફ કરવામાં પણ મદદ કરી હતી જેણે એકલ પરંપરાઓ બનાવી હતી. પરંપરાગત સંગીતમાં ‘બ્લેકબર્ડ’, ‘જોબ ઓફજર્ની વર્ક' અને 'સેન્ટ. પેટ્રિક ડે’ જે હજુ પણ આધુનિક આઇરિશ સ્ટેપ ડાન્સિંગમાં ઉપયોગમાં લેવાય છે.

આઇરિશ નૃત્યની દરેક શૈલી માટે, બે શ્રેણીઓ છે જેમાં તેઓ આવી શકે છે; નરમ જૂતા અથવા સખત જૂતા. સોફ્ટ શૂ ડાન્સમાં રીલ્સ, લાઇટ જિગ્સ અને સિંગલ જિગ્સનો સમાવેશ થાય છે જે સંગીતના સમય અને દરેક નૃત્યમાં લેવામાં આવેલા પગલા દ્વારા વર્ગીકૃત કરવામાં આવે છે. જ્યારે હાર્ડ શૂ ડાન્સમાં હોર્નપાઈપ, ટ્રેબલ જીબ અને ટ્રેબલ રીલનો ઉપયોગ અને પરંપરાગત સંગીત સેટ્સ સાથે પરંપરાગત સેટનો સમાવેશ થાય છે.

આઇરિશ ડાન્સિંગ કોસ્ચ્યુમ્સ

આયરિશ ડાન્સિંગ કોસ્ચ્યુમ લાંબા સમયથી એક વિશાળ ભાગ છે. આઇરિશ નૃત્યની પરંપરા. પાછળ, શરૂઆતમાં, આઇરિશ નૃત્ય સ્પર્ધા માટે પહેરવા માટેના યોગ્ય કપડાં તમારા 'સન્ડે બેસ્ટ' હતા, જે કપડાં તમે ચર્ચમાં પહેરશો. છોકરીઓ સામાન્ય રીતે ડ્રેસ અને છોકરાઓ શર્ટ અને ટ્રાઉઝર પહેરે છે.

જેમ જેમ નૃત્યાંગનાઓએ સ્પર્ધાઓમાં ઉત્કૃષ્ટ દેખાવ કરવાનું શરૂ કર્યું અને વધુ જાહેર પ્રદર્શનમાં ભાગ લેવાનું શરૂ કર્યું, ત્યારે તેઓને તેમની ટીમના રંગો સાથે તેમની પોતાની ડિઝાઇનના બનાવેલા સોલો ડ્રેસ મળ્યા. 70 અને 80 ના દાયકા દરમિયાન, ડાન્સિંગ કોસ્ચ્યુમ પર સુશોભિત એમ્બ્રોઇડરી કરેલી ડિઝાઇન લોકપ્રિય બની હતી અને આજે પણ છે. સોલો ડ્રેસ દરેક નૃત્યાંગના માટે અનન્ય રીતે બનાવવામાં આવ્યા હતા, જે તેમના પોશાકમાં થોડું વ્યક્તિત્વ પ્રદાન કરે છે.

આજકાલ આઇરિશ નૃત્યના પોશાકો વધુ ટોચ પર છે અને સેલ્ટિક પ્રેરિત ડિઝાઇન સાથે છે. મોટાભાગની સ્ત્રી નર્તકો આજે પણ વિગ પહેરે છે અથવા તેમના વાળ માટે હેરપીસ સાથે બનમાં રાખે છેસ્પર્ધાઓ.

આયરિશ ડાન્સિંગ શૂઝ

તમે જે ડાન્સ કરી રહ્યા છો તેના આધારે કોસ્ચ્યુમ સોફ્ટ અથવા હાર્ડ શૂઝ સાથે આવશે. નૃત્યમાં અવાજ ઉમેરવા માટે સખત પગરખાં ફાઇબરગ્લાસની ટીપ્સ અને હીલ્સ સાથે આવે છે. જ્યારે સોફ્ટ શૂઝ એ ચામડાની લેસ-અપ હોય છે, જેને 'ગીલી' તરીકે પણ ઓળખવામાં આવે છે. છોકરાના સોફ્ટ શૂઝના વર્ઝનને 'રીલ શૂઝ' કહેવામાં આવે છે; જેમાં સાંભળી શકાય તેવી હીલ ક્લિક્સ દર્શાવવામાં આવી હતી.

એક ટ્રેન્ડ જ્યારે આઇરિશ નૃત્યની શરૂઆત થઈ ત્યારે પગરખાં સાથે સફેદ મોજાં પહેરવાનો હતો જે આજે પણ એક પરંપરા છે.

