วงร็อกไอริชตลอดหลายทศวรรษ: สำรวจประวัติศาสตร์อันน่าทึ่งของไอร์แลนด์ผ่านดนตรี

ดนตรีเป็นหนึ่งในแง่มุมที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในชีวิตชาวไอริช เรามีความเกี่ยวข้องกับดนตรีและการเต้นรำแบบดั้งเดิมของไอริชมาโดยตลอด แต่เราก็ได้สร้างชื่อเสียงในเวทีระดับนานาชาติด้วยเช่นกัน สำหรับประเทศที่ค่อนข้างเล็ก เราได้ผลิตวงดนตรีร็อกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล

วงดนตรีร็อกไอริชมากความสามารถจากเกาะเล็กๆ ของไอร์แลนด์กลายเป็นตำนานระดับนานาชาติได้อย่างไร ในบทความนี้ เราจะสำรวจการเพิ่มขึ้นอย่างผิดปกติของดนตรีร็อกไอริช

ดนตรีร็อกคืออะไร

ดนตรีร็อกแอนด์โรล หรือเรียกง่ายๆ ว่าร็อก ได้รับแรงบันดาลใจจาก Blues และ Pentatonic Scale แนวเพลงอื่นๆ ที่สนับสนุนสไตล์ของพวกเขาในแนวเพลง ได้แก่ โฟล์ค แจ๊ส คันทรี่ และดนตรีคลาสสิก ลักษณะทั่วไปของร็อครวมถึงเครื่องดนตรีไฟฟ้า เช่น กีตาร์ เบส คีย์บอร์ดและกลอง พารามิเตอร์ของดนตรีร็อคมีความคลุมเครือในบางครั้ง

อย่างไรก็ตาม ร็อคมีลักษณะทั่วไปบางอย่าง เช่น บีตที่หนักแน่นและเสียงนำซึ่งมักเป็นข้อความต่อต้านการสถาปนาที่ทรงพลังหรือสำรวจประเด็นทางอารมณ์ อย่างที่เราได้กล่าวไปแล้ว มันยากที่จะหาคำนิยามที่ชัดเจนสำหรับแนวเพลงแนวนี้ ค่อนข้างง่ายเพราะมันมีการพัฒนาอยู่ตลอดเวลาโดยธรรมชาติ แม้แต่ดนตรีร็อกของไอริชก็แตกต่างไปจากประเทศอื่นๆ และเป็นเรื่องปกติที่วงร็อกวงหนึ่งจะมีแนวเสียงที่แตกต่างจากวงร็อกอื่นๆ โดยสิ้นเชิง

ด้วยเหตุนี้ ดนตรีร็อกในไอร์แลนด์จึงน่าตื่นเต้นที่จะได้ค้นพบ ! ในอัลบั้มอินดี้ร็อก O ในปี 2545 ตามด้วยอัลบั้มที่ 9 ในปี 2549 ไรซ์มักจะร้องร่วมกับนักร้องชาวไอริช ลิซ่า ฮันนิแกน ซึ่งจะประสบความสำเร็จในฐานะศิลปินเดี่ยวหลังจากนั้นไม่นาน ป๊อปร็อกอะคูสติกเปลือยหลังของเขาทำให้โลกต้องตกตะลึง

วงร็อกไอริชยอดนิยมวงอื่นๆ เช่น the Script, Snow Patrol, The Coronas, The Blizzards, Two Door Cinema Club, Ham Sandwich และ the Heathers เข้าสู่วงการดนตรีในเวลานี้

ดนตรีร็อกคือ มีความโดดเด่นในทศวรรษนี้ด้วยการจัดสตูดิโอที่สวยงาม บีตที่มีชีวิตชีวา และเสียงร้องที่หนักแน่น แม้ว่าบ่อยครั้งจะมีข้อความที่แท้จริงอยู่เบื้องหลังการปรับแต่งก็ตาม

เคียงข้างกับ Damien Rice ช่วงปี 2000 ได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นจากศิลปินร็อกเดี่ยวชาวไอริช เช่น รับบท เดเมี่ยน เดมป์ซีย์, แพดดี้ เคซีย์, ดีแคลน โอ’รูค และมุนดี้ อินดี้ร็อกกำลังเฟื่องฟูและสื่อสังคมออนไลน์เริ่มกลายเป็นเวทีให้ศิลปินรุ่นใหม่ได้แสดงฝีมือในช่วงทศวรรษที่ 2000

