Πίνακας περιεχομένων
Ο ιρλανδικός χορός ή ιρλανδικός χορός είναι μια από τις πιο διάσημες και πολύ αγαπημένες παραδόσεις που προέρχονται από την Ιρλανδία. Ο ιρλανδικός χορός είναι μια ποικιλία παραδοσιακών χορών που αποτελείται από σόλο και ομαδικούς χορούς.
Ο ιρλανδικός χορός δεν έχει γίνει διάσημος μόνο στην Ιρλανδία, αλλά σε όλο τον κόσμο οι άνθρωποι αγαπούν τη μοναδική χορευτική παράδοση. Υπάρχουν διαγωνισμοί ιρλανδικού χορού που λαμβάνουν χώρα σε όλο τον κόσμο και αυτό έχει να κάνει με την ιρλανδική διασπορά που συνεχίζει τις παραδόσεις όπου κι αν πήγε.
Ιρλανδικός χορός και κληρονομιά
Ο ιρλανδικός χορός είναι ένα τεράστιο μέρος της ιρλανδικής κουλτούρας και κληρονομιάς και την τελευταία δεκαετία, η παράδοση έχει αυξηθεί σε δημοτικότητα με τις νέες γενιές. Η νέα αναβίωση μπορεί να σχετίζεται με την επιτυχία του Riverdance.
Ωστόσο, ο ιρλανδικός χορός υπήρχε πολύ πριν από την εμφάνιση του Riverdance. Για πολλούς ανθρώπους στην Ιρλανδία, ο ιρλανδικός χορός ήταν μια διασκεδαστική δραστηριότητα όταν ήταν παιδιά και συνέχισαν να τον απολαμβάνουν ως ενήλικες. Ο ιρλανδικός χορός ήταν πάντα ένα τεράστιο χαρακτηριστικό σε εκδηλώσεις με ιρλανδικό θέμα, όπως η Ημέρα του Αγίου Πατρικίου.
Αυτό που κάνει τον ιρλανδικό χορό τόσο ξεχωριστό είναι ότι είναι εντελώς διαφορετικός από τον σύγχρονο χορό - έχει τη δική του μοναδική μορφή χορού που γοητεύει τους ανθρώπους εδώ και δεκαετίες. Θα εξερευνήσουμε όλα όσα θα θέλατε να ξέρετε για τον ιρλανδικό χορό ξεκινώντας από την ιστορία του.
Ιστορία του ιρλανδικού χορού
Αν και οι άνθρωποι είναι κάπως αβέβαιοι για το πότε ακριβώς προήλθαν η προέλευση και οι ρίζες του ιρλανδικού χορού. Υπάρχουν στοιχεία που υποδηλώνουν τους δεσμούς του με τους Κέλτες και τους Δρυίδες. Οι Κέλτες ήταν λάτρεις του ήλιου που είχαν τους δικούς τους λαϊκούς χορούς. Ενώ πολλές από τις θρησκευτικές τελετές των Δρυίδων περιλάμβαναν επίσης χορό.
Οι Κέλτες χόρευαν μέσα σε έναν κυκλικό σχηματισμό από πέτρες, ο οποίος έχει ομοιότητες με τον κυκλικό σχηματισμό που βλέπουμε σε πολλά σετ ιρλανδικών χορών. Εκείνη την εποχή αυτοί οι τύποι χορών ήταν συνηθισμένοι σε όλη την ηπειρωτική Ευρώπη. Ωστόσο, εξακολουθεί να είναι πολύ διαφορετικός από τις παραδόσεις του ιρλανδικού χορού, αλλά υπάρχουν μοτίβα και σχηματισμοί που μπορούν να παρατηρηθούν. Όπως οι Κέλτες συχνά χτυπούσαν επανειλημμένα ένα από τατα πόδια τους, μια παράδοση που βλέπουμε στα βήματα του ιρλανδικού χορού.
