आयरिश रक ब्यान्डहरू दशकहरूमा: संगीतको माध्यमबाट आयरल्याण्डको मनमोहक इतिहास अन्वेषण गर्दै

संगीत आयरिश जीवनको सबैभन्दा लोकप्रिय पक्षहरू मध्ये एक हो। हामी सँधै परम्परागत आयरिश संगीत र नृत्यसँग सम्बन्धित छौं, तर हामीले अन्तर्राष्ट्रिय परिदृश्यमा पनि आफ्नो छाप छोडेका छौं। अपेक्षाकृत सानो देशको लागि हामीले अहिलेसम्मका केही ठूला रक ब्यान्डहरू उत्पादन गरेका छौं।

त्यसोभए आयरल्याण्डको सानो टापुका यति धेरै प्रतिभाशाली आयरिश रक ब्यान्डहरू कसरी अन्तर्राष्ट्रिय महापुरूष बने? यस लेखमा हामी आयरिश रक संगीतको असामान्य वृद्धिको अन्वेषण गर्नेछौं।

रक संगीत के हो?

रक र रोल संगीत, वा साधारण रक, ब्लूज र पेन्टाटोनिक स्केलबाट प्रेरित थियो। अन्य विधाहरू जसले विधामा आफ्नो शैलीलाई योगदान पुर्‍याएका छन्, लोक, ज्याज, देश र शास्त्रीय संगीत हुन्। चट्टानको सामान्य विशेषताहरूमा विद्युतीय उपकरणहरू जस्तै गिटार, बास साथै किबोर्ड र ड्रमहरू समावेश छन्। रक सङ्गीतका मापदण्डहरू कहिलेकाहीं अस्पष्ट हुन्छन्।

रकमा केही सामान्य विशेषताहरू छन्, जस्तै बलियो बीट र मुख्य आवाज जसले प्रायः शक्तिशाली स्थापना विरोधी सन्देश वा भावनात्मक विषयवस्तुको अन्वेषण गर्दछ। हामीले भनेझैं, यो विधाको लागि सही परिभाषा फेला पार्न गाह्रो छ, एकदम सरल किनभने यो प्रकृति द्वारा सधैं विकसित छ। आयरिश रक संगीत पनि अन्य देशहरू भन्दा फरक छ र एक रक ब्यान्डको लागि अन्य रक ब्यान्डहरू भन्दा पूर्ण रूपमा फरक आवाज हुनु सामान्य कुरा हो।

यसैले भनिएको छ, आयरल्याण्डमा रक संगीत उजागर गर्नको लागि एक रोमाञ्चक आवाज हो। ! मा2002 मा इन्डी रक एल्बम O, त्यसपछि 2006 मा 9। राइस प्रायः सँगी आयरिश गायिका लिसा ह्यानिगनले स्वरमा साथ दिएका थिए जसले चाँडै एकल कलाकारको रूपमा सफलता हासिल गर्नुहुनेछ। उसको स्ट्रिप्ड ब्याक ध्वनिक पप रकले संसारलाई तुफान बनायो।

अन्य लोकप्रिय आयरिश रक ब्यान्डहरू जस्तै स्क्रिप्ट, स्नो पेट्रोल, द कोरोनास, द ब्लिजार्ड्स, टु डोर सिनेमा क्लब, ह्याम स्यान्डविच र द हीथर्स यस समयमा संगीत दृश्यमा प्रवेश गरे

रक संगीत थियो। यस दशकमा पालिश स्टुडियो व्यवस्था, जीवन्त बीटहरू र बलियो भोकलहरू सहितको विशेषता, यद्यपि त्यहाँ अझै पनि धुनको पछाडि वास्तविक सन्देश थियो।

डेमियन राइसको साथसाथै, 2000 को दशकले एकल आयरिश रक कलाकारहरूको लोकप्रियतामा वृद्धि देख्यो। डेमियन डेम्पसे, प्याडी केसी, डेक्लान ओ'रुर्के र मुन्डीको रूपमा। इन्डी रक फस्टाउँदै गइरहेको थियो र शरारतीहरूको पछिल्लो समयमा सामाजिक सञ्जाल युवा कलाकारहरूको लागि आफ्नो सीप प्रदर्शन गर्ने प्लेटफर्म बन्न थालेको थियो।

