수십 년 동안의 아일랜드 록 밴드: 음악을 통해 아일랜드의 매혹적인 역사 탐구

음악은 아일랜드 생활에서 가장 인기 있는 측면 중 하나입니다. 우리는 항상 전통적인 아일랜드 음악과 춤과 연관되어 있었지만 국제 무대에서도 명성을 얻었습니다. 상대적으로 작은 나라에서 우리는 역사상 가장 큰 록 밴드를 배출했습니다.

그럼 아일랜드의 작은 섬에서 온 재능 있는 많은 아일랜드 록 밴드가 어떻게 국제적인 전설이 되었습니까? 이 기사에서는 아일랜드 록 음악의 이례적인 부상에 대해 살펴보겠습니다.

록 음악이란 무엇입니까?

로큰롤 또는 간단히 록은 블루스와 펜타토닉 음계에서 영감을 받았습니다. 장르에 일부 스타일을 기여한 다른 장르는 포크, 재즈, 컨트리 및 클래식 음악입니다. 록의 일반적인 특징에는 기타, 베이스, 키보드 및 드럼과 같은 전기 악기가 포함됩니다. 록 음악의 매개변수는 때때로 모호합니다.

하지만 록은 강한 비트와 종종 강력한 반체제 메시지를 집결하거나 감정적인 주제를 탐구하는 리드 보이스와 같은 몇 가지 공통된 특징을 가지고 있습니다. 우리가 말했듯이 장르에 대한 정확한 정의를 찾기는 어렵습니다. 본질적으로 끊임없이 진화하기 때문입니다. 아일랜드 록 음악도 다른 나라와 구별되며 한 록 밴드가 다른 록 밴드와 완전히 다른 사운드를 내는 것은 매우 정상적인 일입니다.

그래서 아일랜드의 록 음악은 흥미로운 사운드입니다. ! ~ 안에2002년 인디 록 앨범 O, 2006년 9. Rice는 곧 솔로 아티스트로서 성공을 거둘 동료 아일랜드 가수 Lisa Hannigan과 함께 종종 보컬을 동반했습니다. 그의 벗겨진 등 어쿠스틱 팝 록은 세상을 폭풍으로 몰아 넣었습니다.

The Script, Snow Patrol, The Coronas, The Blizzards, Two Door Cinema Club, Ham Sandwich 및 the Heathers와 같은 기타 인기 있는 아일랜드 록 밴드가 이때 음악계에 진입했습니다.

록 음악은 2000년대에는 세련된 스튜디오 편곡, 생생한 비트, 강력한 보컬이 특징이었지만 곡 뒤에는 종종 진정한 메시지가 있었습니다.

2000년대에는 데미안 라이스(Damien Rice)와 함께 다음과 같은 솔로 아일랜드 록 아티스트의 인기가 상승했습니다. Damien Dempsey, Paddy Casey, Declan O'Rourke 및 Mundy로. 인디 록은 번창했고 후반기에 소셜 미디어는 젊은 아티스트들이 자신의 기술을 선보일 수 있는 플랫폼이 되기 시작했습니다.

2000년대에는 Oxegen, Electric Picnic, Indiependence 및 Belsonic과 같은 아일랜드 음악 축제가 부상했습니다. 신흥 아일랜드 공연자들에게 그들의 음악을 선보일 수 있는 플랫폼을 제공했고, 그들은 오늘날에도 여전히 그렇게 하고 있습니다. 그들은 젊은 음악 애호가들에게 올해의 하이라이트였으며 신인 연주자들에게 다가올 위대한 일의 신호였습니다.

Irish Rock Music2010's

소셜 미디어의 등장으로 젊은 아일랜드 예술가 지망생들에게 국제적인 청중을 확보할 수 있는 새로운 플랫폼이 주어졌습니다. Hudson Taylor, Hermitage Green, David Keenan 및 Academic과 같은 활동은 이 10년 동안 아일랜드에서 명성을 얻었습니다.

아마도 10년 동안 아일랜드 록 음악을 정의하는 순간 중 하나는 Take me to Church가 포함된 Hozier의 2013년 데뷔 EP 발매일 것입니다. 노래와 그 음악은 온라인에서 입소문이 났고 겉보기에는 하룻밤 사이에 알트/인디 록 음악 장르에서 Hozier의 위치가 확실하게 굳어졌습니다.