Δείτε επίσης: 25 Καλύτερα πράγματα να κάνετε στη ΜαλαισίαΟ πλήρης οδηγός σαςΦεστιβάλ Feis
Όπως θα περίμενε κανείς, ο χορός εκείνη την εποχή συνοδευόταν από τραγούδι και μουσική, πολλά από τα οποία λάμβαναν χώρα σε ειδικές περιστάσεις. Μια από τις ειδικές περιστάσεις που διοργάνωνε η κέλτικη κοινότητα ήταν μια τοπική γιορτή γνωστή ως "feis". Ήταν μια γιορτή πολιτισμού, τέχνης, μουσικής, χορού και ένα μέρος όπου οι άνθρωποι μπορούσαν να μιλήσουν για παραμύθια, πολιτική και άλλα θέματα.
Ένα τεράστιο φεστιβάλ που ονομαζόταν "Aonach" (μεγάλη γιορτή) γινόταν στο λόφο της Τάρα, μια φορά το χρόνο. Πιστεύεται ότι το φεστιβάλ ξεκίνησε πριν από 1000 χρόνια. Ακόμη και στη σύγχρονη εποχή, εξακολουθούν να γίνονται φεστιβάλ σε όλη την Ιρλανδία. Σήμερα είναι περισσότερο μια γιορτή ιρλανδικού χορού και μουσικής, όπου οι ιρλανδοί χορευτές ανταγωνίζονται για να κερδίσουν μετάλλια και βραβεία.
Ιρλανδικός χορός εμπνευσμένος από τους Νορμανδούς
Μια άλλη πτυχή της ιστορίας του ιρλανδικού χορού προέρχεται από τους Νορμανδούς που εισέβαλαν στην Ιρλανδία κατά τον 12ο αιώνα. Όταν εγκαταστάθηκαν στην Ιρλανδία έφεραν πολλές παραδόσεις της πατρίδας τους και ο χορός ήταν μία από αυτές.
Ένας από τους δημοφιλείς χορούς των Νορμανδών ήταν ο "Carol" και σύντομα άρχισαν να τον εκτελούν στα ιρλανδικά χωριά και τις πόλεις. Ο χορός περιελάμβανε μια ομάδα ανθρώπων που χόρευαν σε κύκλο με έναν τραγουδιστή στη μέση. Ήταν η πρώτη αναφορά καταγεγραμμένου χορού στην ιρλανδική ιστορία. Για πολλούς αιώνες αργότερα στην Ιρλανδία ο χορός συνέχισε να εξελίσσεται.
Εξέλιξη του ιρλανδικού χορού
Κατά τη διάρκεια του 16ου αιώνα, άρχισαν να εμφανίζονται δημοφιλείς χοροί στην Ιρλανδία. Οι χοροί αυτοί ήταν γνωστοί ως "Irish Hey", "Rinnce Fada" (μακρύς χορός) και "Trenchmore". Μαζί με την παράδοση του κυκλικού σχηματισμού, οι χοροί αυτοί ενσωμάτωναν σχηματισμούς γραμμών. Ο ιρλανδικός χορός Hay περιελάμβανε χορευτές που έμπαιναν με αλυσίδα ο ένας μέσα και έξω από τον άλλο σε έναν κύκλο. Πιστεύεται ότι ο ιρλανδικός Rinnce Fada εισήχθη τοπρος τιμήν της άφιξης του Ιακώβου Β' στην Ιρλανδία.
Ο χορός συνέχισε να είναι μια σημαντική πτυχή της ιρλανδικής ζωής και κουλτούρας, ο χορός σε θρησκευτικές τελετές ήταν ακόμα κάτι το συνηθισμένο. Δεν ήταν ανήκουστο για τους ανθρώπους να χορεύουν γύρω από το φέρετρο σε μια ιρλανδική αγρυπνία.
Η αγάπη του ιρλανδικού λαού για το χορό ήταν πάντα καλά τεκμηριωμένη στο πέρασμα του χρόνου. Ένας Άγγλος συγγραφέας ονόματι John Dunton έγραψε κάποτε "τις Κυριακές και τις γιορτές, όλοι οι άνθρωποι καταφεύγουν με τον αυλητή στο πράσινο του χωριού. Όπου οι νέοι χορεύουν μέχρι να έρθουν οι αγελάδες στο σπίτι. Δεν υπήρχε καμία περίσταση από την οποία να λείπει ο χορός".