२००० को दशकमा अक्सिजन, इलेक्ट्रिक पिकनिक, इन्डिपेन्डेन्स र बेलसोनिक जस्ता आयरिश संगीत उत्सवहरूको उदय भएको थियो। उदीयमान आयरिश कार्यहरूलाई उनीहरूको संगीत प्रदर्शन गर्न प्लेटफर्म दियो, र तिनीहरूले आज पनि त्यसो गरिरहेका छन्। तिनीहरू युवा संगीत प्रेमीहरूका लागि वर्षको मुख्य आकर्षण र नयाँ कलाकारहरूका लागि आउने उत्कृष्ट चीजहरूको सङ्केत थिए।

आयरिश रक संगीत बजाउँदै२०१० को

सामाजिक मिडियाको आगमनसँगै, युवा महत्वाकांक्षी आयरिश कलाकारहरूलाई अन्तर्राष्ट्रिय दर्शकहरू प्राप्त गर्न नयाँ प्लेटफर्म दिइएको थियो। हडसन टेलर, हर्मिटेज ग्रीन, डेभिड किनान र एकेडेमिक जस्ता कार्यहरू यस दशकमा आयरल्याण्डमा प्रसिद्धिमा पुगे।

सायद दशकको परिभाषित आयरिश रक संगीत क्षणहरू मध्ये एक होजियरको 2013 डेब्यु EP को रिलीज थियो जसमा मलाई चर्चमा लैजानुहोस्। गीत र यसको संगीत अनलाइन भाइरल भयो र अल्ट/इन्डी रक सङ्गीत विधामा होजियरको स्थान रातारात राम्रो र साँच्चै सिमेन्ट गरिएको देखिन्छ।

कठीन कुराकानी सुरु गर्न नडराउने होजियरको सामाजिक रूपमा सचेत सङ्गीतको शैलीलाई विश्वभरि प्रशंसा गरियो। होजियर आफ्नो समयको उत्कृष्ट कलाकारहरू मध्ये एक साबित भयो, आफ्नो स्व-शीर्षक एल्बम होजियर र दोस्रो एल्बम वेस्टल्याण्ड बेबी! एक महत्वपूर्ण र व्यावसायिक सफलता भएको।

दशकको उत्तरार्धमा फन्टेनेस DC पोस्ट-पङ्क विधामा उनीहरूको ताजा अनुभवका साथ प्रसिद्धिमा पुगे, परम्परागत चट्टान तत्वहरूलाई उनीहरूको सबै चीजहरूका कविता र साहित्यको प्रेमसँग संयोजन गर्दै। । इनहेलर, 2012 मा गठन गरिएको अर्को आयरिश रक समूहले दशकको अन्त्यमा महत्वपूर्ण सफलता हासिल गर्यो।

आइरिश रक म्युजिक २०२० को

सन् २०१९ मा आफ्नो पहिलो एल्बम विदाउट फियर मार्फत प्रसिद्धिमा उदाउदै, डर्मोट केनेडीले संगीतको स्फूर्तिदायी शरीर सिर्जना गर्नुभयो।हिप-हप शैलीहरूसँग आयरल्यान्डसँग सम्बन्धित अहिलेको सामान्य लोक रकलाई मिलाएर, कुनै पनि एक विधालाई पार गर्ने तर भ्यान मोरिसन र डेमियन राइसको सङ्गीतलाई स्पष्ट श्रद्धाञ्जली दिने खालको पप सङ्गीत सिर्जना गर्दै।

आयरिश रक सङ्गीत संसारभरका विधा र शैलीहरू अन्वेषण गर्नको लागि अतुलनीय पहुँचको साथ भविष्यका कलाकारहरू संगीतको स्ट्रिमिङ युगमा हुर्किरहेकाले अहिले एउटा रोमाञ्चक ठाउँमा छ।

पहिलो नजरमा, संगीतलाई वर्षैभरि जोड्ने कुनै पनि वास्तविक मार्ग पत्ता लगाउन गाह्रो हुन सक्छ, तर जब तपाइँ गहिरो डुब्दै हुनुहुन्छ भने यो स्पष्ट हुन्छ कि आयरल्याण्ड रचनात्मकता को एक पिघलने बर्तन। विधाहरू, विचारहरू र कलाकारहरूले उनीहरूलाई प्रेरित गर्ने संगीतलाई श्रद्धांजलि दिन्छन् र उनीहरूले उत्पादन गर्ने काममा आफ्नै अद्वितीय स्वभाव थप्न प्रयास गर्छन्। परिणाम केहि रोमाञ्चक र लगभग विरोधाभासी छ; यो स्वाभाविक रूपमा परिचित, तर ताजा र रोमाञ्चक छ।

