Irische Rockbands im Laufe der Jahrzehnte: Irlands faszinierende Geschichte durch Musik erkunden

Musik ist einer der populärsten Aspekte des irischen Lebens. Wir werden seit jeher mit traditioneller irischer Musik und irischem Tanz in Verbindung gebracht, haben uns aber auch auf der internationalen Szene einen Namen gemacht. Für ein relativ kleines Land haben wir einige der größten Rockbands aller Zeiten hervorgebracht.

Wie konnten also so viele talentierte irische Rockbands von der kleinen Insel Irland zu internationalen Legenden werden? In diesem Artikel wollen wir den ungewöhnlichen Aufstieg der irischen Rockmusik erkunden.

Was ist Rockmusik?

Die Rock'n'Roll-Musik, oder einfach Rock, wurde vom Blues und der Pentatonischen Skala inspiriert. Andere Genres, die einen Teil ihres Stils zu diesem Genre beigesteuert haben, sind Folk, Jazz, Country und klassische Musik. Zu den gemeinsamen Merkmalen der Rockmusik gehören elektrische Instrumente wie Gitarren, Bass sowie Keyboards und Schlagzeug. Die Parameter der Rockmusik sind zuweilen nicht eindeutig.

Rock hat jedoch einige gemeinsame Merkmale, wie z.B. einen starken Beat und eine Lead-Stimme, die oft eine starke Anti-Establishment-Botschaft vertritt oder ein emotionales Thema erforscht. Wie wir bereits gesagt haben, ist es schwierig, eine genaue Definition für das Genre zu finden, ganz einfach, weil es sich von Natur aus ständig weiterentwickelt. Sogar die irische Rockmusik unterscheidet sich von der anderer Länder, und es ist ganz normal, dass eine Rockbandhaben einen völlig anderen Sound als andere Rockbands.

In diesem Artikel werden wir uns mit der Entwicklung der Rockmusik und der Musik im Allgemeinen in Irland befassen.

Irische Rockmusik der 1960er Jahre: Irische Showband-Ära

Bevor der Rock'n'Roll Irland erreichte, war die wichtigste Form der musikalischen Unterhaltung die Showband. In den frühen 1960er Jahren bestand die einzige Möglichkeit, als Musiker Karriere zu machen, darin, in diesen Showbands aufzutreten. Eine Showband war eine Tanzband, die aus 6 bis 7 Mitgliedern bestand. Um populär zu sein, mussten Showbands sowohl Standardtanznummern als auch Hits der Popmusik aus den Charts aufführen.Sie mussten jedes populäre Genre in Irland lernen, von Country über Pop bis hin zu Jazz und sogar irischem Céilí.

Die Showband war fast wie eine Varietéshow, und die Künstler mussten vielseitig begabt sein, um erfolgreich zu sein. Showbands boten den Mitgliedern die Möglichkeit, ihre Auftrittsfähigkeiten zu verbessern, aber das Publikum hatte nur wenig Interesse an Originalmusik von Nachwuchskünstlern.

In der Blütezeit gab es über 800 Showbands, die in ganz Irland und sogar international auftraten und Tausende von Menschen in der Musikindustrie beschäftigten. In den späten Sechzigern wurde jedoch eine zweite Welle von Musikern immer beliebter: Rock, Blues und Soul wurden vor allem in den Städten populär, während Country in den ländlichen Städten und Dörfern bevorzugt wurde.

So wie die Showband die "Big Band" oder das Orchester abgelöst hatte, begannen auch die Rockbands die Musikszene in Irland zu erobern. Der wahre Niedergang der Showbands fand in den 1970er Jahren statt, aber zu dieser Zeit passten viele Bands ihren Stil an und wandelten sich zu kleineren Rockbands oder Country-Musik-Acts. Künstler wie Van Morrison hatten in einer Showband begonnen, änderten aber zu dieser Zeit ihren Stil.Morrison sollte Irland und die Stadt Belfast auf der Landkarte des Rock'n'Roll berühmt machen.