Δείτε επίσης: Το Ankh: 5 ενδιαφέροντα γεγονότα για το αιγυπτιακό σύμβολο της ζωήςΙστορία του ιρλανδικού χορού τον 18ο αιώνα
Μέχρι να φτάσουμε στον 18ο αιώνα ο ιρλανδικός χορός άρχισε να γίνεται πιο πειθαρχημένος. Τα τυπικά στυλ και οι σχηματισμοί των ιρλανδικών χορών που βλέπουμε σήμερα δημιουργήθηκαν σε αυτόν τον αιώνα.
Αυτό πιθανότατα οφείλεται στην εισαγωγή των Irish Dancing Masters που ταξίδευαν σε όλη την Ιρλανδία για να διδάξουν τον μοναδικό χορό στον κόσμο. Οι ομαδικοί χοροί ήταν στην πρώτη γραμμή αυτών των μαθημάτων, καθώς ήταν ένας εύκολος τρόπος να συμμετέχουν πολλοί άνθρωποι σε έναν χορό. Και μόνο στους καλύτερους χορευτές από κάθε πόλη ή χωριό δόθηκαν σόλο χοροί.
Σε αυτούς τους χορευτές δόθηκε το δικό τους τμήμα για να επιδείξουν το ταλέντο τους και το χορό τους. Όταν χόρευαν, τοποθετούνταν πόρτες στο πάτωμα για να τους δώσουν μια προσποιητή σκηνή και μια καλή πλατφόρμα για να εκτελέσουν. Σύντομα αρχίζει μια αντιπαλότητα μεταξύ των χορευτών από διαφορετικές περιοχές και τελικά αυτό οδήγησε στην άνοδο των διαγωνισμών σύγχρονου χορού στην Ιρλανδία. Αυτοί οι διαγωνισμοί χορού εξακολουθούν να λαμβάνουν χώρα στην Ιρλανδία και σε όλη την Ελλάδα.στον κόσμο σήμερα.
Δημιουργία της Gaelic League
Στα τέλη του 18ου αιώνα ιδρύθηκε στην Ιρλανδία η Γαελική Λίγκα. Μετά από πολλούς αιώνες βρετανικής κυριαρχίας στην Ιρλανδία, σκοπός της Λίγκας ήταν να βοηθήσει στη δημιουργία ενός ξεχωριστού πολιτιστικού ιρλανδικού έθνους.
Η Gaelic League βοήθησε στην προώθηση της ιρλανδικής κουλτούρας στην Ιρλανδία και ο χορός ήταν ένας από αυτούς. Με τη βοήθεια της Gaelic League, διοργάνωσε επίσημους διαγωνισμούς χορού και μαθήματα ιρλανδικού χορού. Καθώς και την ανάπτυξη της έναρξης της Επιτροπής Ιρλανδικού Χορού το 1930. Η Επιτροπή Ιρλανδικού Χορού βοήθησε στη ρύθμιση της δημοφιλούς μορφής χορού. Από τη στιγμή που ο χορός είχε τη δική του οργάνωση, πήρε πραγματικάκαι έγινε γρήγορα δημοφιλής σε όλο τον κόσμο.
Διαφορετικά στυλ ιρλανδικού χορού
Υπάρχουν πολλά διαφορετικά στυλ ιρλανδικού χορού, αλλά ως επί το πλείστον είναι σχετικά τυπικά και επαναλαμβανόμενα. Ο stepdance είναι ένα στυλ που αναπτύχθηκε από μια ποικιλία σόλο ιρλανδικών χορών. Αυτό περιλαμβάνει τον γνωστό "σύγχρονο" stepdance που εκτελείται κυρίως ανταγωνιστικά. Επίσης, τον old-style stepdance που σχετίζεται με το στυλ χορού που έλαβε χώρα κατά τη διάρκεια του 19ου αιώνα.
