Ирски рок бендови низ децениите: Истражување на фасцинантната историја на Ирска преку музика

Музиката е еден од најпопуларните аспекти на ирскиот живот. Отсекогаш сме биле поврзани со традиционалната ирска музика и танц, но оставивме белег и на меѓународната сцена. За релативно мала земја ги продуциравме некои од најголемите рок бендови на сите времиња.

Па, како толку многу талентирани ирски рок бендови од малиот остров Ирска станаа меѓународни легенди? Во оваа статија ќе го истражиме необичниот подем на ирската рок музика.

Што е рок музика?

Рокенрол музиката, или едноставно рокот, е инспирирана од Блузот и Пентатонската скала. Други жанрови кои придонесоа дел од нивниот стил во жанрот се фолк, џез, кантри и класична музика. Заеднички карактеристики на рокот вклучуваат електрични инструменти како што се гитари, бас, како и клавијатури и тапани. Параметрите на рок музиката понекогаш се двосмислени.

Сепак, рокот има некои заеднички карактеристики, како што се силен ритам и водечки глас што честопати е моќна порака против естаблишментот или истражува емотивна тема. Како што рековме, тешко е да се најде точна дефиниција за жанрот, едноставно затоа што тој по природа постојано се развива. Дури и ирската рок музика се разликува од другите земји и сосема е нормално еден рок бенд да има сосема различен звук од другите рок бендови. ! Воинди рок албумот О во 2002 година, следен од 9 во 2006 година. Рајс често беше вокално придружуван од колешката ирска пејачка Лиза Ханиган, која набргу потоа ќе се здобие со успех како соло изведувач. Неговиот соголен акустичен поп-рок го зафати светот.

Други популарни ирски рок бендови како што се Script, Snow Patrol, The Coronas, The Blizzards, Two Door Cinema Club, Ham Sandwich и The Heathers влегоа на музичката сцена во тоа време

Рок музиката беше се карактеризира во оваа деценија со извонредни студиски аранжмани, живи битови и силни вокали, иако сè уште често имаше вистинска порака зад мелодијата.

Покрај Демиен Рајс, 2000-тите забележаа пораст на популарноста на соло ирски рок уметници како како Демиен Демпси, Педи Кејси, Деклан О'Рурк и Мунди. Инди Рок просперираше и до доцните непослушници социјалните медиуми почнаа да стануваат платформа за помладите уметници да ја покажат својата вештина.

Во 2000-тите години се забележа подемот на ирските музички фестивали како што се Oxegen, Electric Picnic, Indiependence и Belsonic им дадоа платформа на новите ирски дела да ја покажат својата музика, а тие сè уште го прават тоа и денес. Тие беа најважниот момент на годината за младите љубители на музиката и знак за големи работи што доаѓаат за новите изведувачи.

Ирска рок музика2010-ти

Со доаѓањето на социјалните медиуми, на младите аспиративни ирски уметници им беше дадена нова платформа за да добијат меѓународна публика. Дела како Хадсон Тејлор, Ермитаж Грин, Дејвид Кинан и Академик станаа славни во Ирска во текот на оваа деценија.

Можеби еден од дефинитивните моменти на ирската рок музика во деценијата беше објавувањето на дебитантското EP на Хозиер во 2013 година, во кое беше претставено Однеси ме во црква. Песната и нејзината музика станаа вирални на интернет и навидум преку ноќ местото на Хозиер во жанрот алт/инди рок музика беше добро и навистина зацементирано.

Стилот на социјално свесна музика на Хозиер кој не се плашеше да започне тешки разговори беше ценет низ целиот свет. Хозиер се покажа како еден од најистакнатите уметници на своето време, со неговиот самонасловен албум Hozier и вториот албум Wasteland Baby! беа критички и комерцијален успех.

Кон подоцнежната половина на деценијата Фонтејнс ДЦ се прослави со нивниот нов став за пост-панк жанрот, комбинирајќи ги традиционалните рок елементи со нивната љубов кон сите нешта поезија и литература . Инхалер, уште една ирска рок група формирана во 2012 година достигна критичен успех до крајот на деценијата.

Ирската рок музика 2020 година

Подигнувајќи ја славата во 2019 година со својот деби албум Без страв , Дермот Кенеди создаде освежувачка музикамешајќи го сега типичниот фолк рок кој сега е поврзан со Ирска со стилови на хип-хоп, создавајќи тип на поп музика што надминува кој било жанр, но прави јасна почит кон музиката на Ван Морисон и Демиен Рајс.

