Īrijas rokgrupas cauri gadu desmitiem: Īrijas aizraujošās vēstures izpēte mūzikā

Mūzika ir viens no populārākajiem īru dzīves aspektiem. Mūs vienmēr ir saistījuši ar tradicionālo īru mūziku un dejām, taču mēs esam iekarojuši arī starptautisko skatuvi. Salīdzinoši nelielajai valstij mēs esam radījuši dažas no visu laiku lielākajām rokgrupām.

Kā tik daudz talantīgu īru rokgrupu no mazās Īrijas salas kļuva par starptautiskām leģendām? Šajā rakstā mēs pētīsim īru rokmūzikas neparasto izaugsmi.

Kas ir rokmūzika?

Rokenrola mūziku jeb vienkārši rokmūziku iedvesmojis blūzs un pentatoniskā skala. Citi žanri, kas ir devuši daļu sava stila šajā žanrā, ir folks, džezs, kantrī un klasiskā mūzika. Rokmūzikas kopīgās iezīmes ir elektriskie instrumenti, piemēram, ģitāras, basģitāra, kā arī taustiņinstrumenti un bungas. Rokmūzikas parametri dažkārt ir neskaidri.

Tomēr rokmūzikai ir dažas kopīgas iezīmes, piemēram, spēcīgs ritms un vadošā balss, kas bieži vien pauž spēcīgu pret valdošo varu vērstu vēstījumu vai pēta kādu emocionālu tēmu. Kā jau minējām, ir grūti atrast precīzu žanra definīciju, vienkārši tāpēc, ka tas pēc savas būtības pastāvīgi attīstās. Pat Īrijas rokmūzika atšķiras no citu valstu rokmūzikas, un ir pilnīgi normāli, ka viena rokgrupair pilnīgi atšķirīgs skanējums no citām rokgrupām.

Tātad, ņemot vērā iepriekš teikto, rokmūzika Īrijā ir aizraujoša! Šajā rakstā mēs izpētīsim, kā Īrijā attīstījās roks un mūzika kopumā.

60. gadu īru rokmūzika: īru šovbenda ēra

Pirms rokenrols sasniedza Īriju, galvenais muzikālās izklaides veids bija šovbends. 60. gadu sākumā vienīgais reālais veids, kā veidot mūziķa karjeru, bija uzstāties šovbendos. Šovbends bija deju grupa, kurā bija 6 līdz 7 dalībnieki. Lai būtu populāri, no šovbendiem tika gaidīts, ka tie izpildīs gan standarta deju numurus, gan popmūzikas hītus.Viņiem bija jāapgūst visi Īrijā populārie žanri, sākot no kantri līdz popmūzikai, kā arī džezam un pat īru céili.

Šovgrupa bija gandrīz kā varietē, un, lai gūtu panākumus, dalībniekiem bija jābūt daudzpusīgi talantīgiem. Šovgrupas piedāvāja dalībniekiem iespēju pilnveidot savas uzstāšanās prasmes, taču auditorijai bija ļoti maza interese par oriģinālmūziku jauno mākslinieku vidū.

Šovgrupu uzplaukuma laikā visā Īrijā uzstājās vairāk nekā 800 šovgrupu un pat dažas starptautiski, mūzikas nozarē nodarbinot tūkstošiem cilvēku. Tomēr sešdesmito gadu beigās pieauga otrā mūziķu viļņa popularitāte; roks, blūzs un souls kļuva populārākie pilsētās, bet lauku pilsētās un ciematos priekšroka tika dota kantrim.

Līdzīgi kā šovbends bija aizstājis "bigbendu" jeb orķestri, arī rokgrupas sāka pārņemt Īrijas mūzikas skatuvi. Īsts šovbenda panīkums bija vērojams 20. gadsimta 70. gados, taču šajā laikā daudzas grupas pielāgoja savu stilu un pārtapa par mazākām rokgrupām vai kantrimūzikas grupām. Tādi mākslinieki kā Vans Morisons sāka savu darbību šovbendā, bet šajā laikā mainīja savu stilu.Morisons vēlāk Īriju un Belfāstas pilsētu ierakstīja rokenrola slavas kartē.

