Содржина
Сценското шоу на Риверденс првпат беше изведено во Даблин, кратко шест месеци откако се појави на Евровизија. Шоуто на Бродвеј беше на турнеја низ ОК, Европа и Њујорк, продавајќи повеќе од 120.000 билети. За 15 успешни години, продукцијата на Riverdance патуваше низ светот пред последната проштална турнеја во 2011 година. Денес постојат мали претстави за сличности кои сè уште патуваат низ светот што помага да се одржи ирскиот танц жив.
Повеќе блогови кои би можеле да ве интересира:
Историјата, стиховите и значењето на „Неверојатна благодат“
Ирски танц или ирски танц е една од најпознатите и најсаканите традиции што доаѓа од Ирска. Ирското танцување е разновидност на традиционални танци кои се составени од соло и групни танци.
Исто така види: Националните паркови во Англија: Добриот, Големиот & засилувач; The MustVisitНе само што ирското танцување стана познато во Ирска, туку и низ целиот свет луѓето ја негуваат уникатната танцувачка традиција. Има ирски танцувачки натпревари кои се одржуваат низ целиот свет, ова има многу врска со ирската дијаспора за продолжување на традициите каде и да отиде.
Ирски танц и наследство
Ирскиот танц е огромен дел од Ирската култура и наследство и во текот на последната деценија, традицијата се зголеми во популарност кај новите генерации. Новооткриеното оживување може да се поврзе со успехот на Риверденс.
Меѓутоа, ирското танцување постоело долго пред Риверденс да стане нешто. За многу луѓе во Ирска, тие го прифатија ирското танцување како забавна активност како деца и продолжија да уживаат во него како возрасни. Ирскиот танц отсекогаш бил огромна карактеристика во ирските тематски настани како што е Денот на Свети Патрик.
Она што го прави ирскиот танц толку посебен е тоа што е сосема различен од модерниот танц - тој има своја уникатна форма на танцување која ги маѓепсува луѓето со децении. Ќе истражуваме сè што би можеле да сакате да знаете за ирскиот танц почнувајќи од неговата историја.
Историја на ирскиот танц
Иако луѓето не се сигурни кога точно потеклотои дојдоа корените на ирското танцување. Постојат докази кои укажуваат на нејзините врски со Келтите и Друидите. Келтите биле обожаватели на сонцето кои имале свои народни ора. Додека многу од религиозните ритуали на друидите, исто така, вклучуваа танцување.
Келтите танцуваа во кружна формација од камења што има сличности со кружната формација што ја гледаме во многу ирски танцови сетови. Во тоа време овие видови танци биле вообичаени низ континентална Европа. Сепак, сè уште е многу различно од традициите на ирското танцување, но има обрасци и формации што може да се видат. Како што Келтите честопати чукаа на едната нивна нога, што е традиција што ја гледавме во чекорите на ирскиот танц.
Феис фестивалот
Како што би очекувале, танцувањето во тоа време беше придружено со пеење и музика, од кои голем дел се случувале во посебни прилики. Една од специјалните прилики што ја одржа келтската заедница беше локалната прослава позната како „феис“. Тоа беше прослава на културата, уметноста, музиката, танцот и место каде што луѓето можеа да зборуваат за раскажување приказни, политика и други теми.
Огромен феис наречен „Aonach“ (голем фестивал) се одржа на ридот на Тара, еднаш годишно. Се верува дека фестивалот започнал пред повеќе од 1000 години. Дури и во модерните времиња, сè уште се одржува феис низ Ирска. Денес тие се повеќе со прослава на ирското танцување и музика, каде што ирските танчерисе натпреваруваат за освојување медали и награди.
Ирски танц инспириран од Норманите
Друг аспект од историјата на ирското танцување доаѓа од Норманите кои ја нападнале Ирска во текот на 12 век. Кога се населиле во Ирска, донеле многу традиции во својот дом и танцувањето било едно.
Едно од популарните нормански танци било „Керол“ и набрзо тие почнале да го изведуваат танцот во ирските села и градови. Танцот вклучуваше група луѓе кои танцуваа во круг со пејачка во средината. Тоа беше најраната референца за снимен танц во историјата на Ирска. Многу векови подоцна во Ирска, танцот продолжил да се развива.
Еволуција на ирското танцување
Во текот на 16 век, популарните танци почнале да се појавуваат во Ирска. Овие танци биле познати како „Irish Hey“, „Rinnce Fada“ (долг танц) и „Trenchmore“. Заедно со традицијата на кружно формирање, овие танци инкорпорирале линиски формации. Танцот на ирското сено вклучуваше танчери кои се оковаа во и надвор еден од друг во круг. Се верува дека ирската Ринс Фада била воведена во чест на доаѓањето на Џејмс II во Ирска.
