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アイリッシュ・ダンス（アイリッシュ・ダンス）は、アイルランド発祥の伝統的な踊りの一つであり、最も有名で、多くの人に愛されている。 アイリッシュ・ダンスとは、ソロダンスとグループダンスからなる様々な伝統的な踊りのことである。
アイリッシュ・ダンスが有名になったのはアイルランド国内だけでなく、世界中の人々がアイリッシュ・ダンス独特の伝統を大切にしているからだ。 世界各地でアイリッシュ・ダンス・コンペティションが開催されているが、これはアイルランドのディアスポラ（ディアスポラ民族）がどこへ行っても伝統を受け継いでいることと大いに関係がある。
アイリッシュダンスとヘリテージ
アイリッシュダンスはアイルランドの文化と伝統の大きな部分を占めており、ここ10年で、その伝統は新しい世代に人気が高まっている。 この新たなリバイバルは、リバーダンスの成功に関係している。
しかし、アイリッシュダンスは、リバーダンスが誕生するずっと以前から存在していた。 アイルランドの多くの人々は、子供の頃にアイリッシュダンスを楽しいアクティビティとして始め、大人になってからもアイリッシュダンスを楽しんでいる。 アイリッシュダンスは、セント・パトリックス・デイなど、アイルランドをテーマにしたイベントでは常に大きな特徴となっている。
アイリッシュ・ダンスが特別なのは、モダン・ダンスとはまったく異なる独自のダンス形式を持ち、何十年もの間、人々を魅了し続けているからだ。 今回は、アイリッシュ・ダンスについて知りたいことを、その歴史から探っていこう。
アイリッシュダンスの歴史
アイリッシュダンスの起源やルーツがいつなのか、正確なところは定かではないが、ケルト人やドルイド教徒との関連を示唆する証拠がある。 ケルト人は太陽崇拝者で、独自の民族舞踊を持っていた。 ドルイド教徒の宗教儀式の多くにも踊りが含まれていた。
ケルト人は石の円形陣形の中で踊っていたが、これは多くのアイリッシュ・ダンスで見られる円形陣形と類似している。 当時、この種のダンスはヨーロッパ本土全域で一般的だった。 しかし、アイリッシュ・ダンスの伝統とはまだ大きく異なるが、パターンや陣形が見られる。 例えば、ケルト人はしばしば石の1つを繰り返し叩く。これはアイリッシュダンスのステップに見られる伝統だ。
フェイス・フェスティバル
当時のダンスには歌や音楽がつきものであり、その多くは特別な日に行われた。 ケルト人コミュニティが開催した特別な日のひとつが、「フェイ」と呼ばれる地元の祝祭だった。 文化、芸術、音楽、ダンスの祭典であり、人々が物語や政治などについて語り合う場でもあった。
年に一度、タラの丘で「アオナック」（偉大な祭り）と呼ばれる大規模なフェイが開催された。 この祭りは1000年以上前に始まったと言われている。 現代でも、アイルランド各地でフェイが開催されている。 現在では、アイリッシュダンスと音楽の祭典となり、アイリッシュダンサーがメダルや賞品を獲得するために競い合う。
ノルマン人にインスパイアされたアイリッシュ・ダンス
アイリッシュ・ダンスの歴史のもうひとつの側面は、12世紀にアイルランドに侵入したノルマン人に由来する。 彼らがアイルランドに定住したとき、自国に多くの伝統を持ち込んだが、ダンスもそのひとつだった。
ノルマン人の人気ダンスのひとつに「キャロル」があり、やがて彼らはアイルランドの村や町でこのダンスを披露するようになった。 このダンスは、歌手を真ん中にして何人かの人々が輪になって踊るというもので、アイルランドの歴史上、記録されたダンスとしては最も古いものである。 その後何世紀もの間、アイルランドではダンスは進化し続けた。
アイリッシュダンスの進化
16世紀、アイルランドでは「アイリッシュ・ヘイ」、「リンス・ファダ」（ロング・ダンス）、「トレンチモア」と呼ばれるポピュラーなダンスが登場し始めた。 これらのダンスは、円陣の伝統とともに、ライン・フォーメーションも取り入れていた。 アイリッシュ・ヘイは、ダンサーが互いに鎖で繋がりながら輪になって踊るものだった。 アイルランドのリンス・ファダが導入されたのは、19世紀と言われている。ジェームズ2世のアイルランド到着を記念して。
ダンスはアイルランドの生活と文化の重要な側面であり続け、宗教的な儀式で踊ることはまだあった。 アイルランドの通夜で棺の周りで踊ることは前代未聞のことではなかった。