70. gadu īru rokmūzika: īru rokgrupas un panku dzimšana

70. gados Īrijā rokmūzika bija ļoti pieprasīta. Lielākā daļa šovgrupu bija sekojušas laikam līdzi un aktīvi radīja savu mūziku. Vans Morisons jau Ņujorkā ierakstīja savu pirmo studijas albumu Blowin' Your Mind !", kurā bija "Brown Eyed Girl", dziesma, kas iemantoja starptautisku slavu.

Sāka veidoties arī citas īru grupas, tostarp Dublinas grupa Thin Lizzy un Horslips, kuras abas tiek uzskatītas par "ķeltu roka" radītājām vai vismaz popularizētājām, sajaucot hardroku ar tradicionālo īru mūziku, lai radītu sinerģiskas melodijas, kuras tiek atskaņotas vēl šodien.

Šajā laikā Thin Lizzy ir bijuši tādi hiti kā:

• The Boys ir atgriezušies pilsētā (1976)
• Dejas mēness gaismā (1977)
• Viskijs burkā (1972)

Thin Lizzy ar Whiskey in the Jar 1973. gadā.

Pirms 70. gadiem bija vispārējs noteikums, ka, lai kļūtu par veiksmīgu mūziķi, bija jābūt populāras šovgrupas dalībniekam vai jāpamet valsts, lai uzstātos plašākai publikai. Iepriekš minētās grupas šo noteikumu lauza, pierādot, ka Īrija ir gatava atbalstīt savus rokmūziķus.

Panku rokam bija straujš temps, tas bija pašradīts, īslaicīgs un bieži vien politiski angažēts. Panku rokam bija kas vairāk nekā tikai mūzika, tas kļuva par subkultūru pats par sevi. Pankroks pēc definīcijas bija vērsts pret establišmentu un veicināja individuālo brīvību ar DIY ētiku.

Bija garāžas grupu autentiskums, ar ko cilvēki varēja saskarties, mūzika vairs nebija tikai par to, lai skanētu skaisti; tā bija kļuvusi par autentisku komunikācijas un neapmierinātības paušanas veidu. Pankroks radās laikā, kad Īrijā notika lielas sociālās pārmaiņas; pankroks bija šo pārmaiņu skaņu celiņš.

Tradicionālie ideāli bija apdraudēti, jo amerikāņu pusaudžu kultūru jaunieši iepazina ar kino un mūzikas starpniecību. Panks kļuva par vienu no populārākajām jauniešu subkultūrām tajā laikā, jo tas simbolizēja: sava veida vienotību starp "svešiniekiem" starptautisku konfliktu laikā.

Ziemeļīrijā grupa Undertones (grupa, kas sākotnēji uzrakstīja Pusaudžu kicks ) un Stiff Little Fingers kļuva populāras grupas. 1978. gadā grupa Undertones izpildīja Teenage Kicks dzīvajā izpildījumā britu televīzijas raidījumā Top of the Pops, kas ļāva viņus parādīt plašai auditorijai. 1978. gadā grupa The Boomtown Rats (slavena ar dziesmu Man nepatīk pirmdienas un dziedātājs Bobs Geldofs) bija viena no daudzajām Dublinas atbildēm panku skatuvei.

70. gados Īrijas mūzikas vēsturē bija arī viens no tumšākajiem periodiem. 1975. gadā nemieru laikā, atgriežoties no koncerta Dounas štatā uz Īrijas Republiku, tika nogalināti trīs grupas Miami Showband dalībnieki - Fran O'Tūls, Tonijs Geragtijs un Braiens Makkojs. Daudzi starptautiski izpildītāji pēc šī briesmīgā notikuma ilgu laiku atteicās uzstāties Ziemeļīrijā.

Panks bija populārs galvenokārt lielākajās Īrijas pilsētās un Ziemeļīrijā. Īrijas lauku apvidos priekšroka tika dota tradicionālākai mūzikai.

Starp pankroka un roka talantu jūru 70. gados atdzima arī īru tradicionālā mūzika, un jaunie izpildītāji popularizēja savu priekšteču mūziku. Labs piemērs tam ir grupa Planxty, kas koncertēja Īrijā, spēlējot īru tautas mūziku. Christy Moore sāka savu muzikālo karjeru Planxty sastāvā un kļuva par vienu no iemīļotākajiem īru folk/kantri dziedātājiem.visu laiku.