प्रत्येक पुस्ताले नयाँ अनौठो आवाजको साथ देखा पर्दा, समयसँगै लोकप्रिय सङ्गीत कसरी परिवर्तन हुन्छ भनेर हेर्नु रोचक छ। तैपनि हाम्रो उत्कृष्ट नयाँ संगीतको खोजीमा पनि, कालातीत क्लासिकहरू कहिल्यै बिर्सिँदैनन्।

हामीले यो लेखलाई जोड दिनुभएको छ भन्ने आशा छ, के त्यहाँ कुनै आयरिश रक ब्यान्डहरू छन् जुन यस ब्लगमा उल्लेख गर्न योग्य छन्? कृपया हामीलाई तलका टिप्पणीहरूमा थाहा दिनुहोस्!

अन्य लेखहरू जुन तपाईंले आनन्द लिन सक्नुहुन्छ:

• सबै समयका शीर्ष 14 आयरिश संगीतकारहरू
• आयरिशपरम्परा: संगीत, खेलकुद लोकगीत र थप!
• सर्वश्रेष्ठ २० आयरिश कलाकारहरू
• आफ्नो जीवनकालमा इतिहास रच्ने आयरिश व्यक्तिहरू

1960 को आयरिश रक संगीत: आयरिश शोब्यान्ड युग

रक एन्ड रोल आयरल्याण्डमा पुग्नु अघि, सांगीतिक मनोरन्जनको मुख्य रूप प्रस्तुत गरिएको थियो। शोब्यान्डको रूपमा। 1960 को प्रारम्भमा एक संगीतकारको रूपमा क्यारियर बनाउनको लागि एक मात्र व्यवहार्य तरिका यी शोब्यान्डहरूमा प्रदर्शन गरेर थियो। एक शोब्यान्ड 6 देखि 7 सदस्यहरू सम्मिलित नृत्य ब्यान्ड थियो। लोकप्रिय हुनको लागि, शोब्यान्डहरूले चार्टहरूमा मानक नृत्य संख्याहरू साथै पप संगीत हिटहरू प्रदर्शन गर्ने अपेक्षा गरिएको थियो। उनीहरूले आयरल्यान्डका हरेक लोकप्रिय विधा, देशदेखि पपका साथै ज्याज र आयरिश सिलिसम्म पनि सिक्नुपरेको थियो।

शो ब्यान्ड लगभग विभिन्न प्रकारका कार्यक्रम जस्तै थियो र सफल हुनका लागि बहु-प्रतिभाशाली हुनु आवश्यक थियो। । शोब्यान्डहरूले सदस्यहरूलाई उनीहरूको प्रदर्शन कौशल सुधार्ने मौका दिए, तर दर्शकहरूले उदीयमान कलाकारहरूमा मौलिक संगीतमा धेरै कम चासो राखेका थिए।

यसको उचाईमा, त्यहाँ 800 भन्दा बढी शोब्यान्डहरू आयरल्याण्ड वरिपरि प्रदर्शन गरिरहेका थिए र केही अन्तर्राष्ट्रिय रूपमा पनि, संगीत उद्योगमा हजारौं मानिसहरूलाई रोजगारी दिए। तथापि, साठको दशकको उत्तरार्धमा, संगीतकारहरूको दोस्रो लहर लोकप्रियतामा बढ्नेछ; रक, ब्लुज र सोल शहरी क्षेत्रहरूमा सबैभन्दा लोकप्रिय भए जबकि देश ग्रामीण शहर र गाउँहरूमा मनपर्यो।