어려운 대화를 시작하는 것을 두려워하지 않는 호지어의 사회 의식적인 음악 스타일은 전 세계적으로 높이 평가되었습니다. Hozier는 그의 자칭 앨범 Hozier 와 두 번째 앨범 Wasteland Baby! 가 비판적이고 상업적인 성공을 거두면서 당대의 뛰어난 아티스트 중 한 명임을 입증했습니다.

의 Jackie와 Wilson

Fontaines DC는 포스트 펑크 장르에 대한 신선한 해석으로 명성을 얻었으며 전통적인 록 요소와 시 및 문학에 대한 모든 것에 대한 사랑을 결합했습니다. . 2012년에 결성된 또 다른 아일랜드 록 그룹인 Inhaler는 10년이 끝날 무렵 중요한 성공을 거두었습니다.

Irish Rock Music 2020's

2019년 데뷔 앨범 Without Fear 로 이름을 알린 더모트 케네디, 신선한 음악을 탄생시켰다현재 아일랜드와 관련된 전형적인 포크 록과 힙합 스타일을 혼합하여 한 장르를 초월하면서도 Van Morrison과 Damien Rice의 음악에 경의를 표하는 일종의 팝 음악을 만듭니다.

아일랜드 록 음악 미래의 아티스트들이 전 세계의 장르와 스타일을 탐색할 수 있는 비길 데 없는 액세스와 함께 음악 스트리밍 시대에 성장하고 있기 때문에 지금 흥미로운 위치에 있습니다.

Final Thoughts

언뜻 보기에는 오랜 세월 동안 음악을 연결하는 진정한 경로를 식별하기 어려울 수 있지만 더 깊이 파고들면 아일랜드가 창의성의 용광로. 장르, 아이디어 및 아티스트 모두 자신에게 영감을 준 음악에 경의를 표하고 자신이 제작하는 작품에 자신만의 독특한 감각을 더하기 위해 노력합니다. 결과는 흥미롭고 거의 모순적입니다. 자연스럽게 익숙하면서도 신선하고 신난다.

세대를 거듭할수록 대중음악이 시대에 따라 변해가는 모습이 흥미롭다. 그러나 최고의 새 음악을 찾는 과정에서도 시대를 초월한 클래식은 결코 잊혀지지 않습니다.

이 기사에 참여하기를 바랍니다. 이 블로그에서 언급할 만한 아일랜드 록 밴드가 있습니까? 아래 댓글로 알려주세요!

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1960년대 아일랜드 록 음악: 아일랜드 쇼밴드 시대

로큰롤이 아일랜드에 도달하기 전에는 음악 엔터테인먼트의 주요 형식이 제공되었습니다. 쇼 밴드의 형태로. 1960년대 초에 뮤지션으로서 경력을 쌓을 수 있는 유일한 실행 가능한 방법은 이 쇼밴드에서 공연하는 것이었습니다. 쇼밴드는 6~7명의 멤버로 구성된 댄스 밴드였다. 인기를 얻으려면 쇼 밴드는 차트에서 팝 음악 히트 곡뿐만 아니라 표준 댄스 곡을 연주 할 것으로 예상되었습니다. 그들은 아일랜드에서 컨트리, 팝, 재즈, 심지어 아일랜드 셀리까지 인기 있는 모든 장르를 배워야 했습니다.

쇼 밴드는 거의 버라이어티 쇼와 같았고 성공하려면 다재다능한 연기가 필요했습니다. . 쇼밴드는 멤버들에게 연주 실력을 연마할 수 있는 기회를 제공했지만 관객들은 신진 아티스트들 사이에서 오리지널 음악에 대한 관심이 거의 없었다.

전성기에는 아일랜드 전역에서 공연하는 800개가 넘는 쇼밴드가 있었고 심지어 몇몇은 국제적으로 음악 산업에 수천 명의 사람들을 고용했습니다. 그러나 60년대 후반에 두 번째 음악가의 인기가 높아졌습니다. 록, 블루스, 소울은 도시 지역에서 가장 인기를 얻었고 컨트리는 시골 마을과 마을에서 선호되었습니다.