1980. gadu īru rokmūzika: Īrijā aug alternatīvais roks

Pankroks 80. gados bija kļuvis sašķelts; neraugoties uz visu tā ietekmi uz jauniešu kultūru, panks nebija tik ienesīgs kā citi mūzikas žanri. 80. gados un 90. gados tika radīts jaunā viļņa roks, lai veicinātu pankroka popularitāti, savukārt postpanks un alternatīvais roks aizpildīja māksliniecisko plaisu, ko bija atstājis panks.

1981. gadā Slane pilī (Slane castle co. Meath) notika pirmais koncerts, kurā uzstājās grupa Thin Lizzy ar U2 un Hazel O'Connor. Tas bija lielisks īru roka simbols mūzikas industrijā; tas bija nostiprinājies Īrijas kultūrā un nekur nepazudīs. Īrijas rokmūzika bija tikai sākums. Nākamajā desmitgadē no Dublinas nāk viena no visu laiku lielākajām grupām. TradīcijaKoncerti Slane pilī notiek jau vairāk nekā 40 gadus, uzstājoties labākajiem pasaules un Īrijas rokmūzikas izpildītājiem.

80. gados alt-rock kļuva populārs, jo turpināja autentiski apspriest sociālos jautājumus. Alt-rock bija plašs termins, ko izmantoja, lai apzīmētu mūziku, kas neiekļaujas tajā laikā populārajās hardroka vai metāla kategorijās. Tas bija dabisks pankroka turpinājums, saglabājot māksliniecisko fokusu, vienlaikus ļaujot māksliniekiem smelties iedvesmu no citiem mūzikas stiliem. U2, Īrijas lielākā grupa, kas spēlēja mūziku, kas iedvesmoja viņus.Šajā laikā radās visu laiku grupa. 80. gados četri īru puiši izdeva septiņus albumus (tostarp arī Zēns un Džošua koks ), gūstot panākumus gan no kritiķu, gan komerciālā viedokļa un iedvesmojot jaunu īru mūziķu paaudzi.

Īru rokmūzikas dziesmas: U2 - Joprojām neatradu to, ko meklēju

Šajā desmitgadē slavu iemantoja arī Sinead O'Connor un rokgrupa Aslan, kuru abu karjeras turpinājās ļoti veiksmīgi un ilga vairākus gadu desmitus. Uz rokmūzikas skatuves ienāca arī grupa The Waterboys, kuras dalībnieki gadu gaitā bija no Īrijas, Anglijas, Skotijas un Velsas.

Kamēr alternatīvais rokmūzikas žanrs bija sācis attīstīties, grupa Pogues radīja pavisam jaunu īru mūzikas žanru, kas pazīstams kā "Celtic Punk" un kas sevī ietvēra labāko no abiem žanriem. Viņi piedāvāja autentiski radītas dziesmas, kas stāstīja īstus stāstus un bija jūtamas kā neapstrādātas, apvienojumā ar īru tradicionālās mūzikas raksturu un emocijām.

The Pogues radīja savas dziesmas un pārlikumus klasiskām īru tautasdziesmām, ko izpildījušas tādas īru folka leģendas kā Dubliners. Viņi pārlikumus izpildīja savā unikālajā stilā, tomēr viņu radītā mūzika bija patiesi unikāla.

Līdzīgi arī Clannad, īru ģimenes grupa no Gvidoras (Gweedore co. Donegal), kas ar vienu dziesmu pārvarēja plaisu starp poproku un tradicionālo īru mūziku. Sestā grupas dalībniece, kas pameta grupu, lai turpinātu solo karjeru, bija ne kas cits kā Enya, viena no visu laiku veiksmīgākajām īru dziedātājām. Viņas mūsdienu ķeltu diskogrāfijā ietilpst Tikai laiks, Orinico plūsma un Lai tā būtu.

Smagais metāls nekad nesasniedza tādas pašas virsotnes kā citi īru rokmūzikas veidi, taču tādi mākslinieki kā "Mama's Boys" 80. gados iemantoja pietiekami daudz fanu ar tādiem hitiem kā, piemēram. Adata rievojumā.