जसरी शोब्यान्डले 'ठूलो ब्यान्ड' वा अर्केस्ट्रालाई प्रतिस्थापन गरेको थियो, रक ब्यान्डहरूले आयरल्यान्डमा संगीत दृश्यहरू लिन थाल्छन्। सत्यशोब्यान्डको गिरावट 1970 को दशकमा थियो, तर यस समय सम्म धेरै ब्यान्डहरूले आफ्नो शैली समायोजन गर्दै थिए र साना रक ब्यान्डहरू वा देश संगीत कार्यहरूमा रूपान्तरण गर्दै थिए। भ्यान मोरिसन जस्ता कलाकारहरूले शोब्यान्डमा सुरु गरे तर यस समयमा उनीहरूको शैलीलाई परिमार्जन गरे। भ्यान मोरिसनले आयरल्याण्ड र बेलफास्ट सहरलाई प्रसिद्धिको रक एण्ड रोल नक्सामा राख्नेछन्।

1970 को आयरिश रक संगीत: आयरिश रक ब्यान्डहरू र पङ्कको जन्म

सन् १९७० को दशकसम्म आयरल्याण्डमा रकको अत्यधिक माग थियो। धेरैजसो शोब्यान्डहरू समयसँगै सरेका थिए र सक्रिय रूपमा आफ्नै संगीत सिर्जना गरिरहेका थिए। भान मोरिसन पहिले नै न्यूयोर्कमा रेकर्ड गर्दै थिए जुन उनको पहिलो स्टुडियो एल्बम, ' ब्लोइन' योर माइन्ड !' बन्नेछ जसमा ' ब्राउन आइड गर्ल', एउटा गीत थियो जसले अन्तर्राष्ट्रिय ख्याति कमाउनेछ। .

अन्य आयरिश ब्यान्डहरू बन्न थाले, जसमा डब्लिन ब्यान्ड थिन लिज्जी र हर्सलिप्स समावेश छन्, ती दुवैलाई परम्परागत आयरिश सङ्गीतसँग मिल्दोजुल्दो धुनहरू सिर्जना गर्न हार्ड रकलाई मिलाएर 'सेल्टिक रक' सिर्जना गर्ने वा कमसेकम लोकप्रिय बनाउने श्रेय दिइएको छ। जुन आज पनि नमूना भैरहेको छ।

थिन लिज्जीले यस समयमा हिट गरेका थिए जस्तै:

• द बोइज आर ब्याक इन टाउन (1976)
• डान्सिङ इन द मुनलाइट (1977)
• ह्विस्की इन द जार (1972)

पातलो लिज्जी व्हिस्की प्रदर्शन गर्दै1973 मा जारमा।

70 को दशक अघि यो एक सामान्य नियम थियो कि एक सफल संगीतकार हुन को लागी, तपाइँ एक लोकप्रिय शोब्यान्ड को हिस्सा हुनु पर्छ वा ठूलो दर्शकहरु को लागी देश छोड्नु पर्छ। आयरल्यान्ड आफ्ना रक संगीतकारहरूलाई समर्थन गर्न तयार छ भनी प्रमाणित गर्दै माथि उल्लिखित ब्यान्डहरूले यो नियम तोडेका छन्।

देशभरि रकको विकास भएपछि, थप विद्रोही आन्दोलनको जन्म भयो। पंक रकले लोकप्रिय चट्टानको अपेक्षालाई अस्वीकार गर्यो; यो द्रुत गतिमा, स्व-उत्पादित, प्रकृतिमा छोटो र प्रायः राजनीतिक रूपमा चार्ज गरिएको थियो। पंक रक केवल संगीत मात्र थिएन, यो आफैंमा एक उपसंस्कृति भयो। पंक परिभाषा द्वारा स्थापना विरोधी थियो र एक DIY-नैतिक संग व्यक्तिगत स्वतन्त्रता को बढावा दियो।

त्यहाँ एक प्रकारको ग्यारेज ब्यान्डको प्रमाणिकता थियो जुन मानिसहरूसँग सम्बन्धित हुन सक्छ, संगीत अब राम्रो लाग्ने मात्र थिएन; यो संचार को एक प्रामाणिक माध्यम बन्यो र निराशा को आवाज। पंक रक आयरल्याण्ड भर मा ठूलो सामाजिक परिवर्तन को समयमा जन्म भएको थियो; पंक रक उथलपुथलको साउन्डट्र्याक थियो।