Irische Rockmusik der 1970er Jahre: Irische Rockbands und die Geburt des Punk

In den 1970er Jahren war Rock in Irland sehr gefragt. Die meisten Showbands waren mit der Zeit gegangen und schufen aktiv ihre eigene Musik. Van Morrison war bereits in New York, um sein erstes Studioalbum aufzunehmen, ' Blowin' Your Mind !" mit dem Titel Braunäugiges Mädchen", ein Lied, das internationalen Ruhm erlangen sollte.

Weitere irische Bands entstanden, darunter die Dubliner Band Thin Lizzy und die Horslips, die beide als Erfinder des "Celtic Rock" gelten oder ihn zumindest populär gemacht haben, indem sie harten Rock mit traditioneller irischer Musik mischten und so synergetische Melodien schufen, die noch heute gesampelt werden.

Thin Lizzy hatten in dieser Zeit Hits wie:

• Die Jungs sind wieder in der Stadt (1976)
• Tanzen im Mondlicht (1977)
• Whiskey im Glas (1972)

Thin Lizzy bei der Aufführung von Whiskey in the Jar im Jahr 1973.

Vor den 70er Jahren galt die allgemeine Regel, dass man, um als Musiker erfolgreich zu sein, Teil einer populären Showband sein oder das Land verlassen musste, um vor einem größeren Publikum aufzutreten. Die oben genannten Bands brachen diese Regel und bewiesen, dass Irland bereit war, seine Rockmusiker zu unterstützen.

Als sich der Rock im ganzen Land entwickelte, entstand eine rebellische Bewegung. Der Punk-Rock widersetzte sich den Erwartungen an den populären Rock; er war schnell, selbst produziert, kurz und oft politisch aufgeladen. Punk-Rock war mehr als nur Musik, er wurde zu einer eigenständigen Subkultur. Punk war per Definition gegen das Establishment gerichtet und förderte die individuelle Freiheit mit einer DIY-Ethik.

Es gab eine Art von Garagenband-Authentizität, mit der sich die Leute identifizieren konnten; bei der Musik ging es nicht mehr nur darum, gut zu klingen; sie war zu einer authentischen Form der Kommunikation und des Ausdrucks von Frustrationen geworden. Punkrock entstand in einer Zeit großer sozialer Veränderungen in Irland; Punkrock war der Soundtrack des Umbruchs.

Die traditionellen Ideale waren in Gefahr, als die amerikanische Teenager-Kultur durch Kino und Musik in den Blickpunkt der Jugendlichen rückte. Der Punk wurde zu einer der populärsten Jugendsubkulturen jener Zeit, weil er für eine Art Einheit unter "Außenseitern" in einer Zeit internationaler Konflikte stand.

In Nordirland haben die Undertones (die Band, die ursprünglich die Teenage Kicks ) und Stiff Little Fingers wurden zu beliebten Bands. 1978 traten die Undertones mit Teenage Kicks live bei Top of the Pops auf, einer britischen Chart-Fernsehshow, die ihnen ein großes Publikum bescherte. Die Boomtown Rats (bekannt für Ich mag Montags nicht und dem Leadsänger Bob Geldof) waren eine der vielen Dubliner Antworten auf die Punkszene.

Die 1970er Jahre waren auch für die Musik eine der dunkelsten Perioden in der Geschichte Irlands. 1975 wurden drei Mitglieder der Miami Showband, Fran O'Toole, Tony Geraghty und Brian McCoy, während der Unruhen getötet, als sie von einem Auftritt in Co. Down in die Republik Irland zurückkehrten. Viele internationale Künstler weigerten sich nach diesem schrecklichen Ereignis lange Zeit, in Nordirland aufzutreten.

Punk war vor allem in den Großstädten Irlands und Nordirlands populär, während in den ländlichen Gebieten Irlands eher traditionelle Musik gespielt wurde.