1990. gadu īru rokmūzika

Astoņdesmito gadu beigās izveidojās Galvēģijas grupa The Saw Doctors, taču īstie panākumi sākās deviņdesmitajos gados. The Saw Doctors bija viena no pirmajām indīroka grupām Īrijas laukos, kas guva panākumus visā valstī. Mūziķu karjeras bieži vien bija rezervētas lielpilsētām, tāpēc bija atsvaidzinoši redzēt, ka grupa no Tuamas pilsētas dodas koncerttūrēs uz Lielbritāniju un ASV.Patiesībā grupa atzīst savu unikālo stāvokli, sacerot dziesmas, piemēram, kā, piemēram, "Mūzika, ko viņi dzied," un "Mūzika, ko viņi dzied," un "Mūzika, ko viņi dzied,". Maijo zaļais un sarkanais un N17 kas ir kļuvuši par klasiku Īrijas rietumos.

80. gadu beigās un 90. gadu sākumā uzplauka arī shoegazing, kas ir altroka apakšžanrs, līdzīgs Lielbritānijas britpopam, kas, protams, galvenokārt attiecas uz Oasis un Blur sāncensību un kam raksturīgas spilgtākas, āķīgākas rokdziesmas ar izteikti britu noskaņu. pēc definīcijas shoegazing bija spilgtāks un āķīgāks nekā iepriekšējie roka žanri. žanra kopējās iezīmes ir neskaidrasDublinas grupa My Bloody Valentine tiek uzskatīta par šī žanra aizsācēju un radītāju.

Tomēr populārākais žanrs deviņdesmitajos gados bija īru alternatīvais jeb indī-roks. 90. gadi bija lielisks laiks īru grupām, kad uz skatuves ienāca tādas grupas kā The Cranberries, The Frames un The Coors.

The Cranberries ir viena no deviņdesmito gadu indīroka kvintesenciālākajām grupām. 90. gadu grupa, kas nāk no Limerikas, izmantoja savu mūziku kā platformu, lai diskutētu par sociāliem un sociāliem jautājumiem, un ir radījusi dažas no visu laiku ikoniskākajām īru dziesmām.

1998. gadā iznāca Meteorologs No jaunizveidotās īru rokgrupas Juniper viņi drīz pēc tam sadalījās, izveidojot solo mākslinieku un grupu, kuru jūs, iespējams, pazīstat - attiecīgi Damien Rice un Bell X1. Rice uzsāka solo karjeru, gūstot starptautiskus panākumus ar tādām dziesmām kā, piem. Cannonball, 9 noziegumi, The blowers meita un delikāts .. Bell X1 arī bija viņu taisnīgu daļu no hitiem ar melodijām, piemēram, kā Rocky Took a Lover, Eve the Apple of my Eye un Lielais pārbēdzējs , tāpēc viss, šķiet, izdevās labi visām iesaistītajām pusēm!

2000. gada īru rokmūzika

2000. gadu sākumā Damiens Raiss (Damien Rice) pārsteidza pasauli ar savu folk/indie roka albumu O 2002. gadā, kam 2006. gadā sekoja albums 9. Raisam bieži vokāli līdzi nāca īru dziedātāja Lisa Hannigan (Lisa Hannigan), kura drīz pēc tam guva panākumus arī kā solo māksliniece.

Šajā laikā uz mūzikas skatuves ienāca citas populāras īru rokgrupas, piemēram, The Script, Snow Patrol, The Coronas, The Blizzards, Two Door Cinema Club, Ham Sandwich un Heathers.

Šajā desmitgadē rokmūziku raksturoja izsmalcināti studijas aranžējumi, dzīvīgi ritmi un spēcīgs vokāls, lai gan bieži vien aiz melodijas joprojām bija patiess vēstījums.

Līdzās Demien Rice 2000. gados pieauga arī solo īru rokmūzikas mākslinieku, piemēram, Damien Dempsey, Paddy Casey, Declan O'Rourke un Mundy, popularitāte. 2000. gados uzplauka indie roks, un jau 20. gadu beigās sociālie mediji sāka kļūt par platformu, kurā jaunāki mākslinieki varēja parādīt savu meistarību.