ช่วงปี 2000 มีเทศกาลดนตรีไอริชเกิดขึ้นมากมาย เช่น Oxegen, Electric Picnic, Indiependence และ Belsonic ให้การแสดงของชาวไอริชเกิดใหม่เป็นเวทีในการแสดงดนตรีของพวกเขา และพวกเขายังคงทำเช่นนั้นมาจนถึงทุกวันนี้ พวกเขาเป็นไฮไลต์แห่งปีสำหรับเยาวชนผู้รักในเสียงดนตรีและเป็นสัญญาณของสิ่งดีๆ ที่จะเกิดขึ้นสำหรับนักแสดงหน้าใหม่

เพลงร็อกของไอริชปี 2010

เมื่อสื่อสังคมออนไลน์มาถึง ศิลปินชาวไอริชรุ่นใหม่ที่มีความมุ่งมั่นก็ได้รับแพลตฟอร์มใหม่ในการดึงดูดผู้ชมจากต่างประเทศ การแสดงอย่าง Hudson Taylor, Hermitage Green, David Keenan และ the Academic มีชื่อเสียงโด่งดังในไอร์แลนด์ในช่วงทศวรรษนี้

บางทีช่วงเวลาหนึ่งของดนตรีร็อกไอริชที่เป็นที่รู้จักในทศวรรษนี้คือการเปิดตัว EP แรกของ Hozier ในปี 2013 ซึ่งมี Take me to Church เพลงและดนตรีของเพลงนี้กลายเป็นไวรัลทางออนไลน์ และดูเหมือนชั่วข้ามคืนที่ Hozier อยู่ในแนวเพลงอัลเทอร์เนทีฟ/อินดี้ร็อกก็เข้ากันได้ดีอย่างแท้จริง

สไตล์เพลงที่ใส่ใจสังคมของ Hozier ซึ่งไม่กลัวที่จะเริ่มบทสนทนาที่ยากๆ ได้รับการชื่นชมไปทั่วโลก Hozier ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่โดดเด่นในยุคของเขา ด้วยอัลบั้มชื่อตัวเอง Hozier และอัลบั้มที่สอง Wasteland Baby! เป็นเพลงที่ประสบความสำเร็จในเชิงวิจารณ์และเชิงพาณิชย์

ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ Fontaines DC มีชื่อเสียงจากแนวเพลงโพสต์พังค์ที่ผสมผสานองค์ประกอบร็อคแบบดั้งเดิมเข้ากับความรักในบทกวีและวรรณกรรม . Inhaler วงดนตรีร็อกสัญชาติไอริชอีกวงที่ก่อตั้งขึ้นในปี 2555 ประสบความสำเร็จอย่างมากในช่วงปลายทศวรรษ

Irish Rock Music 2020

Dermot Kennedy ก้าวขึ้นมามีชื่อเสียงในปี 2019 ด้วยอัลบั้มเปิดตัวของเขา Without Fear Dermot Kennedy สร้างสรรค์ผลงานเพลงที่สดชื่นผสมผสานโฟล์คร็อกทั่วไปที่ตอนนี้เชื่อมโยงกับไอร์แลนด์เข้ากับสไตล์ฮิปฮอป สร้างแนวเพลงป๊อปที่อยู่เหนือแนวเพลงใดแนวหนึ่ง แต่ยังแสดงความเคารพอย่างชัดเจนต่อดนตรีของ Van Morrison และ Damien Rice

ดนตรีร็อกสัญชาติไอริช อยู่ในสถานที่ที่น่าตื่นเต้นในขณะนี้เนื่องจากศิลปินในอนาคตเติบโตขึ้นมาในยุคการสตรีมเพลงด้วยการเข้าถึงที่เหนือชั้นในการสำรวจแนวเพลงและสไตล์จากทั่วทุกมุมโลก

ข้อคิดสุดท้าย

เมื่อมองแวบแรก อาจเป็นเรื่องยากที่จะแยกแยะเส้นทางที่แท้จริงที่เชื่อมโยงดนตรีตลอดหลายปีที่ผ่านมา แต่เมื่อคุณเจาะลึกลงไป จะเห็นได้ชัดว่าไอร์แลนด์เป็น หม้อหลอมความคิดสร้างสรรค์ แนวเพลง แนวคิด และศิลปินต่างก็แสดงความเคารพต่อดนตรีที่เป็นแรงบันดาลใจและมุ่งมั่นที่จะเพิ่มเอกลักษณ์เฉพาะตัวให้กับผลงานที่พวกเขาผลิต ผลลัพธ์คือสิ่งที่น่าตื่นเต้นและเกือบจะขัดแย้งกัน เป็นเพลงที่คุ้นเคยโดยธรรมชาติ แต่สดใหม่และน่าตื่นเต้น