Inmitten einer Flut von Punk- und Rocktalenten kam es in den 70er Jahren auch zu einer Wiederbelebung der traditionellen irischen Musik durch junge Interpreten, die die Musik ihrer Vorfahren populär machten. Ein gutes Beispiel dafür ist Planxty, eine Gruppe, die mit irischer Folkmusik durch Irland tourte. Christy Moore begann seine Musikkarriere als Mitglied von Planxty und wurde zu einem der beliebtesten irischen Folk-/Countrysänger der letzten Jahre.aller Zeiten.

Irische Rockmusik der 1980er Jahre: Alternativer Rock wächst in Irland

In den 1980er Jahren hatte sich der Punk-Rock zersplittert; trotz seines Einflusses auf die Jugendkultur war er nicht so profitabel wie andere Musikgenres. New Wave-Rock wurde geschaffen, um den Punk-Rock besser zu vermarkten, während Post-Punk und Alternative Rock die künstlerische Lücke füllten, die der Punk in den 80er und 90er Jahren hinterlassen hatte.

1981 fand das erste Konzert im Slane Castle in Co. Meath statt, mit Thin Lizzy als Headliner und U2 und Hazel O'Connor als Support. Dies war das perfekte Symbol für den irischen Rock in der Musikindustrie; er hatte sich in der irischen Kultur verankert und ging nirgendwo hin. Tatsächlich stand die irische Rockmusik erst am Anfang. Im folgenden Jahrzehnt sollte eine der größten Bands aller Zeiten aus Dublin kommen. Die TraditionSeit über 40 Jahren finden auf der Burg Slane Konzerte mit den besten internationalen und irischen Rockmusikern statt.

In den 80er Jahren wurde Alt-Rock populär, da er weiterhin soziale Themen authentisch diskutierte. Alt-Rock war ein weit gefasster Begriff für Musik, die nicht in die damals populären Kategorien Hard Rock oder Metal passte. Er war eine natürliche Weiterentwicklung des Punk, der seinen künstlerischen Schwerpunkt beibehielt, den Künstlern aber erlaubte, sich von anderen Musikstilen, die sie inspirierten, inspirieren zu lassen. U2, Irlands größteIn den 1980er Jahren veröffentlichten die vier irischen Jungs sieben Alben (darunter Junge und Der Josuabaum ) zu kritischem und kommerziellem Erfolg und inspirierte auf diesem Weg eine ganze Generation irischer Musiker.

Irische Rocksongs: U2 - Ich habe noch nicht gefunden, wonach ich suche

Zu den anderen Alt-Rock-Künstlern, die in diesem Jahrzehnt bekannt wurden, gehörten Sinead O'Connor und die Rockgruppe Aslan, die beide über Jahrzehnte hinweg sehr erfolgreich waren, sowie die Waterboys, deren Mitglieder im Laufe der Jahre aus Irland, England, Schottland und Wales kamen.

Während der Alt-Rock in Fahrt kam, schufen die Pogues ein völlig neues Genre der irischen Musik, das als Celtic Punk bekannt wurde und das Beste aus beiden Genres in sich vereinte. Sie boten authentisch produzierte Songs, die echte Geschichten erzählten und sich rau anfühlten, kombiniert mit dem Charakter und der Emotion, die Teil der traditionellen irischen Musik sind.

Die Pogues schufen ihre eigenen Songs und coverten klassische irische Folksongs, die von irischen Folk-Legenden wie den Dubliners vorgetragen worden waren. Sie coverten Lieder in ihrem eigenen Stil, doch die Musik, die sie schufen, fühlte sich wirklich einzigartig an.

In ähnlicher Weise schlug Clannad, eine irische Familienband aus Gweedore in der Grafschaft Donegal, die Brücke zwischen Pop-Rock und traditioneller irischer Musik - ein Lied nach dem anderen. Das sechste Mitglied der Gruppe, das die Gruppe verließ, um eine Solokarriere zu verfolgen, war keine Geringere als Enya, eine der erfolgreichsten irischen Sängerinnen aller Zeiten. Ihre moderne keltische Diskografie umfasst Nur Zeit, Orinico Flow und Möge es sein.