Μεγάλο μέρος του στυλ του ιρλανδικού χορού περιλαμβάνει γρήγορη κίνηση των ποδιών και ένα αυστηρό σύνολο βημάτων που πρέπει να ακολουθηθούν. Λίγη κίνηση του άνω μέρους του σώματος εμπλέκεται στο χορό.
Σύγχρονος βηματικός χορός
Πρόκειται σίγουρα για την κορυφαία μορφή του ιρλανδικού step dance, η οποία έγινε πολύ δημοφιλής από την παράσταση του Broadway "Riverdance", καθώς και άλλες παραστάσεις ιρλανδικού χορού από τον 20ό αιώνα, που βοήθησαν να γίνει μια αγαπημένη μορφή χορού.
Το κύριο χαρακτηριστικό του μοντέρνου step dance περιλαμβάνει την ύπαρξη ενός άκαμπτου κορμού και εκτελείται κυρίως στις μπάλες των ποδιών σας. Και πάλι πρόκειται για ένα στυλ που έγινε πολύ διακριτό από τον 19ο αιώνα. Ο μοντέρνος step dance εκτελείται ανταγωνιστικά σε διάφορες χώρες.
//www.youtube.com/watch?v=RxhIdgTlrhY
Παλιό στυλ Step Dancing
Αυτή η μορφή χορού είναι μια παράδοση που σχετίζεται με τον χορό "sean-nos", που αναφέρεται επίσης ως "sean-nos σε στυλ Munster".Ο χορός σε παλιό στυλ δημιουργήθηκε για πρώτη φορά τον 18ο και 19ο αιώνα από τους Ιρλανδούς δασκάλους χορού που ταξίδευαν σε όλη την Ιρλανδία διδάσκοντας χορό.
Οι δάσκαλοι του χορού συνέβαλαν στη μεταμόρφωση τόσο των σόλο όσο και των κοινωνικών χορών στη χώρα. Οι σύγχρονοι δάσκαλοι του χορού step παλαιού τύπου σήμερα μπορούν συχνά να εντοπίσουν την καταγωγή των βημάτων πίσω στους χορευτές του 18ου αιώνα.
Οι δάσκαλοι του ιρλανδικού χορού βοήθησαν στην τελειοποίηση και την οργάνωση των ιρλανδικών χορευτικών παραδόσεων. Ακολούθησαν κανόνες με τον χορό παλαιού τύπου, όπως το πώς πρέπει να χρησιμοποιείς σωστά την τοποθέτηση του σώματος, των χεριών και των ποδιών στο χορό. Ένας άλλος κανόνας ήταν ότι οι χορευτές έπρεπε να εκτελούν ένα βήμα δύο φορές, μία φορά με το δεξί πόδι και μετά με το αριστερό.
Ο χορός παλαιού τύπου περιελάμβανε το να έχετε τα χέρια σας χαλαρά τοποθετημένα στο πλάι σας, καθώς είχατε περιορισμένο χώρο. Κατά τη διάρκεια αυτού του αιώνα, οι Ιρλανδοί δάσκαλοι χορού βοήθησαν επίσης να χορογραφηθούν χοροί σε συγκεκριμένη παραδοσιακή μουσική, η οποία δημιούργησε σόλο παραδόσεις. Η παραδοσιακή μουσική περιελάμβανε τα "Blackbird", "Job of Journey Work" και "St. Patrick's Day", τα οποία χρησιμοποιούνται ακόμη στον σύγχρονο ιρλανδικό χορό step.
Για κάθε στυλ ιρλανδικού χορού, υπάρχουν δύο κατηγορίες στις οποίες μπορούν να υπαχθούν: soft shoe ή hard shoe. Οι χοροί soft shoe περιλαμβάνουν reels, light jigs και singles jigs που ταξινομούνται με βάση το συγχρονισμό της μουσικής και το βήμα που γίνεται σε κάθε χορό. Ενώ οι χοροί hard shoe περιλαμβάνουν τη χρήση του hornpipe, treble jib και treble reel και παραδοσιακά σύνολα που συνοδεύονται από σύνολα μουσικής παραδόσεων.