परम्परागत आदर्शहरू खतरामा परेका थिए किनभने अमेरिकी किशोर-किशोरी संस्कृतिलाई सिनेमा र सङ्गीतको माध्यमबाट युवाहरूलाई उजागर गरिएको थियो। पङ्क त्यस समयमा सबैभन्दा लोकप्रिय युवा उपसंस्कृतिहरू मध्ये एक बन्यो जुन यसले प्रतिनिधित्व गर्दछ: अन्तर्राष्ट्रिय द्वन्द्वको समयमा 'बाहरीहरू' बीचको एकता।

उत्तरी आयरल्याण्डमा, द अंडरटोन्स (मूलमा लेख्ने ब्यान्ड किशोर किक्स ) र कडा सानो औंलाहरूलोकप्रिय ब्यान्ड बन्यो। 1978 मा अन्डरटोन्सले टिनेज किक्सलाई टप अफ द पप्समा लाइभ प्रदर्शन गर्‍यो, ब्रिटिश चार्ट टिभी कार्यक्रम जसले तिनीहरूलाई ठूलो श्रोताको सामु उजागर गर्यो। The Boomtown Rats ( I Don't Like Mondays का लागि प्रख्यात र प्रमुख गायक Bob Geldof) पंक दृश्यका लागि डब्लिनका धेरै जवाफहरू मध्ये एक थिए।

सन् १९७० को दशकले आयरल्यान्डको इतिहासमा सङ्गीतका लागि सबैभन्दा कालो अवधि पनि देख्यो। मियामी शोब्यान्डका तीन सदस्यहरू, फ्रान ओ'टूल, टोनी गेराघी, र ब्रायन म्याकोय, 1975 मा एक गिग इन सहबाट फर्कने क्रममा समस्याहरूको समयमा मारिए। आयरल्याण्ड गणतन्त्र तल। धेरै अन्तर्राष्ट्रिय कार्यहरूले यस भयानक घटना पछि लामो समयसम्म उत्तरी आयरल्यान्डमा प्रदर्शन गर्न अस्वीकार गरे।

पङ्क मुख्य रूपमा आयरल्याण्ड र उत्तरी आयरल्याण्डका प्रमुख शहरहरूमा लोकप्रिय थियो। आयरल्यान्डका ग्रामीण क्षेत्रहरूले थप परम्परागत सङ्गीतलाई मन पराउँथे।

पङ्क र रक प्रतिभाको समुद्रको बीचमा, ७० को दशकमा युवा कलाकारहरूले आफ्ना पुर्खाहरूको सङ्गीतलाई लोकप्रिय बनाएर परम्परागत आयरिश सङ्गीतको मूल पुनरुत्थान पनि देखे। यसको राम्रो उदाहरण प्लान्क्स्टी हो, एउटा समूह जसले आयरल्याण्डको आयरिश लोक संगीत बजाउँदै भ्रमण गरेको थियो। क्रिस्टी मूरले वास्तवमा आफ्नो संगीत क्यारियर Planxty को एक भागको रूपमा सुरु गरे, र सबै समयको सबैभन्दा प्रिय आयरिश लोक / देश गायकहरू मध्ये एक हुन गइन्।

1980 को आयरिश रक संगीत: वैकल्पिक रक आयरल्याण्डमा बढ्छ

मा1980 को पङ्क रक भाँचिएको थियो; युवा संस्कृतिमा यसको प्रभावको लागि, पङ्क अन्य संगीत विधाहरू जस्तै लाभदायक थिएन। नयाँ वेभ रक पङ्क रकलाई अझ बजारयोग्य तरिकामा प्रवर्द्धन गर्न सिर्जना गरिएको थियो, जबकि पोस्ट-पङ्क र वैकल्पिक चट्टानले 80 र 90 को दशकमा पङ्कले छोडेको कलात्मक खाली ठाउँलाई भर्ने थियो।

1981 मा पहिलो गिग थियो। स्लेन महल सह मा आयोजित। Meath, U2 र Hazel O'Connor को समर्थन संग Thin Lizzy द्वारा शीर्षक। यो संगीत उद्योग मा आयरिश रक को सही प्रतीक थियो; यसले आफैलाई आयरिश संस्कृतिमा सिमेन्ट गरेको थियो र कहिँ पनि गइरहेको थिएन। वास्तवमा आयरिश रक संगीत भर्खरै सुरु भएको थियो। अर्को दशकले डब्लिनबाट आएको सबै समयको सबैभन्दा ठूलो ब्यान्डहरू मध्ये एक देख्नेछ। स्लेन महलमा कन्सर्टहरूको परम्परा 40 वर्ष भन्दा बढी भइसक्यो, उत्कृष्ट अन्तर्राष्ट्रिय र आयरिश रक कार्यहरू प्रदर्शन गर्दै।