쇼밴드가 '빅 밴드' 또는 오케스트라를 대체한 것처럼 록 밴드가 아일랜드의 음악계를 장악하기 시작했습니다. 진실쇼밴드의 쇠퇴는 1970년대에 있었지만 이때까지 많은 밴드가 스타일을 조정하고 소규모 록 밴드나 컨트리 음악 공연으로 전환하고 있었습니다. Van Morrison과 같은 아티스트는 쇼 밴드에서 시작했지만 이때 스타일을 개편했습니다. Van Morrison은 계속해서 아일랜드와 벨파스트 시를 로큰롤 명성의 지도에 올렸습니다.

1970년대 아일랜드 록 음악: 아일랜드 록 밴드와 펑크의 탄생

1970년대까지 아일랜드에서는 록에 대한 수요가 높았습니다. 대부분의 쇼밴드는 시대에 따라 움직이고 적극적으로 자신의 음악을 만들고 있었습니다. Van Morrison은 이미 뉴욕에서 그의 첫 번째 스튜디오 앨범인 'Blowin' Your Mind !'를 녹음하고 있었습니다. .

더블린 밴드 Thin Lizzy와 Horslips를 포함하여 다른 아일랜드 밴드가 결성되기 시작했습니다. 둘 다 하드 록과 전통적인 아일랜드 음악을 혼합하여 시너지 효과를 내는 곡을 만들어 '셀틱 록'을 만들거나 적어도 대중화한 것으로 알려져 있습니다. 지금도 샘플링 중입니다.

Thin Lizzy는 이 기간 동안 다음과 같은 히트곡을 냈습니다.

• The Boys are back in Town (1976)
• Dancing in the Moonlight (1977)
• Whiskey in the Jar (1972)

Thin Lizzy 공연 위스키

70년대 이전에는 성공적인 뮤지션이 되려면 인기 있는 쇼밴드의 일원이 되거나 더 많은 청중 앞에서 공연하기 위해 외국을 떠나야 한다는 것이 일반적이었습니다. 앞서 언급한 밴드들은 이 규칙을 깨고 아일랜드가 록 뮤지션을 지원할 준비가 되어 있음을 증명했습니다.

록이 전국적으로 발전하면서 더욱 반항적인 운동이 탄생했습니다. 펑크 록은 대중 록의 기대를 저버렸습니다. 그것은 빠르게 진행되고 자체 제작되었으며 본질적으로 짧았으며 종종 정치적으로 청구되었습니다. 펑크 록은 단순한 음악이 아니라 그 자체로 하위 문화가 되었습니다. 펑크는 정의상 반체제였으며 DIY 윤리로 개인의 자유를 장려했습니다.

사람들이 공감할 수 있는 일종의 개러지 밴드 진정성이 있었고, 음악은 더 이상 좋은 소리만 내는 것이 아닙니다. 그것은 의사 소통의 진정한 방법이되었고 좌절감을 표명했습니다. 펑크 록은 아일랜드 전역에서 큰 사회적 변화의 시기에 탄생했습니다. 펑크 록은 격변의 사운드트랙이었습니다. 미국의 십대 문화가 영화와 음악을 통해 젊은이들에게 노출되면서 전통적인 이상이 위험에 처했습니다. 펑크는 당시 가장 인기 있는 청소년 하위 문화 중 하나가 되었는데, 이는 국제 분쟁 기간 동안 '아웃사이더' 간의 일종의 통합을 의미했습니다.

북아일랜드에서는 Undertones(원래 Teenage Kicks ) 및 뻣뻣한 작은 손가락대중적인 밴드가 되었다. 1978년 Undertones는 영국 차트 TV 쇼인 Top of the Pops에서 Teenage Kicks를 라이브로 공연하여 많은 청중에게 노출시켰습니다. The Boomtown Rats( I Do n't Like Mondays 와 리드 싱어 Bob Geldof로 유명)는 펑크 씬에 대한 더블린의 많은 답변 중 하나였습니다.