เป็นเรื่องน่าสนใจที่จะเห็นว่าเพลงยอดนิยมเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลาอย่างไร เนื่องจากคนแต่ละรุ่นถือกำเนิดขึ้นพร้อมกับเสียงใหม่ๆ ที่เป็นเอกลักษณ์ แม้ว่าเราจะค้นหาเพลงใหม่ที่ดีที่สุด เพลงคลาสสิกอมตะก็ไม่มีวันลืม

เราหวังว่าคุณจะได้อ่านบทความนี้ มีวงร็อกไอริชวงใดบ้างที่สมควรได้รับการกล่าวถึงในบล็อกนี้ โปรดแจ้งให้เราทราบในความคิดเห็นด้านล่าง!

บทความอื่นๆ ที่คุณอาจชอบ:

• นักดนตรีชาวไอริช 14 อันดับแรกตลอดกาล
• ชาวไอริชประเพณี: ดนตรี กีฬา นิทานพื้นบ้าน และอื่นๆ!
• นักแสดงชาวไอริชที่ดีที่สุด 20 คน
• ชาวไอริชที่สร้างประวัติศาสตร์ในช่วงชีวิตของพวกเขา

ดนตรีร็อกไอริชยุค 1960: ยุควงดนตรีของชาวไอริช

ก่อนที่ร็อกแอนด์โรลจะมาถึงไอร์แลนด์ รูปแบบหลักของความบันเทิงทางดนตรีได้ถูกนำเสนอ ในรูปแบบของวงการแสดง ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 วิธีเดียวที่จะประกอบอาชีพนักดนตรีได้คือการแสดงในวงดนตรีเหล่านี้ วงการแสดงคือวงดนตรีเต้นรำที่ประกอบด้วยสมาชิก 6 ถึง 7 คน เพื่อให้เป็นที่นิยม วงการแสดงได้รับการคาดหวังให้แสดงการเต้นมาตรฐานรวมถึงเพลงป๊อปที่ฮิตติดชาร์ต พวกเขาต้องเรียนรู้แนวเพลงยอดนิยมทุกแนวในไอร์แลนด์ ตั้งแต่คันทรี่ ไปจนถึงป๊อป แจ๊ส และแม้แต่แนวเพลงไอริช

วงการแสดงก็เกือบจะเหมือนกับรายการวาไรตี้ และการแสดงต่างๆ จำเป็นต้องมีผู้มีความสามารถหลากหลายเพื่อให้ประสบความสำเร็จ . Showbands เสนอโอกาสให้สมาชิกได้ฝึกฝนทักษะการแสดงของพวกเขา แต่ผู้ชมมีความสนใจในดนตรีต้นฉบับน้อยมากในหมู่ศิลปินหน้าใหม่

เมื่อถึงจุดสูงสุด มีวงดนตรีกว่า 800 วงแสดงทั่วไอร์แลนด์และแม้แต่ไม่กี่วงในต่างประเทศ โดยมีพนักงานหลายพันคนในอุตสาหกรรมดนตรี อย่างไรก็ตามในช่วงปลายอายุหกสิบเศษ นักดนตรีคลื่นลูกที่สองจะได้รับความนิยมมากขึ้น ร็อก บลูส์ และโซลได้รับความนิยมมากที่สุดในเขตเมือง ในขณะที่คันทรี่ได้รับความนิยมในเมืองและหมู่บ้านในชนบท

เช่นเดียวกับที่วงการแสดงเข้ามาแทนที่ "วงใหญ่" หรือวงออร์เคสตรา วงร็อคก็จะเริ่มเข้ามาครอบครองวงการเพลงในไอร์แลนด์ ความจริงการลดลงของวงโชว์แบนด์คือในช่วงปี 1970 แต่มาถึงตอนนี้วงดนตรีหลายวงได้ปรับสไตล์ของพวกเขาและเปลี่ยนไปเป็นวงร็อคขนาดเล็กหรือการแสดงเพลงคันทรี่ ศิลปินเช่น Van Morrison เริ่มต้นจากวงการแสดง แต่ได้ปรับปรุงรูปแบบของพวกเขาในเวลานี้ Van Morrison จะทำให้ไอร์แลนด์และเมือง Belfast อยู่บนแผนที่ร็อกแอนด์โรล