80 को दशकमा अल्ट रक लोकप्रिय भयो किनभने यसले सामाजिक मुद्दाहरूलाई प्रामाणिक रूपमा छलफल गर्न जारी राख्यो। Alt-Rock एक फराकिलो शब्द थियो जुन संगीतलाई कभर गर्न प्रयोग गरिएको थियो जुन हार्ड रक वा धातु कोटिहरूमा फिट थिएन जुन समयमा लोकप्रिय भयो। यो पङ्कको प्राकृतिक प्रगति थियो, जसले कलाकारहरूलाई उनीहरूलाई प्रेरित गर्ने संगीतका अन्य शैलीहरूबाट आकर्षित गर्न अनुमति दिँदै आफ्नो कलात्मक फोकसलाई कायम राख्दै। U2, आयरल्याण्डको सबै समयको सबैभन्दा ठूलो ब्यान्ड यस युगमा देखा पर्‍यो। 1980 को दशकले चार आयरिश केटाहरूले सातवटा एल्बमहरू ( Boy र The Joshua Tree सहित) रिलिज गरेको देखे।महत्वपूर्ण र व्यावसायिक सफलता, बाटोमा आयरिश संगीतकारहरूको सम्पूर्ण नयाँ पुस्तालाई प्रेरित गर्दै।

आयरिश रक गीतहरू: U2 - अझै मैले खोजेको कुरा फेला पारेको छैन

यस दशकमा प्रसिद्धि प्राप्त गर्ने अन्य अल्ट-रक कलाकारहरूमा सिनेड ओ'कनर र रक समूह अस्लान समावेश थिए, जसमा दुवैले दशकौंसम्म धेरै सफल क्यारियरहरू पाउनेछन्। Waterboys ले रक दृश्यमा पनि प्रवेश गर्यो, जसमा आयरल्यान्ड, इङ्गल्याण्ड, स्कटल्याण्ड र वेल्सका सदस्यहरू वर्षौंदेखि आएका थिए।

जब Alt रकले आफ्नो प्रगति हासिल गरेको थियो, Pogues द्वारा आयरिश संगीतको पूर्ण रूपमा नयाँ विधा सिर्जना गरिएको थियो। सेल्टिक पङ्क भनेर चिनिन्छ, विधाले दुवै विधाको उत्कृष्टलाई समेट्छ। तिनीहरूले प्रामाणिक रूपमा उत्पादित गीतहरू प्रस्ताव गरे जसले वास्तविक कथाहरू बताए र कच्चा महसुस गरे, चरित्र र भावनासँग जोडिएको जुन परम्परागत आयरिश संगीतको अंश हो।

द पोग्सले आफ्नै गीतहरू सिर्जना गरे र क्लासिक आयरिश लोक गीतहरू समावेश गरे जुन डब्लिनरहरू जस्ता आयरिश लोक कथाहरूले प्रस्तुत गरेका थिए। तिनीहरूले आफ्नै अनौठो शैलीमा गीतहरू कभर गरे तापनि तिनीहरूले सिर्जना गरेको संगीत साँच्चै अनौठो लाग्यो।

उस्तै नसामा क्लानाड, ग्वीडोरको आयरिश पारिवारिक ब्यान्ड सह। डोनेगलले पप रक र परम्परागत आयरिश संगीत बीचको खाडललाई एकै पटकमा एकै पटक पुरा गरे। एकल क्यारियर पछ्याउन छोड्ने समूहको छैटौं सदस्य एनिया बाहेक अरू कोही थिएनन्,सबै समयको सबैभन्दा सफल महिला आयरिश गायकहरू मध्ये एक। उनको आधुनिक सेल्टिक डिस्कोग्राफीमा केवल समय, ओरिनिको फ्लो र मे यो हुन सक्छ।

हेवी मेटलले अन्य प्रकारका आयरिश रक संगीत जत्तिकै उचाइमा कहिल्यै पुगेन, तर कलाकारहरू जस्तै Mama's Boys ले 80 को दशकमा Needle in the Groove जस्ता हिटका साथ फ्यानहरूको उचित हिस्सा पाएको थियो।