Heavy Metal hat nie den gleichen Stellenwert erreicht wie andere Arten irischer Rockmusik, aber Künstler wie Mama's Boys hatten in den 80er Jahren ihren Anteil an Fans mit Hits wie Die Nadel in der Rille.

Irische Rockmusik der 1990er Jahre

In den späten 80er Jahren gründete sich die galwegische Band The Saw Doctors, doch ihr wirklicher Erfolg begann in den 90er Jahren. The Saw Doctors waren eine der ersten Indie-Rock-Bands aus dem ländlichen Irland, die landesweit Erfolg hatten. Musikalische Karrieren waren oft den Großstädten vorbehalten, so dass es erfrischend war, eine Band aus der Stadt Tuam auf Tournee durch das Vereinigte Königreich und die USA zu sehen. Der Country-Einfluss ist inDie Gruppe macht keine Anstalten, ihre Wurzeln oder ihren Galway-Akzent zu verbergen, sondern ist sich ihrer Einzigartigkeit bewusst und schreibt Songs wie Das Grün und Rot von Mayo und Die N17 die im Westen Irlands zu Klassikern geworden sind.

In den späten 80er und frühen 90er Jahren kam auch der Shoegazing auf, ein Subgenre des Alt-Rock, das dem britischen Britpop ähnelt, der sich natürlich vor allem auf die Rivalität von Oasis und Blur bezieht und sich durch hellere, eingängigere Rocksongs auszeichnet, die ein unverkennbar britisches Flair haben. Per Definition war Shoegaze heller und eingängiger als frühere Rockgenres. Zu den gemeinsamen Merkmalen des Genres gehören verdeckteDie Dubliner Band My Bloody Valentine gilt als Pionier und Erfinder des Genres.

Das beliebteste Genre der neunziger Jahre war jedoch der irische Alt- oder Indie-Rock. Die neunziger Jahre waren eine großartige Zeit für irische Bands, mit Gruppen wie The Cranberries, The Frames und The Coors, die die Szene betraten.

Die Cranberries sind eine der typischsten Alt-Indie-Rock-Bands der 90er Jahre. Die aus Limerick stammende Gruppe nutzte ihre Musik als Plattform, um gesellschaftliche und soziale Themen zu diskutieren, und schuf einige der kultigsten irischen Songs aller Zeiten.

1998 wurde das Buch Wetterfrosch aus der neu gegründeten irischen Rockgruppe Juniper. Sie trennten sich bald darauf und wurden zu einem Solokünstler und einer Band, die Sie vielleicht kennen, nämlich Damien Rice bzw. Bell X1. Rice startete eine Solokarriere und feierte internationale Erfolge mit Songs wie Kanonenkugel, 9 Verbrechen, die Tochter des Bläsers und zarte Bell X1 hatte auch seinen Anteil an Hits mit Titeln wie Rocky hat sich eine Geliebte genommen, Eva ist mein Augapfel und Der große Abtrünnige Die Dinge schienen also für alle Beteiligten gut zu laufen!

Irische Rockmusik der 2000er Jahre

Anfang der 2000er Jahre eroberte Damien Rice die Welt mit seinem Folk-/Indie-Rock-Album O (2002), gefolgt von 9 (2006). Rice wurde oft von seiner irischen Kollegin Lisa Hannigan gesanglich begleitet, die bald darauf als Solokünstlerin erfolgreich wurde. Sein zurückhaltender akustischer Pop-Rock eroberte die Welt im Sturm.

Andere beliebte irische Rockbands wie The Script, Snow Patrol, The Coronas, The Blizzards, Two Door Cinema Club, Ham Sandwich und The Heathers betraten zu dieser Zeit die Musikszene.

Rockmusik zeichnete sich in diesem Jahrzehnt durch ausgefeilte Studioarrangements, flotte Beats und kräftigen Gesang aus, obwohl oft noch eine echte Botschaft hinter der Melodie stand.