ดนตรีร็อกไอริชยุค 1970: วงดนตรีร็อกไอริชและการกำเนิดของพังก์

โดยยุค 70 ร็อกเป็นที่ต้องการอย่างมากในไอร์แลนด์ วงการแสดงส่วนใหญ่ได้เปลี่ยนไปตามยุคสมัยและกำลังสร้างสรรค์งานเพลงของตนเอง Van Morrison อยู่ในนิวยอร์กแล้วเพื่อบันทึกสิ่งที่จะกลายเป็นสตูดิโออัลบั้มชุดแรกของเขา ' Blowin' Your Mind !' ซึ่งมีเพลง ' Brown Eyed Girl' ซึ่งเป็นเพลงที่สร้างชื่อเสียงระดับนานาชาติ

วงดนตรีไอริชอื่นๆ เริ่มก่อตัวขึ้น รวมถึงวงดับลิน Thin Lizzy และ the Horslips ซึ่งทั้งสองวงได้รับเครดิตจากการสร้างหรืออย่างน้อยก็ทำให้ 'Celtic rock' เป็นที่นิยมโดยการผสมผสานฮาร์ดร็อคกับดนตรีไอริชดั้งเดิมเพื่อสร้างเพลงที่ประสานกัน ที่ยังคงมีตัวอย่างอยู่ในปัจจุบัน

Thin Lizzy มีเพลงฮิตในช่วงเวลานี้เช่น:

• The Boys are back in Town (1976)
• Dancing in the Moonlight (1977)
• วิสกี้ในขวดโหล (1972)

Thin Lizzy กำลังแสดงวิสกี้ใน Jar ในปี 1973

ก่อนยุค 70 มีกฎทั่วไปว่าการเป็นนักดนตรีที่ประสบความสำเร็จ คุณต้องเป็นส่วนหนึ่งของวงโชว์ยอดนิยมหรือออกจากประเทศเพื่อไปแสดงให้ผู้ชมจำนวนมากขึ้น วงดนตรีที่กล่าวมาข้างต้นได้ฝ่าฝืนกฎนี้ ซึ่งพิสูจน์ให้เห็นว่าไอร์แลนด์พร้อมที่จะสนับสนุนนักดนตรีร็อคของตน

ในขณะที่วงร็อคมีการพัฒนาไปทั่วประเทศ การเคลื่อนไหวที่กบฏมากขึ้นก็เกิดขึ้น พังก์ร็อกท้าทายความคาดหวังของร็อกยอดนิยม มันดำเนินไปอย่างรวดเร็ว ผลิตขึ้นเอง สั้นโดยธรรมชาติ และมักถูกตั้งข้อหาทางการเมือง พังก์ร็อกเป็นมากกว่าดนตรี มันกลายเป็นวัฒนธรรมย่อยในตัวของมันเอง พังค์มีความหมายว่าต่อต้านการสร้างและส่งเสริมเสรีภาพส่วนบุคคลด้วยจริยธรรม DIY

มีวงดนตรีแนวการาจแบนด์ประเภทหนึ่งซึ่งผู้คนสามารถเข้าใจได้ ดนตรีไม่ใช่แค่เสียงที่ดีอีกต่อไป มันกลายเป็นวิธีการสื่อสารที่แท้จริงและแสดงความผิดหวัง พังค์ร็อกเกิดในช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงทางสังคมครั้งใหญ่ทั่วไอร์แลนด์ พังก์ร็อกเป็นเพลงประกอบของกลียุค

อุดมคติแบบดั้งเดิมกำลังตกอยู่ในอันตราย เนื่องจากวัฒนธรรมวัยรุ่นอเมริกันได้สัมผัสกับคนหนุ่มสาวผ่านทางภาพยนตร์และดนตรี พังก์กลายเป็นหนึ่งในวัฒนธรรมย่อยของวัยรุ่นที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ณ เวลานั้น จากสิ่งที่เป็นตัวแทน: ความสามัคคีในหมู่ 'คนนอก' ในช่วงเวลาแห่งความขัดแย้งระหว่างประเทศ