Ирска рок музика е на возбудливо место во моментов додека идните уметници растат во стриминг ерата на музика со неспоредлив пристап до истражување на жанрови и стилови од целиот свет.

Завршни мисли

На прв поглед, можеби е тешко да се препознае кој било вистински пат што ја поврзува музиката низ годините, но кога ќе се нурнете подлабоко, јасно е дека Ирска е топење на креативноста. Жанровите, идеите и уметниците и оддаваат почит на музиката што ги инспирирала и се стремат да додадат свој уникатен талент на работата што ја произведуваат. Резултатот е нешто возбудливо и речиси контрадикторно; тоа е природно познато, но сепак свежо и возбудливо.

Интересно е да се види како популарната музика се менува со текот на времето, бидејќи секоја генерација се појавува со нов уникатен звук. Сепак, дури и во нашата потрага по најдобрата нова музика, безвременските класици никогаш не се забораваат.

Се надеваме дека сте ја вклучиле оваа статија, дали има некои ирски рок бендови кои заслужуваат спомнување на овој блог? Ве молиме кажете ни во коментарите подолу!

Други написи во кои може да уживате:

• топ 14 ирски музичари на сите времиња
• Ирскитрадиција: музика, спортски фолклор и повеќе!
• Најдобри 20 ирски актери
• Ирци кои испишале историја во својот живот

Ирска рок музика од 1960-тите: Ирска ера на шоубенд

Пред рокенролот да стигне до Ирска, беше претставена главната форма на музичка забава во форма на шоубенд. Во раните 1960-ти, единствениот остварлив начин да се направи кариера како музичар беше со настап во овие шоу-бендови. Шоубенд беше денс бенд составен од 6 до 7 членови. За да бидат популарни, од шоубендовите се очекуваше да изведуваат стандардни танцови броеви, како и поп-музички хитови на топ листите. Тие мораа да го научат секој популарен жанр во Ирска, од кантри, до поп, како и џез, па дури и ирски céilí.

Шоу-бендот беше речиси како естрада и чиновите требаше да бидат мултиталентирани за да бидат успешни . Шоубендовите им понудија на членовите шанса да ги усовршат своите изведувачки вештини, но публиката имаше многу мал интерес за оригинална музика кај новите уметници.

Во својот врв, имаше преку 800 шоубендови кои настапуваа низ Ирска, па дури и неколку на меѓународно ниво, вработувајќи илјадници луѓе во музичката индустрија. Меѓутоа, во доцните шеесетти години, вториот бран музичари ќе порасне во популарност; рок, блуз и соул станаа најпопуларни во урбаните средини, додека земјата беше фаворизирана во руралните градови и села.

Исто како што шоубендот го замени „биг бендот“ или оркестарот, рок бендовите ќе почнат да ја преземаат музичката сцена во Ирска. Вистинатападот на шоубендовите беше во 1970-тите, но во тоа време многу бендови го прилагодуваа својот стил и преминаа во помали рок бендови или кантри музика. Уметниците како Ван Морисон започнаа во шоубенд, но во тоа време го променија својот стил. Ван Морисон ќе продолжи да ги стави Ирска и градот Белфаст на картата на рокенролот на славата.

Ирска рок музика од 1970-тите: Ирски рок бендови и раѓањето на панкот

До 1970-тите рокот беше многу баран во Ирска. Повеќето шоубендови се движеа со времето и активно создаваа своја музика. Ван Морисон веќе беше во Њујорк и го снимаше неговиот прв студиски албум, „ Blowin' Your Mind !“ во кој беше „ Brown Eyed Girl“, песна која ќе добие меѓународна слава .

Почнаа да се формираат и други ирски бендови, вклучително и даблинскиот бенд Thin Lizzy и Horslips, од кои и двајцата се заслужни за создавањето или барем популаризирањето на „Келтскиот рок“ со мешање на хард рок со традиционалната ирска музика за да се создадат мелодии кои ќе синергизираат од кои сè уште се земаат примероци денес.

Тенката Лизи имаше хитови во тоа време како:

• Момците се вратија во градот (1976)
• Dancing in the Moonlight (1977)
• Whisky in the Jar (1972)

Тенка Лизи изведува вискиво Тегла во 1973 година.