Κοστούμια ιρλανδικού χορού
Τα κοστούμια ιρλανδικού χορού αποτελούν εδώ και πολύ καιρό ένα τεράστιο μέρος της παράδοσης του ιρλανδικού χορού. Στην αρχή, τα κατάλληλα ρούχα για να φορέσετε σε έναν διαγωνισμό ιρλανδικού χορού ήταν τα "Sunday best", τα ρούχα που θα φορούσατε στην εκκλησία. Τα κορίτσια συνήθως φορούσαν φόρεμα και τα αγόρια πουκάμισο και παντελόνι.
Καθώς οι χορευτές άρχισαν να διαπρέπουν σε διαγωνισμούς και να λαμβάνουν μέρος σε περισσότερες δημόσιες παραστάσεις, έπαιρναν σόλο φορέματα που έφτιαχναν οι ίδιοι με τα χρώματα της ομάδας τους. Κατά τη διάρκεια των δεκαετιών του '70 και του '80, τα περίτεχνα κεντημένα σχέδια στα κοστούμια χορού έγιναν δημοφιλή και εξακολουθούν να είναι μέχρι σήμερα. Τα σόλο φορέματα δημιουργήθηκαν μοναδικά για κάθε χορευτή, προσφέροντας λίγη προσωπικότητα στο κοστούμι τους.
Σήμερα τα κοστούμια ιρλανδικού χορού είναι πιο υπερβολικά και με σχέδια εμπνευσμένα από την κέλτικη παράδοση. Οι περισσότερες χορεύτριες σήμερα φορούν επίσης περούκες ή έχουν τα μαλλιά τους σε κότσο με κομμωτήριο για τους διαγωνισμούς.
Ιρλανδικά παπούτσια χορού
Τα κοστούμια συνοδεύονταν είτε από μαλακά είτε από σκληρά παπούτσια, ανάλογα με το στυλ του χορού που εκτελούσατε. Τα σκληρά παπούτσια έχουν άκρες και τακούνια από υαλοβάμβακα για να προσθέτουν θόρυβο στο χορό. Ενώ τα μαλακά παπούτσια είναι δερμάτινα κορδόνια, που αναφέρονται επίσης ως "ghillies". Η αγορίστικη εκδοχή των μαλακών παπουτσιών ονομάζεται "reel shoes"- τα οποία διέθεταν ακουστικά κλικ στο τακούνι.
Μια τάση όταν πρωτοξεκίνησε ο ιρλανδικός χορός ήταν να φορούν λευκές κάλτσες με τα παπούτσια, κάτι που αποτελεί παράδοση μέχρι σήμερα.
Οι ιρλανδικές φορεσιές χορού αποτελούν εδώ και πολύ καιρό σημαντική πτυχή της ιρλανδικής χορευτικής κουλτούρας. Οι περισσότερες από τις όμορφες δαντέλες και τα κεντημένα σχέδια στο φόρεμα προέρχονται από το Book of Kells.
Ιρλανδική μουσική χορού
Η παραδοσιακή μουσική που έπαιζε μαζί με το χορό περιελάμβανε τη χρήση άρπας, γκάιντας ή απλά τραγούδι. Η μουσική και ο χορός πάνε χέρι-χέρι, καθώς ο ιρλανδικός χορός εξελίχθηκε, το ίδιο και η μουσική. Καθώς υπάρχουν πολλές διαφορετικές ρουτίνες και στυλ ιρλανδικού χορού, υπάρχουν επίσης πολλά διαφορετικά είδη μουσικής και οργάνων που συνοδεύουν το καθένα.