アイルランドの人々のダンス好きは、昔からよく知られている。 ジョン・ダントンというイギリスの作家は、「日曜日と聖日には、すべての人々が笛吹きと一緒に村の緑地に集まる。 そこで若者たちは牛が家に帰るまで踊る。 踊らない日はない」と書いている。
18世紀のアイリッシュ・ダンス史
18世紀になると、アイリッシュ・ダンスはより規律を重んじるようになり、今日私たちが目にするアイリッシュ・ダンスの典型的なスタイルやフォーメーションは、この世紀に生み出されたものである。
これは、アイリッシュ・ダンス・マスターと呼ばれる人たちがアイルランド各地を回って、この独特のダンスを教えていたためと思われる。 グループ・ダンスは、1つのダンスに複数の人を参加させやすいことから、こうしたクラスの最前線で行われていた。 また、各町や村から最も優れたダンサーだけがソロ・ダンスを与えられた。
やがて各地域のダンサーたちの間にライバル意識が芽生え、最終的にアイルランドでモダン・ダンス・コンペティションが開催されるようになった。 こうしたダンス・コンペティションは、現在でもアイルランドを中心に開催されている。今日の世界
ゲーリックリーグの創設
18世紀後半、アイルランドでゲーリック・リーグが設立された。 何世紀にもわたってイギリスの支配下にあったアイルランドで、リーグは文化的なアイルランド独立国家を作ることを目的としていた。
ゲーリック・リーグはアイルランドにおけるアイルランド文化の振興に貢献し、ダンスもそのひとつであった。 ゲーリック・リーグの支援により、正式なダンス競技会やアイリッシュ・ダンス・レッスンが開催された。 また、1930年にはアイリッシュ・ダンシング委員会が発足。 アイリッシュ・ダンシング委員会は、ポピュラーなダンス形式を規制することに貢献した。 ダンスが独自の組織を持つようになると、ダンスは本格的に発展した。をオフにし、瞬く間に世界中で人気となった。
関連項目: DERRYLONDERRY乙女の街城壁の街さまざまなアイリッシュ・ダンス・スタイル
アイリッシュ・ダンスには様々なスタイルがあるが、そのほとんどは比較的フォーマルで反復的なものである。 ステップダンスは、様々なアイリッシュ・ソロダンスから発展したスタイルである。 これには、主に競技として踊られるよく知られた「モダン」ステップダンスが含まれる。 また、19世紀に踊られたスタイルに関連するオールド・スタイルのステップダンスもある。
アイリッシュ・ダンスのスタイルの多くは、素早い足の動きと厳格なステップを踏むことである。 上半身を動かすことはほとんどない。
モダン・ステップ・ダンス
アイリッシュ・ステップダンスは、ブロードウェイで上演された「リバーダンス」によって一躍人気となり、20世紀に上演された他のアイリッシュ・ダンス・ステージショーも手伝って、アイリッシュ・ステップダンスの代表格となった。
モダンステップダンスの主な特徴は、胴体が硬く、主に足の裏で踊ることである。 このスタイルも19世紀以降に確立されたものである。 モダンステップダンスは、様々な国で競技として踊られている。
//www.youtube.com/watch?v=RxhIdgTlrhY
オールド・スタイル・ステップ・ダンス
このダンスは、「ミュンスター・スタイル・シーノス」とも呼ばれる「シーノス・ダンス」に関連する伝統である。
現代のオールド・スタイル・ステップ・ダンスの名手たちは、そのステップの系譜を18世紀のダンサーたちに遡ることができる。
アイリッシュダンスの師匠たちは、アイリッシュダンスの伝統を洗練させ、アレンジするのに貢献した。 そして、身体、腕、足の置き方など、古いスタイルのダンスにはルールがあった。 また、ダンサーはステップを2回、右足と左足で行わなければならないというルールもあった。
関連項目: アイルランド、キラーニー：歴史と遺産に満ちた場所-トップ7の究極ガイドこの世紀には、アイリッシュ・ダンス界の巨匠たちが、ある伝統的な音楽に合わせてダンスの振り付けをするようになり、ソロの伝統が生まれた。 その伝統的な音楽とは、「ブラックバード」、「ジョブ・オブ・ジャーニー・ワーク」、「セント・パトリックス・デイ」などで、これらは今でも現代のアイリッシュ・ステップダンスに使われている。
アイリッシュ・ダンスのスタイルには、ソフト・シューズとハード・シューズの2つのカテゴリーがある。 ソフト・シューズのダンスには、リール、ライト・ジグ、シングル・ジグがあり、音楽のタイミングとステップによって分類される。 一方、ハード・シューズのダンスには、ホーンパイプ、トレブル・ジブ、トレブル・リール、伝統的な音楽セットを伴う伝統的なセットがある。