Танцувањето продолжи да биде важен аспект на ирскиот живот и култура, танцувањето на религиозните церемонии сè уште беше нешто. Не беше нечуено луѓето да танцуваат околу ковчегот на ирскиот будење.
Љубовта на ирскиот народ кон танцувањето отсекогаш била добро документирананиз времето. Еден англиски автор наречен Џон Дантон еднаш напиша: „Во неделите и празниците, сите луѓе прибегнуваа со бајперот во зеленото село. Каде што младите танцуваат додека кравите не се вратат дома. Немаше прилика во која танцувањето беше отсутно“.
Историја на ирскиот танц во 18 век
Кога стигнавме до ирскиот танц од 18 век почна да станува подисциплиниран. Типичните стилови и формации на ирските танци што ги гледаме денес се создадени во овој век.
Ова најверојатно се должи на воведувањето на ирските мајстори за танцување кои патувале низ Ирска за да ги учат луѓето на уникатниот танц. Групните танци беа во првите редови на овие часови бидејќи беше лесен начин да се вклучат повеќе луѓе во еден танц. И само најдобрите танчери од секој град или село добиваа соло танци.
На овие танчери им беше даден свој дел за да ги покажат своите таленти и да танцуваат. Кога танцуваа, вратите се ставаа на подот за да им се даде бина и добра платформа за настап. Наскоро започнува ривалство меѓу танчерите од различни области и на крајот тоа доведе до пораст на натпреварите за модерни танци во Ирска. Овие танцувачки натпревари сè уште се одржуваат во Ирска и ширум светот денес.
Создавање на галската лига
Кон крајот на 18 век беше основана Галската лига во Ирска. По многу векови британско владеење воИрска, целта на Лигата беше да помогне во создавањето на посебна културна ирска нација.
Галската лига помогна да се промовира ирската култура во Ирска и танцувањето беше едно од нив. Со помош на Галската лига, тие организираа официјални натпревари за танцување и часови по ирски танц. Како и развојот на лансирањето на Ирската комисија за танцување во 1930 година. Ирската комисија за танцување помогна да се регулира популарната форма на танцување. Откако танцот има своја организација, тој навистина полета, брзо стана популарен низ целиот свет.
Различни ирски стилови на танцување
Постојат многу различни стилови на ирско танцување, но во најголем дел , тие се релативно формални и се повторуваат. Stepdance е стил кој е развиен од различни соло ирски танци. Ова го вклучува добро познатиот „модерен“ танц на чекор кој најчесто се изведува натпреварувачки. Исто така, танц во стар стил кој се однесува на стилот на танцување што се одржувал во текот на 19 век.
Голем дел од стилот на ирското танцување вклучува брзо движење на стапалата и строг пакет чекори што треба да се следат. Мал момент во горниот дел од телото е вклучен во танцот.
Модерен чекор танц
Ова е дефинитивно водечката форма на ирскиот чекор танц кој стана многу популарен со шоуто „Риверденс“ на Бродвеј. други ирски сценски претстави за танцување од 20 век помогнаа да се направи омилена форма на танцување.
Главната карактеристикана модерниот чекор танц вклучува цврсто торзо и главно се изведува на топчињата на вашите стапала. Повторно ова беше стил кој стана многу различен од 19 век. Модерниот чекор танц се изведува натпреварувачки во различни земји.
//www.youtube.com/watch?v=RxhIdgTlrhY
Степ танц во стар стил
Оваа форма на Танцувањето е традиција поврзана со „танцувањето на шон“, исто така наречено „Шон-нос во стилот на Манстер.“ Танцувањето во стар стил за првпат било создадено во 18 и 19 век од ирските мајстори за танц кои патувале низ Ирска учејќи танц.
Танцовите мајстори помогнаа да се трансформираат и соло и социјалните танци во земјата. Современите мајстори на танцување во стар стил денес честопати можат да ја следат лозата на чекорите назад до танчерите од 18 век.
Ирските танцови мајстори помогнаа да се усовршат и уредат ирските танцови традиции. Потоа следеа правила со танцување во стар стил, како на пример како правилно да ги користите местата на телото, рацете и нозете во танцот. Друго правило беше дека танчерите мораа да изведат чекор двапати, еднаш со десната нога, а потоа со левата.