1970년대는 아일랜드 역사상 가장 암울한 시기이기도 했습니다. Miami Showband의 세 멤버인 Fran O'Toole, Tony Geraghty, Brian McCoy는 1975년 트러블 중에 공동 공연에서 돌아오다가 사망했습니다. 아일랜드 공화국까지. 많은 국제 공연자들이 이 끔찍한 사건 이후 오랫동안 북아일랜드에서의 공연을 거부했습니다.

펑크는 주로 아일랜드와 북아일랜드의 주요 도시에서 인기를 끌었습니다. 아일랜드의 시골 지역은 전통 음악을 더 선호하는 경향이 있었습니다.

펑크와 록 재능의 바다 속에서 70년대에는 조상의 음악을 대중화하는 젊은 연주자들과 함께 전통적인 아일랜드 음악의 뿌리가 되살아났습니다. 이에 대한 좋은 예는 아일랜드 민속 음악을 연주하며 아일랜드를 여행한 그룹 Planxty입니다. Christy Moore는 실제로 Planxty의 일원으로 음악 경력을 시작했으며 계속해서 가장 사랑받는 아일랜드 포크/컨트리 가수 중 한 명이 되었습니다.

1980년대 아일랜드 록 음악: 아일랜드에서 성장하는 얼터너티브 록

에서1980년대 펑크 록은 분열되었다. 청소년 문화에 대한 모든 영향에 대해 펑크는 다른 음악 장르만큼 수익성이 없었습니다. 뉴 웨이브 록은 보다 시장성 있는 방식으로 펑크 록을 홍보하기 위해 만들어졌으며, 포스트 펑크와 얼터너티브 록은 80년대와 90년대 펑크가 남긴 예술적 격차를 메울 것입니다.

1981년 첫 공연은 Slane Castle Co에서 개최되었습니다. U2와 Hazel O'Connor가 지원하는 Thin Lizzy가 헤드라인을 장식한 Meath. 이것은 음악 산업에서 아일랜드 록의 완벽한 상징이었습니다. 그것은 아일랜드 문화에 정착했고 아무데도 가지 않았습니다. 사실 아일랜드 록 음악은 이제 막 시작되었습니다. 다음 10년 동안 더블린에서 가장 큰 밴드 중 하나가 탄생했습니다. 슬레인 성에서 열리는 콘서트의 전통은 40년 넘게 이어져 왔으며, 최고의 국제 및 아일랜드 록 가수들이 공연했습니다.

80년대에 알트 록은 계속해서 사회 문제를 진정성 있게 논의하면서 인기를 얻었습니다. Alt-rock은 당시 대중화되었던 하드 록이나 메탈 범주에 맞지 않는 음악을 포괄하는 데 사용되는 광범위한 용어입니다. 그것은 펑크의 자연스러운 진행으로, 아티스트가 영감을 받은 다른 스타일의 음악에서 그림을 그릴 수 있도록 허용하면서 예술적 초점을 유지했습니다. 아일랜드 최대의 밴드인 U2가 이 시대에 등장했습니다. 1980년대에는 네 명의 아일랜드 젊은이들이 7개의 앨범( Boy 및 The Joshua Tree 포함)을 발매하여비판적이고 상업적인 성공을 거두며 완전히 새로운 세대의 아일랜드 음악가들에게 영감을 불어넣었습니다.

아일랜드 록 노래: U2 – 아직도 내가 찾고 있는 것을 찾지 못했습니다 <0 이 10년 동안 명성을 얻은 다른 얼터너티브 록 아티스트로는 Sinead O'Connor와 록 그룹 Aslan이 있으며, 둘 다 수십 년 동안 매우 성공적인 경력을 쌓을 것입니다. The Waterboys는 수년에 걸쳐 아일랜드, 잉글랜드, 스코틀랜드, 웨일즈 출신의 멤버들과 함께 록 씬에 진출했습니다.

대체 록이 한 걸음 더 나아가는 동안 완전히 새로운 아일랜드 음악 장르가 Pogues에 의해 만들어졌습니다. Celtic Punk로 알려진 이 장르는 두 장르의 장점을 모두 아우릅니다. 그들은 전통적인 아일랜드 음악의 일부인 성격과 감정과 결합하여 실제 이야기를 전달하고 생생한 느낌을 주는 진정으로 제작된 노래를 제공했습니다.