આયરિશ નૃત્ય પોશાકો લાંબા સમયથી એક મહત્વપૂર્ણ પાસું છે. આઇરિશ નૃત્ય સંસ્કૃતિ. ડ્રેસ પરની મોટાભાગની સુંદર લેસ અને એમ્બ્રોઇડરી કરેલી ડિઝાઇન બુક ઑફ કેલ્સમાંથી લેવામાં આવી છે.

આઇરિશ નૃત્ય સંગીત

નૃત્યની સાથે વગાડવામાં આવતા પરંપરાગત સંગીતમાં વીણાનો ઉપયોગ સામેલ હતો, બેગપાઇપ્સ અથવા ફક્ત ગાવાનું. સંગીત અને નૃત્ય એકસાથે ચાલે છે, જેમ જેમ આઇરિશ નૃત્ય વિકસિત થયું તેમ સંગીત પણ બન્યું. જેમ કે ત્યાં ઘણી જુદી જુદી આઇરિશ નૃત્યની દિનચર્યાઓ અને શૈલીઓ છે, ત્યાં ઘણા વિવિધ પ્રકારનાં સંગીત અને વાજિંત્રો પણ છે જે દરેક સાથે હોય છે.

સામાન્ય વાદ્યોમાં વાંસળી, બોધરન, ટીન વ્હિસલ, કોન્સર્ટિના અને યુઇલિયન પાઇપ્સનો સમાવેશ થાય છે. જ્યારે સિંગલ ડાન્સર્સ સ્પર્ધાઓમાં પરફોર્મ કરે છે ત્યારે સામાન્ય રીતે એક સોલો ઇન્સ્ટ્રુમેન્ટ વગાડવામાં આવશે. નીચેના વિડિયોમાં કેટલાક લાક્ષણિક આઇરિશ નૃત્ય સંગીત જુઓ:

નૃત્ય સ્પર્ધા

આઇરિશ નૃત્ય બની ગયું છેનૃત્યની વિશ્વની મનપસંદ શૈલીઓમાંની એક અને સમગ્ર વિશ્વમાં આઇરિશ નૃત્ય સ્પર્ધાઓ યોજાય છે. આઇરિશ નૃત્ય જોવા અને માણવાની શ્રેષ્ઠ રીતો પૈકીની એક આ સ્પર્ધાઓમાં ભાગ લેવાનો છે.

એકલા આયર્લેન્ડમાં જ વિવિધ પ્રકારની સ્પર્ધાઓ છે. દરેક સ્પર્ધાને સ્થાન, વય જૂથ અને કુશળતા દ્વારા વર્ગીકૃત કરવામાં આવે છે જે દેશથી પ્રાદેશિક અને રાષ્ટ્રીય સ્પર્ધાઓ સુધીની છે. આયર્લેન્ડમાં સૌથી મોટી પ્રાદેશિક સ્પર્ધાને 'ઓરીચેટાસ' કહેવામાં આવે છે. સ્પર્ધા દરમિયાન, એક નૃત્યાંગનાને તેમની ટેકનિક, શૈલી, સમય અને તેઓ તેમના ફૂટવર્ક વડે બનાવેલા અવાજો પર સ્કોર કરવામાં આવશે.

આયરિશ ડાન્સિંગ કમિશને વાર્ષિક આઇરિશ ડાન્સિંગ વર્લ્ડ ચેમ્પિયનશિપ યોજવાનું શરૂ કર્યું. તે સૌપ્રથમ 1950 માં ડબલિનમાં થયું હતું પરંતુ આખરે તેનું સ્થાન વધ્યું. વર્લ્ડ ચેમ્પિયનશિપ્સ આયર્લેન્ડના ઉત્તર અને દક્ષિણની આસપાસ મુસાફરી કરવાનું શરૂ કર્યું. ત્યારથી, આ સ્પર્ધા લોકપ્રિયતામાં વધતી રહી અને વિશ્વભરમાં ફરતી રહી, આજે પણ. આ સ્પર્ધામાં અકલ્પનીય 30 જુદા જુદા દેશોમાંથી 6,000 થી વધુ નર્તકોને દર્શાવવામાં આવ્યા છે.

રિવરડેન્સ

આયરિશ નૃત્યની સફળતા અને લોકપ્રિયતાનો એક ખૂબ જ પ્રભાવશાળી ભાગ બ્રોડવે શો 'રિવર્ડન્સ'માંથી આવે છે. રિવરડાન્સ એક થિયેટર શો છે જે આઇરિશ પરંપરાગત સંગીત અને નૃત્યથી બનેલો છે. બ્રોડવે શોએ આઇરિશ નૃત્યની અનોખી શૈલીને વિશ્વવ્યાપી પ્રેક્ષકો સમક્ષ લાવવામાં મદદ કરી છે.

તે પ્રથમ વખત એક