ในไอร์แลนด์เหนือ วง Undertones (วงดนตรีที่เขียนต้นฉบับ การเตะของวัยรุ่น ) และ Stiff Little Fingersกลายเป็นวงดนตรียอดนิยม ในปี พ.ศ. 2521 วง Undertones ได้แสดงรายการ Teen Kicks ในรายการ Top of the Pops ซึ่งเป็นรายการทีวียอดนิยมของอังกฤษที่เปิดให้ผู้ชมจำนวนมากได้รับชม The Boomtown Rats (โด่งดังจาก I Don’t Like Mondays และ Bob Geldof นักร้องนำ) คือหนึ่งในหลายๆ คำตอบของฉากพังค์ในดับลิน

ช่วงปี 1970 เป็นช่วงเวลาที่มืดมนที่สุดช่วงหนึ่งในประวัติศาสตร์ดนตรีของไอร์แลนด์ สมาชิกสามคนของ Miami Showband, Fran O'Toole, Tony Geraghty และ Brian McCoy ถูกฆ่าตายในปี 1975 ในช่วง Troubles เมื่อกลับมาจากคอนเสิร์ตในบริษัท ลงไปที่สาธารณรัฐไอร์แลนด์ การแสดงระดับนานาชาติจำนวนมากปฏิเสธที่จะแสดงในไอร์แลนด์เหนือเป็นเวลานานหลังจากเหตุการณ์อันน่าสยดสยองนี้

พังค์ได้รับความนิยมอย่างมากในเมืองใหญ่ของไอร์แลนด์และไอร์แลนด์เหนือ พื้นที่ชนบทของไอร์แลนด์มักจะชื่นชอบดนตรีดั้งเดิมมากกว่า

ท่ามกลางกระแสดนตรีพังก์และร็อคมากความสามารถ ยุค 70 ยังเห็นรากเหง้าของดนตรีไอริชดั้งเดิมที่ฟื้นคืนชีพโดยมีนักแสดงรุ่นเยาว์ที่เป็นที่นิยมในดนตรีของบรรพบุรุษของพวกเขา ตัวอย่างที่ดีคือ Planxty ซึ่งเป็นกลุ่มที่ไปเที่ยวไอร์แลนด์โดยเล่นดนตรีพื้นเมืองของชาวไอริช คริสตี้ มัวร์เริ่มอาชีพนักดนตรีในฐานะส่วนหนึ่งของ Planxty และกลายเป็นหนึ่งในนักร้องโฟล์ค/คันทรีชาวไอริชที่เป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดตลอดกาล

ดนตรีไอริชร็อกในยุค 1980: อัลเทอร์เนทีฟร็อกเติบโตในไอร์แลนด์

ในพังค์ร็อกในปี 1980 แตกหัก; เนื่องจากอิทธิพลทั้งหมดที่มีต่อวัฒนธรรมของเยาวชน พังก์ไม่ได้กำไรเท่ากับแนวเพลงอื่นๆ นิวเวฟร็อกถูกสร้างขึ้นเพื่อส่งเสริมพังก์ร็อกในแนวทางที่เป็นที่ต้องการของตลาดมากขึ้น ในขณะที่โพสต์พังก์และอัลเทอร์เนทีฟร็อกจะเข้ามาเติมเต็มช่องว่างทางศิลปะที่พังค์ทิ้งไว้ในช่วงทศวรรษที่ 80 และเข้าสู่ทศวรรษที่ 90

ในปี 1981 การแสดงครั้งแรกคือ จัดขึ้นที่ Slane Castle co. มีธ พาดหัวข่าวโดย Thin Lizzy โดยมี U2 และ Hazel O’Connor สนับสนุน นี่เป็นสัญลักษณ์ที่สมบูรณ์แบบของ Irish Rock ในวงการเพลง มันหลอมรวมเข้ากับวัฒนธรรมไอริชและไม่ไปไหน ในความเป็นจริงดนตรีไอริชร็อคเพิ่งเริ่มต้น ทศวรรษต่อมาจะได้เห็นวงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดวงหนึ่งจากดับลิน ประเพณีการแสดงคอนเสิร์ตที่ปราสาท Slane สืบทอดมายาวนานกว่า 40 ปี โดยมีการแสดงของศิลปินร็อกระดับนานาชาติและชาวไอริชที่ดีที่สุด