2000. gados uzplauka tādi īru mūzikas festivāli kā Oxegen, Electric Picnic, Indiependence un Belsonic, kas jaunajiem īru mūziķiem sniedza platformu savas mūzikas prezentācijai, un tie to dara vēl šodien. Tie bija gada notikums jaunajiem mūzikas mīļotājiem un zīme, ka jaunajiem izpildītājiem gaidāmas lielas lietas.

Īru rokmūzika 2010. gadā

Līdz ar sociālo plašsaziņas līdzekļu parādīšanos jaunajiem, topošajiem īru māksliniekiem radās jauna platforma, kas ļāva iegūt starptautisku auditoriju. Šajā desmitgadē Īrijā kļuva slaveni tādi mākslinieki kā Hudson Taylor, Hermitage Green, David Keenan un The Academic.

Iespējams, viens no desmitgades nozīmīgākajiem īru rokmūzikas mirkļiem bija Hozier debijas EP, kas iznāca 2013. gadā un kurā bija iekļauti Aizved mani uz baznīcu. Dziesma un tās mūzika izplatījās tiešsaistē, un, šķiet, vienas nakts laikā Hozier vieta alt/indie rokmūzikas žanrā tika nostiprināta.

Hozjē sociāli apzinātās mūzikas stils, kas nebaidās uzsākt sarežģītas sarunas, tika novērtēts visā pasaulē. Hozjē pierādīja, ka ir viens no izcilākajiem sava laika māksliniekiem, un viņa albums ar paša nosaukumu Hozier un otro albumu Wasteland Baby! guva panākumus gan kritiķu, gan komerciālā ziņā.

Desmitgades otrajā pusē Fontaines DC kļuva slaveni ar savu svaigo skatījumu uz postpanka žanru, apvienojot tradicionālā roka elementus ar mīlestību pret dzeju un literatūru. 2012. gadā izveidotā grupa Inhaler, vēl viena īru rokgrupa, sasniedza panākumus desmitgades beigās.

Īru rokmūzika 2020's

2019. gadā iemanto slavu ar savu debijas albumu Bez bailēm , Dermots Kenedijs radīja atsvaidzinošu mūziku, apvienojot šobrīd Īrijai raksturīgo folkroku ar hiphopa stiliem, radot popmūzikas paveidu, kas sniedzas pāri viena žanra robežām, taču vienlaikus ir nepārprotams veltījums Vana Morisona un Demjena Raisa mūzikai.

Īru rokmūzika šobrīd atrodas aizraujošā situācijā, jo nākamie mākslinieki aug mūzikas straumēšanas laikmetā ar nepārspējamu piekļuvi žanru un stilu izpētei no visas pasaules.

Nobeiguma domas

No pirmā acu uzmetiena var būt grūti saskatīt kādu reālu ceļu, kas savieno mūziku cauri gadiem, taču, iedziļinoties, kļūst skaidrs, ka Īrija ir radošuma kausēšanas katls. Žanri, idejas un mākslinieki gan apliecina cieņu mūzikai, kas viņus iedvesmojusi, gan cenšas pievienot savu unikālo rokrakstu. Rezultāts ir kaut kas aizraujošs un gandrīz pretrunīgs; tas ir...dabiski pazīstams, taču svaigs un aizraujošs.

Ir interesanti vērot, kā laika gaitā mainās populārā mūzika, jo katra paaudze nāk ar jaunu, unikālu skanējumu. Tomēr, pat meklējot labāko jauno mūziku, nekad netiek aizmirsta mūžīgā klasika.

Mēs ceram, ka šis raksts jums ir paticis, vai ir kādas īru rokgrupas, kas ir pelnījušas pieminēšanu šajā blogā? Lūdzu, dariet mums zināmu komentāros zemāk!

Citi raksti, kas jums varētu patikt:

• 14 visu laiku labākie īru mūziķi
• Īru tradīcijas: mūzika, sports, folklora un daudz kas cits!
• 20 labākie īru aktieri
• Īrijas iedzīvotāji, kuri savas dzīves laikā ir veidojuši vēsturi