Пред 70-тите беше општо правило дека за да се биде успешен музичар, треба да се биде дел од популарен шоубенд или да се напушти земјата за да настапува пред поголема публика. Гореспоменатите бендови го прекршија ова правило, докажувајќи дека Ирска е подготвена да ги поддржи своите рок музичари.

Како што рокот се развиваше низ целата земја, се роди побунтовно движење. Панк рокот им пркоси на очекувањата на популарниот рок; беше брзо темпо, самопроизведено, кратко по природа и често политички наполнето. Панк рокот беше повеќе од само музика, тој стана субкултура сама по себе. Панкот по дефиниција беше анти-естаблишмент и ја промовираше индивидуалната слобода со етика сам.

Постоеше тип на автентичност на гаражниот бенд со кој луѓето можеа да се поврзат, музиката веќе не беше само да звучи убаво; стана автентичен начин на комуникација и изразување фрустрации. Панк рокот е роден во време на големи општествени промени низ Ирска; панк рокот беше саундтракот на пресвртот.

Традиционалните идеали беа загрозени бидејќи американската тинејџерска култура беше изложена на младите преку кино и музика. Панкот стана една од најпопуларните младински субкултури во тоа време поради она што го претставуваше: еден вид единство меѓу „аутсајдерите“ за време на меѓународен конфликт.

Во Северна Ирска, Undertones (бендот кој првично пишуваше Тинејџерски удари ) и вкочанети мали прстистанаа популарни бендови. Во 1978 година Undertones го изведоа Teenage Kicks во живо на Top of the Pops, британско ТВ-шоу кое ги изложи пред голема публика. Стаорците од Бумтаун (познати по I Don't Like Mondays и водечкиот пејач Боб Гелдоф) беа еден од многуте одговори на Даблин на панк сцената.

Во 1970-тите, исто така, беше забележан еден од најтемните периоди за музиката во историјата на Ирска. Тројца членови на шоубендот во Мајами, Фран О'Тул, Тони Герати и Брајан Мекој, беа убиени во 1975 година за време на „Неволјите“ кога се враќаа од свирка во соработка. Долу до Република Ирска. Многу меѓународни актери одбиваа да настапат во Северна Ирска долго време по овој ужасен настан.

Панкот беше претежно популарен во поголемите градови на Ирска и Северна Ирска. Руралните области на Ирска се склони кон повеќе традиционална музика.

Сред морето од панк и рок таленти, во 70-тите години, исто така, се појави оживување на традиционалната ирска музика со млади изведувачи што ја популаризираа музиката на нивните предци. Добар пример за ова е Планксти, група која беше на турнеја низ Ирска свирејќи ирска народна музика. Кристи Мур всушност ја започна својата музичка кариера како дел од Планкси, и стана една од најомилените ирски фолк/кантри пејачки на сите времиња.

Ирска рок музика од 1980 година: Алтернативниот рок расте во Ирска

ВоПанк рокот од 1980-тите се скрши; и покрај сето свое влијание врз младинската култура, панкот не беше толку профитабилен како другите музички жанрови. Рокот Њу Вејв беше создаден за да го промовира панк рокот на попродажлив начин, додека пост-панкот и алтернативниот рок ќе ја пополнат уметничката празнина што ја остави панкот во текот на 80-тите и во 90-тите.

Во 1981 година, првата свирка беше одржана во замокот Слејн ко. Мет, насловена од Тин Лизи со поддршка на U2 и Хејзел О’Конор. Ова беше совршен симбол на ирскиот рок во музичката индустрија; се зацементираше во ирската култура и не оди никаде. Всушност, ирската рок музика само што почнуваше. Во следната деценија ќе дојде еден од најголемите бендови на сите времиња од Даблин. Традицијата на концерти во замокот Слејн трае повеќе од 40 години, со изведување на најдобрите меѓународни и ирски рок актери.

Во текот на 80-тите, алт-рокот стана популарен бидејќи продолжи автентично да разговара за социјалните прашања. Алт-рок беше широк термин што се користеше за покривање на музика што не се вклопува во хард рок или метал категориите што станаа популарни во тоа време. Тоа беше природна прогресија на панкот, задржувајќи го својот уметнички фокус додека им дозволуваше на уметниците да црпат од други стилови на музика што ги инспирираа. U2, најголемиот бенд во Ирска на сите времиња се појави во оваа ера. Во 1980-тите четирите ирски момци издадоа седум албуми (вклучувајќи ги и Boy и The Joshua Tree ) накритички и комерцијален успех, инспирирајќи цела нова генерација ирски музичари на патот.