Neben Damien Rice wurden in den 2000er Jahren irische Solo-Rockkünstler wie Damien Dempsey, Paddy Casey, Declan O'Rourke und Mundy immer beliebter. Der Indie-Rock florierte, und in den späten Neunzigern begannen die sozialen Medien zu einer Plattform für jüngere Künstler zu werden, um ihr Können zu präsentieren.

In den 2000er Jahren entstanden irische Musikfestivals wie Oxegen, Electric Picnic, Indiependence und Belsonic, die aufstrebenden irischen Künstlern eine Plattform boten, um ihre Musik zu präsentieren, und das tun sie auch heute noch. Sie waren das Highlight des Jahres für junge Musikliebhaber und ein Zeichen dafür, dass neue Künstler Großes vor sich haben.

Irische Rockmusik 2010's

Mit dem Aufkommen der sozialen Medien erhielten junge aufstrebende irische Künstler eine neue Plattform, um ein internationales Publikum zu gewinnen. Künstler wie Hudson Taylor, Hermitage Green, David Keenan und The Academic wurden in diesem Jahrzehnt in Irland berühmt.

Einer der wichtigsten Momente der irischen Rockmusik in diesem Jahrzehnt war vielleicht die Veröffentlichung der Debüt-EP von Hozier im Jahr 2013, auf der Bring mich zur Kirche. Der Song und seine Musik verbreiteten sich im Internet wie ein Virus, und scheinbar über Nacht war Hoziers Platz im Genre der Alt-/Indie-Rockmusik endgültig zementiert.

Hoziers gesellschaftsbewusste Musik, die sich nicht scheut, auch schwierige Themen anzusprechen, fand weltweit Anklang. Hozier erwies sich als einer der herausragenden Künstler seiner Zeit, mit seinem selbstbetitelten Album Hozier und zweites Album Wasteland Baby! ein kritischer und kommerzieller Erfolg war.

In der zweiten Hälfte des Jahrzehnts wurden Fontaines DC mit ihrer frischen Interpretation des Post-Punk-Genres berühmt, indem sie traditionelle Rockelemente mit ihrer Liebe zu Poesie und Literatur verbanden. Inhaler, eine weitere irische Rockgruppe, die 2012 gegründet wurde, hatte gegen Ende des Jahrzehnts großen Erfolg.

Irische Rockmusik 2020's

Mit seinem Debütalbum wird er 2019 berühmt. Ohne Furcht Dermot Kennedy hat ein erfrischendes Werk geschaffen, das den für Irland typischen Folk-Rock mit Hip-Hop-Stilen vermischt und eine Popmusik kreiert, die sich nicht auf ein bestimmtes Genre festlegen lässt, aber dennoch deutliche Hommagen an die Musik von Van Morrison und Damien Rice enthält.

Die irische Rockmusik befindet sich gerade in einer aufregenden Phase, da die zukünftigen Künstler im Zeitalter des Musikstreaming aufwachsen und einen unvergleichlichen Zugang zu Genres und Stilen aus der ganzen Welt haben.

Abschließende Überlegungen

Auf den ersten Blick mag es schwer sein, einen wirklichen Pfad zu erkennen, der die Musik über die Jahre hinweg verbindet, aber wenn man tiefer eintaucht, wird klar, dass Irland ein Schmelztiegel der Kreativität ist. Genres, Ideen und Künstler huldigen sowohl der Musik, die sie inspiriert hat, als auch dem Bestreben, ihren eigenen, einzigartigen Flair in ihre Arbeit einfließen zu lassen. Das Ergebnis ist etwas Aufregendes und fast Widersprüchliches; es istnatürlich vertraut und doch frisch und aufregend.

Es ist interessant zu beobachten, wie sich die populäre Musik im Laufe der Zeit verändert, da jede Generation einen neuen, einzigartigen Sound hervorbringt. Doch selbst bei unserer Suche nach der besten neuen Musik werden zeitlose Klassiker nie vergessen.

Wir hoffen, dass euch dieser Artikel gefallen hat. Gibt es irische Rockbands, die eine Erwähnung in diesem Blog verdient haben? Lasst es uns in den Kommentaren unten wissen!

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