Танцот во стар стил вклучуваше лабаво поставени раце на ваша страна бидејќи имавте ограничен простор. Во текот на овој век, ирските танцови мајстори, исто така, помогнаа да се кореографираат танци на одредена традиционална музика која создаде соло традиции. Традиционалната музика вклучуваше „Blackbird“, „Job ofJourney Work“ и „St. Денот на Патрик“, кои сè уште се користат во модерното ирски чекор-танц.
За секој стил на ирски танц, постојат две категории под кои може да спаѓаат; мек чевел или тврд чевел. Танцовите со меки чевли вклучуваат макари, лесни джиги и сингл джигови кои се класифицирани според времето на музиката и чекорите што се преземаат во секое танцување. Со оглед на тоа што танцовите со тврди чевли вклучуваат употреба на гајтан, толпа за високи тонови и макара и традиционални сетови придружени со традиционални музички сетови.
Ирски танцувачки костими
Ирските костими за танц одамна се огромен дел од традицијата на ирското танцување. Назад, на почетокот, соодветната облека што требаше да ја носите за натпревар во ирски танц беше вашата „неделна најдобра“, облека што би ја носеле во црква. Девојките обично носеа фустан, а момчињата кошула и панталони.
Како што танчерите почнаа да се истакнуваат на натпреварите и да учествуваат во повеќе јавни настапи, тие добиваа соло фустани направени од сопствен дизајн со боите на нивниот тим. Во текот на 70-тите и 80-тите, украсно извезените дизајни на костими за танцување станаа популарни и се уште се денес. Соло фустаните беа создадени уникатно за секој танчер, нудејќи му малку личност на нивниот костим.
Денес, ирските костими за танцување се повеќе на врвот и со дизајни инспирирани од келтите. Повеќето женски танчерки денес носат и перики или ја имаат косата во пунџа со фризернатпревари.
Ирски чевли за танцување
Костимите ќе доаѓаат со меки или тврди чевли во зависност од стилот на танцот што го изведувате. Цврстите чевли доаѓаат со врвови и потпетици од фиберглас за да додадат врева на танцот. Со оглед на тоа што меките чевли се кожни врвки, познати и како „гили“. кои се одликуваа со звучни кликови на потпетиците.
Тренд кога за првпат започна ирското танцување беше носењето бели чорапи со чевли кои сè уште се традиција денес.
Ирските костими за танц долго време се важен аспект на Ирска танцувачка култура. Поголемиот дел од прекрасните врвки и извезениот дизајн на фустанот се преземени од Книгата на Келс.
Ирска танцувачка музика
Традиционалната музика што би свирела заедно со танцувањето вклучувала употреба на харфи, гајда или едноставно пеење. Музиката и танцувањето одат рака под рака, како што еволуирале ирското танцување, така се развивало и музиката. Со оглед на тоа што има многу различни ирски танцувачки рутини и стилови, има и многу различни видови музика и инструменти кои го придружуваат секој од нив.
Типични инструменти вклучуваат виолина, бодран, лимени свирче, концертина и луле. Кога сингл танчери настапуваа на натпревари, обично се свиреше соло инструмент. Погледнете дел од типичната ирска танцова музика во видеото подолу:
Танцувачки натпревар
Ирскиот танц станаеден од омилените стилови на танцување во светот и насекаде низ светот се одржуваат ирски танцувачки натпревари. Еден од најдобрите начини за гледање и уживање во ирското танцување е да присуствувате на еден од овие натпревари.
Исто така види: Топ 9 работи што треба да ги направите во Грција: Места – Активности – Каде да останете Вашиот целосен водичСамо во Ирска, постојат различни натпревари. Секој натпревар е категоризиран по локација, возрасна група и експертиза што се движи од земја до регионални и национални натпревари. Најголемиот регионален натпревар во Ирска се вика „Oireachtas“. За време на натпреварот, танчерка ќе биде бодувана според нивните техники, стил, тајминг и звуци што ги испуштаат со работата со нозете.
Ирската комисија за танцување започна да го одржува годишното Светско првенство во ирско танцување. Првпат се одржа во Даблин во 1950 година, но на крајот ја надмина својата локација. Светското првенство започна да патува низ северна и јужна Ирска. Оттогаш, конкуренцијата продолжи да расте во популарност и се пресели низ целиот свет, дури и до ден-денес. На натпреварот учествуваа повеќе од 6.000 танчери од неверојатни 30 различни земји.
Риверденс
Многу влијателен дел од успехот и популарноста на ирското танцување доаѓа од шоуто на Бродвеј „Риверденс“. Риверденс е театарско шоу кое е составено од ирска традиционална музика и танц. Претставите на Бродвеј помогнаа да се доближи уникатниот стил на ирското танцување до светската публика.
Првпат излезе на виделина за време на