Ирски рок песни: U2 – Сè уште не го најдов тоа што го барам

Други алт-рок уметници кои се здобија со слава во текот на оваа деценија беа Шинејд О'Конор и рок групата Аслан, и двајцата ќе имаат многу успешни кариери со децении. Вотербојс, исто така, влегоа на рок-сцената, со членови од Ирска, Англија, Шкотска и Велс низ годините.

Додека алт-рокот почна да напредува, потполно нов жанр на ирската музика беше создаден од Пог. Познат како Селтик Панк, жанрот го опфаќа најдоброто од двата жанра. Тие понудија автентично произведени песни кои раскажуваа вистински приказни и се чувствуваа необработени, комбинирани со карактерот и емоциите кои се дел од традиционалната ирска музика.

The Pogues создадоа свои песни и ги покриваа класичните ирски народни песни кои беа изведени од ирските фолк легенди како Даблинците. Тие обработуваа песни во свој уникатен стил, сепак, музиката што ја создадоа се чувствуваше навистина уникатно.

На сличен начин Clannad, ирски семеен бенд од Gweedore ко. Донегал го премости јазот помеѓу поп рок и традиционалната ирска музика една по една песна. Шестиот член на групата кој замина за да продолжи соло кариера беше никој друг туку Ења,една од најуспешните ирски пејачки на сите времиња. Нејзината модерна келтска дискографија ги вклучува Only Time, Orinico Flow и May it be.

Хеви металот никогаш не ги достигнал истите височини како другите видови ирска рок музика, но уметниците како што се Mama's Boys имаа свој дел од обожаватели во 80-тите со хитови како Needle in the Groove.

Ирската рок музика од 1990 година

Кон крајот на 80-тите се формираше Галвешкиот бенд, The Saw Doctors, но нивниот вистински успех започна во деведесеттите. Saw Doctors беа еден од првите инди рок бендови во рурална Ирска што постигна успех низ целата земја. Музичките кариери честопати беа резервирани за големите градови, па беше освежувачки да се види бенд од градот Туам како оди на турнеја низ ОК и САД. Има кантри влијание врз нивната музика без обиди да се сокријат нивните корени или акценти на Голвеј. Всушност, групата го прифаќа нивниот уникатен статус, пишувајќи песни како што се The Green and Red of Mayo и The N17 кои станаа класици на Запад од Ирска.

Кон крајот на 80-тите и раните 90-ти, исто така, се појави подемот на Shoegazing, поджанр на алт-рок сличен на британскиот бритпоп, кој се разбира главно се однесува на ривалството на Oasis и Blur и се карактеризира со посветли рок песни кои имаат карактеристично британско чувство. По дефиниција, Shoegaze беше посветла и попривлечна од претходните рок жанрови. Заедничкикарактеристиките на жанрот вклучуваат заматен вокал, дисторзија на гитарата и други звучни ефекти. Даблинскиот бенд My Bloody Valentine е заслужен за пионерството и создавањето на жанрот.

Повеќе мејнстрим ирски алт или инди рок беше најпопуларниот жанр во деведесеттите. Деведесеттите беа одлично време за ирските бендови, со групи како што се The Cranberries, The Frames и The Coors.

The Cranberries се еден од најквалитетните алт-инди рок бендови од 90-тите. Потекнувајќи од Лимерик, групата ја користеше својата музика како платформа за дискусија за општествени и општествени прашања и ги создаде некои од најкултните ирски песни на сите времиња.

1998 виде објавувањето на Weatherman од новооснованата ирска рок група Juniper. Набргу потоа се разделија во соло изведувач и бенд што можеби ги знаете, никој друг освен Демиен Рајс и Бел Х1 соодветно. Рајс тргна кон соло кариера со меѓународен успех со песни како што се топ, 9 злосторства, ќерката на дувачите и нежните . Bell X1, исто така, имаше добар дел од хитови со мелодии како што се Rocky Took a Lover, Eve the Apple of my Eye и The Great Defector , така што се чинеше дека работите функционираа добро за сите вклучени забави!

Ирската рок музика од 2000 година

Во раните 2000-ти Демиен Рајс го зафати светот со неговите фолк /