The Pogues는 자신의 노래를 만들고 Dubliners와 같은 아일랜드 민속 전설이 연주했던 고전 아일랜드 민요를 다루었습니다. 그들은 그들만의 독특한 스타일로 노래를 커버했지만 그들이 만든 음악은 정말 독특하게 느껴졌습니다.

비슷한 맥락에서 Gweedore의 아일랜드 패밀리 밴드 Clannad 공동. Donegal은 한 번에 한 곡씩 팝 록과 전통적인 아일랜드 음악 사이의 격차를 해소했습니다. 그룹에서 여섯 번째로 솔로 활동을 떠난 멤버는 다름아닌 엔야,역사상 가장 성공적인 여성 아일랜드 가수 중 한 명. 그녀의 현대 셀틱 음반에는 Only Time, Orinico Flow , May it be가 포함됩니다.

헤비메탈은 다른 유형의 아일랜드 록 음악과 같은 높이에 도달하지 못했지만 아티스트 Mama's Boys와 같은 Needle in the Groove와 같은 히트곡으로 80년대에 상당한 팬을 확보했습니다.

1990년대 아일랜드 록 음악

80년대 후반에는 Galwegian 밴드, The Saw Doctors, 그러나 그들의 진정한 성공은 90년대에 시작되었습니다. The Saw Doctors는 아일랜드 전역에서 성공을 거둔 최초의 인디 록 밴드 중 하나였습니다. 음악 경력은 종종 주요 도시에 국한되어 있었기 때문에 Tuam 마을의 밴드가 영국과 미국을 여행하는 것을 보는 것은 신선했습니다. 그들의 뿌리나 골웨이 악센트를 숨기려는 시도 없이 그들의 음악에는 컨트리 영향이 있습니다. 실제로 이 그룹은 The Green and Red of Mayo , The N17 등 아일랜드 서부의 클래식이 된 곡을 작곡하며 독특한 위상을 포용하고 있습니다.

80년대 후반과 90년대 초반에는 영국의 브릿팝과 유사한 얼터너티브 록의 하위 장르인 슈게이징(Shoegazing)이 등장했습니다. 물론 주로 오아시스(Oasis)와 블러(Blur)의 라이벌 관계를 언급하며 더 밝고 눈길을 끄는 록 곡이 특징입니다. 영국 특유의 느낌. 정의상 슈게이즈는 이전 록 장르보다 더 밝고 매력적이었습니다. 흔한장르의 특성에는 가려진 보컬, 기타 왜곡 및 기타 음향 효과가 포함됩니다. 더블린의 밴드 My Bloody Valentine은 이 장르를 개척하고 창조한 것으로 알려져 있습니다.

더욱 주류인 아일랜드 얼트 또는 인디 록은 90년대에 가장 인기 있는 장르였습니다. 90년대는 The Cranberries, The Frames, The Coors와 같은 그룹이 등장하면서 아일랜드 밴드에게 좋은 시기였습니다.

The Cranberries는 90년대 가장 전형적인 얼터너티브 인디 록 밴드 중 하나입니다. Limerick 출신인 이 그룹은 그들의 음악을 사회 및 사회 문제를 논의하는 플랫폼으로 사용했으며 역대 가장 상징적인 아일랜드 노래를 만들었습니다.

1998 새로 결성된 아일랜드 록 그룹 Juniper의 Weatherman 발매. 그들은 얼마 지나지 않아 당신이 알고 있는 솔로 아티스트와 밴드로 분리되었는데, 다름 아닌 각각 Damien Rice와 Bell X1이었습니다. Rice는 Cannonball, 9 Crimes, The Blowers Daughter , Delicate 등의 노래로 국제적인 성공을 거두며 솔로 활동을 시작했습니다. Bell X1도 Rocky Took a Lover, Eve the Apple of my Eye , The Great Defector 등의 곡으로 상당한 히트곡을 냈기 때문에 모든 것이 순조롭게 진행되는 것 같았습니다. 관련 파티!

2000년대 아일랜드 록 음악

2000년대 초 데미안 라이스가 그의 포크와 함께 전 세계를 강타했습니다. /