Τυπικά όργανα είναι το βιολί, το bodhran, το tin whistle, η concertina και οι uilleann pipes. Όταν μεμονωμένοι χορευτές εμφανίζονταν σε διαγωνισμούς συνήθως έπαιζαν ένα σόλο όργανο. Δείτε μερικές από τις τυπικές ιρλανδικές χορευτικές μουσικές στο βίντεο που ακολουθεί:
Διαγωνισμός χορού
Ο ιρλανδικός χορός έχει γίνει ένα από τα αγαπημένα στυλ χορού στον κόσμο και σε όλο τον κόσμο διοργανώνονται διαγωνισμοί ιρλανδικού χορού. Ένας από τους καλύτερους τρόπους για να παρακολουθήσετε και να απολαύσετε τον ιρλανδικό χορό είναι να παρακολουθήσετε έναν από αυτούς τους διαγωνισμούς.
Μόνο στην Ιρλανδία, υπάρχουν ποικίλοι διαγωνισμοί. Κάθε διαγωνισμός κατηγοριοποιείται ανάλογα με την τοποθεσία, την ηλικιακή ομάδα και την εμπειρία που κυμαίνεται από τη χώρα έως τους περιφερειακούς και εθνικούς διαγωνισμούς. Ο μεγαλύτερος περιφερειακός διαγωνισμός στην Ιρλανδία ονομάζεται "Oireachtas". Κατά τη διάρκεια ενός διαγωνισμού, ένας χορευτής βαθμολογείται για τις τεχνικές, το στυλ, το συγχρονισμό και τους ήχους που κάνει με τα πόδια του.
Η Επιτροπή Ιρλανδικού Χορού άρχισε να διοργανώνει το ετήσιο Παγκόσμιο Πρωτάθλημα Ιρλανδικού Χορού. Η πρώτη διοργάνωση έγινε στο Δουβλίνο το 1950, αλλά τελικά ξεπέρασε την τοποθεσία της. Το Παγκόσμιο Πρωτάθλημα άρχισε να ταξιδεύει σε όλη τη Βόρεια και Νότια Ιρλανδία. Από τότε ο διαγωνισμός συνέχισε να αυξάνει τη δημοτικότητά του και να μετακινείται σε όλο τον κόσμο, ακόμα και σήμερα. Στον διαγωνισμό έχουν συμμετάσχει περισσότεροι από 6.000χορευτές από 30 διαφορετικές χώρες.
Riverdance
Ένα πολύ σημαντικό μέρος της επιτυχίας και της δημοτικότητας του ιρλανδικού χορού προέρχεται από το σόου του Μπρόντγουεϊ "Riverdance. Το Riverdance είναι ένα θεατρικό σόου που αποτελείται από ιρλανδική παραδοσιακή μουσική και χορό. Τα σόου του Μπρόντγουεϊ βοήθησαν να μεταφερθεί το μοναδικό στυλ του ιρλανδικού χορού σε ένα παγκόσμιο κοινό.
Για πρώτη φορά ήρθε στο φως κατά τη διάρκεια μιας παράστασης στο διάλειμμα του διαγωνισμού τραγουδιού της Eurovision το 1994. Συμμετείχαν οι διάσημοι πλέον πρωταθλητές ιρλανδικού χορού Michael Flatley και Jean Butler. Αυτό που απλά ξεκίνησε ως μια επτάλεπτη παράσταση μετατράπηκε σε παγκόσμια φήμη.
Η σκηνική παράσταση του Riverdance παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Δουβλίνο, μόλις έξι μήνες μετά την εμφάνισή του στη Eurovision. Η παράσταση στο Μπρόντγουεϊ περιόδευσε σε όλο το Ηνωμένο Βασίλειο, την Ευρώπη και τη Νέα Υόρκη πουλώντας περισσότερα από 120.000 εισιτήρια. Για 15 επιτυχημένα χρόνια, η παραγωγή του Riverdance ταξίδεψε σε όλο τον κόσμο πριν από μια τελευταία αποχαιρετιστήρια περιοδεία το 2011. Σήμερα υπάρχουν μικρές παραστάσεις της ομοιότητας που εξακολουθούν να ταξιδεύουν σε όλο τονσφαιρίδιο που βοηθά να διατηρηθεί ο ιρλανδικός χορός ζωντανός.
Περισσότερα ιστολόγια που μπορεί να σας ενδιαφέρουν:
Η ιστορία, οι στίχοι και το νόημα του 'Amazing Grace'