1990 को आयरिश रक म्युजिक

80 को दशकको अन्त्यमा Galwegian ब्यान्ड, The Saw Doctors, तर तिनीहरूको वास्तविक सफलता नब्बेको दशकमा सुरु भयो। Saw Doctors ग्रामीण आयरल्याण्डमा देश भर सफलता हासिल गर्ने पहिलो इन्डी रक ब्यान्ड मध्ये एक थियो। सांगीतिक क्यारियरहरू प्रायः प्रमुख शहरहरूका लागि आरक्षित गरिएको थियो त्यसैले टुम सहरको ब्यान्डलाई बेलायत र अमेरिकाको भ्रमणमा गएको देख्दा यो ताजा थियो। तिनीहरूको संगीतमा उनीहरूको जरा वा ग्याल्वे उच्चारणहरू लुकाउने प्रयास नगरी देशको प्रभाव छ। वास्तवमा, समूहले आफ्नो अद्वितीय स्थितिलाई अँगालेको छ, द ग्रीन एन्ड रेड अफ मेयो र द N17 जस्ता गीतहरू लेखेको छ जुन आयरल्याण्डको पश्चिममा क्लासिक बनेको छ।

८० को दशकको उत्तरार्ध र ९० को दशकको प्रारम्भमा पनि युकेको ब्रिटपपसँग मिल्दोजुल्दो अल्ट रकको उप-विधा Shoegazing को उदय देखियो, जसले मुख्यतया ओएसिस र ब्लरको प्रतिद्वन्द्वीलाई जनाउँछ र उज्यालो क्याचियर रक गीतहरूद्वारा चित्रण गरिएको छ। विशिष्ट ब्रिटिश भावना। परिभाषा अनुसार, Shoegaze अघिल्लो रक विधाहरु भन्दा उज्यालो र आकर्षक थियो। सामान्यविधाका विशेषताहरूमा अस्पष्ट भोकल, गिटार विकृति र अन्य ध्वनि प्रभावहरू समावेश छन्। डब्लिन ब्यान्ड माई ब्लडी भ्यालेन्टाइनलाई अग्रगामी र विधा सिर्जना गर्ने श्रेय दिइन्छ।

अधिक मुख्यधाराको आयरिश अल्ट वा इन्डी रक नब्बे दशकको सबैभन्दा लोकप्रिय विधा थियो। नब्बेको दशक आयरिश ब्यान्डहरूका लागि उत्कृष्ट समय थियो, द क्र्यानबेरीज, द फ्रेम्स र द कूर्स जस्ता समूहहरूले दृश्यमा प्रवेश गरेका थिए।

द क्र्यानबेरीहरू ९० को दशकको सबैभन्दा उत्कृष्ट अल्ट इन्डी रक ब्यान्डहरू मध्ये एक हुन्। लाइमरिकबाट स्वागत गर्दै, समूहले आफ्नो संगीतलाई सामाजिक र सामाजिक मुद्दाहरू छलफल गर्न प्लेटफर्मको रूपमा प्रयोग गर्‍यो र सबै समयका सबैभन्दा प्रतिष्ठित आयरिश गीतहरू सिर्जना गरेको छ।

1998 saw नयाँ स्थापित आयरिश रक समूह जुनिपरबाट Weatherman को रिलीज। तिनीहरू क्रमशः डेमियन राइस र बेल X1 बाहेक अरू कुनै पनि एकल कलाकार र तपाईंलाई थाहा हुनसक्ने ब्यान्डमा विभाजित भए। राइस क्याननबल, 9 अपराध, ब्लोअर्स छोरी र नाजुक जस्ता गीतहरूसँग अन्तर्राष्ट्रिय सफलता हासिल गर्दै एकल क्यारियरको लागि प्रस्थान गरे। Bell X1 ले पनि Rocky Took a Lover, Eve the Apple of my Eye र The Great Defector जस्ता धुनहरू सहितको हिटको उचित हिस्सा पाएको थियो, त्यसैले सबैका लागि चीजहरू राम्रोसँग काम गर्ने देखिन्छ। पार्टीहरू संलग्न छन्!

2000 को आयरिश रक संगीत

2000 को प्रारम्भमा डेमियन राइसले आफ्नो लोक संग संसारलाई तुफानमा ल्याएको देखे।