アイリッシュダンス衣装
アイリッシュダンスの衣装は、長い間、アイリッシュダンスの伝統の大きな部分を占めてきた。 その昔、アイリッシュダンスの競技会に着ていく衣装は、教会で着るような "サンデーベスト "だった。 女子はドレス、男子はシャツとズボンが一般的だった。
70年代から80年代にかけて、華麗な刺繍が施されたダンス衣装が流行し、現在に至っている。 ソロドレスは、ダンサーそれぞれの個性に合わせて作られ、衣装に個性を与えている。
最近のアイリッシュダンスの衣装は、ケルトを思わせるような大仰なデザインになっている。 また、ほとんどの女性ダンサーは、かつらをかぶったり、髪を束ねて髪飾りをつけて競技に臨んでいる。
アイリッシュダンスシューズ
衣装には、ダンスのスタイルに応じてソフト・シューズとハード・シューズが用意されていた。 ハード・シューズは、ダンスにノイズを加えるためにグラスファイバーの先端とヒールが付いている。 ソフト・シューズは「ギリー」とも呼ばれる革のレースアップである。 ソフト・シューズの少年版は「リール・シューズ」と呼ばれ、ヒールのクリック音が特徴だった。
アイリッシュダンスが始まったころのトレンドは、靴に白いソックスを履くことで、これは現在でも伝統となっている。
アイリッシュダンスの衣装は、古くからアイリッシュダンス文化の重要な一面を担ってきた。 ドレスに施された美しいレースや刺繍のデザインのほとんどは、ケルズの書から引用されている。
アイリッシュ・ダンス・ミュージック
伝統的な音楽は、ハープ、バグパイプ、歌など、ダンスに合わせて演奏される。 アイリッシュダンスが進化するにつれて、音楽も進化した。 アイリッシュダンスにはさまざまなルーティンやスタイルがあり、それに合わせて音楽や楽器もさまざまな種類がある。
代表的な楽器は、フィドル、ボドラン、ティン・ホイッスル、コンサーティーナ、ウイリアン・パイプなど。 一人で踊るダンサーが大会で演奏するときは、通常、ソロの楽器が演奏される。 以下のビデオで、代表的なアイリッシュ・ダンス音楽をチェックしてみよう：
ダンス・コンペティション
アイリッシュダンスは、世界中で愛されているダンススタイルのひとつであり、世界各地でアイリッシュダンスの競技会が開催されている。 アイリッシュダンスを観賞し、楽しむ最善の方法のひとつは、これらの競技会に参加することである。
アイルランドだけでも、さまざまな競技会がある。 各競技会は場所、年齢層、専門性によって分類され、国別から地域別、全国大会まである。 アイルランド最大の地域別競技会は「オイラハタス」と呼ばれる。 競技会では、ダンサーのテクニック、スタイル、タイミング、フットワークで出す音などが採点される。
アイリッシュ・ダンシング委員会は、毎年アイリッシュ・ダンシング世界選手権を開催するようになった。 1950年にダブリンで開催されたのが最初だが、やがて場所が手狭になり、世界選手権はアイルランドの北と南を巡回するようになった。 その後も大会の人気は高まり続け、今日に至るまで世界中を転戦している。 大会には6000人以上が出場している。なんと30カ国からダンサーが集まった。
リバーダンス
アイリッシュダンスの成功と人気に大きな影響を与えたのは、ブロードウェイのショー「リバーダンス」である。 リバーダンスは、アイルランドの伝統音楽とダンスで構成された演劇ショーだ。 ブロードウェイのショーは、アイリッシュダンスのユニークなスタイルを世界中の観客に広めることに貢献した。
1994年のユーロヴィジョン・ソング・コンテストで、マイケル・フラットレーとジーン・バトラーによるアイリッシュダンスが披露された。 7分間のパフォーマンスだったが、世界的に有名なショーになった。
リバーダンスの舞台ショーは、ユーロビジョンに出演した半年後にダブリンで初演された。 ブロードウェイ・ショーは、イギリス、ヨーロッパ、ニューヨークを巡演し、12万枚以上のチケットを売り上げた。 2011年に最後のお別れツアーを行うまで、15年間、リバーダンスは世界中を巡演し、成功を収めた。 現在も、似たような小さなショーが各地を巡演している。アイリッシュダンスの存続に貢献するグローブ
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