ในช่วงยุค 80 อัลเทอร์ร็อกได้รับความนิยมเนื่องจากมีการถกประเด็นทางสังคมอย่างแท้จริง Alt-rock เป็นคำกว้างๆ ที่ใช้คัฟเวอร์เพลงที่ไม่เข้ากับประเภทฮาร์ดร็อกหรือเมทัลที่ได้รับความนิยมในขณะนั้น มันเป็นความก้าวหน้าตามธรรมชาติของพังค์ โดยยังคงเน้นที่ศิลปะในขณะที่ปล่อยให้ศิลปินดึงเอาสไตล์เพลงอื่นที่เป็นแรงบันดาลใจมาสู่พวกเขา U2 วงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลของไอร์แลนด์เกิดขึ้นในยุคนี้ ในช่วงปี 1980 เด็กหนุ่มชาวไอริชสี่คนออกอัลบั้มเจ็ดอัลบั้ม (รวมถึง Boy และ The Joshua Tree ) เพื่อความสำเร็จเชิงวิจารณ์และเชิงพาณิชย์ สร้างแรงบันดาลใจให้กับนักดนตรีไอริชรุ่นใหม่ไปพร้อมกัน

เพลงร็อกของไอริช: U2 – ยังไม่พบสิ่งที่ฉันกำลังมองหา

ศิลปินแนวอัลเทอร์ร็อกคนอื่นๆ ที่สร้างชื่อเสียงในช่วงทศวรรษนี้ ได้แก่ Sinead O'Connor และวงร็อก Aslan ซึ่งทั้งคู่จะประสบความสำเร็จในอาชีพการงานยาวนานหลายทศวรรษ The Waterboys เข้าสู่วงการเพลงร็อกด้วยสมาชิกจากไอร์แลนด์ อังกฤษ สกอตแลนด์ และเวลส์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

ในขณะที่อัลเทอร์ร็อกกำลังก้าวเข้าสู่วงร็อก วง Pogues ได้สร้างสรรค์แนวเพลงไอริชแนวใหม่ทั้งหมด เป็นที่รู้จักในชื่อ Celtic Punk แนวเพลงที่รวมเอาสิ่งที่ดีที่สุดของทั้งสองแนวเข้าด้วยกัน พวกเขานำเสนอเพลงที่ผลิตขึ้นอย่างแท้จริงซึ่งบอกเล่าเรื่องราวจริงและรู้สึกดิบ ผสมผสานกับลักษณะและอารมณ์ที่เป็นส่วนหนึ่งของดนตรีไอริชแบบดั้งเดิม

The Pogues สร้างเพลงของตัวเองและคัฟเวอร์เพลงพื้นบ้านคลาสสิกของชาวไอริชที่ขับร้องโดยตำนานพื้นบ้านของชาวไอริช เช่น ชาวดับลิน พวกเขาคัฟเวอร์เพลงในสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง อย่างไรก็ตาม เพลงที่พวกเขาสร้างขึ้นนั้นให้ความรู้สึกที่ไม่เหมือนใครอย่างแท้จริง

ในแนวทางเดียวกัน Clannad วงดนตรีครอบครัวชาวไอริชจาก Gweedore ร่วม Donegal เชื่อมช่องว่างระหว่างเพลงป๊อปร็อกกับเพลงไอริชดั้งเดิมทีละเพลง สมาชิกคนที่หกของกลุ่มที่ออกไปประกอบอาชีพเดี่ยวไม่ใช่ใครอื่นนอกจาก Enyaนักร้องหญิงชาวไอริชที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคนหนึ่งตลอดกาล ผลงานเพลงเซลติกสมัยใหม่ของเธอ ได้แก่ Only Time, Orinico Flow และ อาจเป็นไปได้

เฮฟวีเมทัลไม่เคยถึงจุดสูงสุดเท่ากับเพลงร็อกไอริชประเภทอื่นๆ แต่ศิลปิน เช่น Mama's Boys มีแฟนเพลงในยุค 80 ด้วยเพลงฮิตอย่าง Needle in the Groove

เพลงไอริชร็อกช่วงปี 1990

ช่วงปลายยุค 80 เห็นการก่อตัวของ วง Galwegian, The Saw Doctors แต่ความสำเร็จที่แท้จริงของพวกเขาเริ่มขึ้นในยุค 90 The Saw Doctors เป็นหนึ่งในวงดนตรีอินดี้ร็อกกลุ่มแรกๆ ในชนบทของไอร์แลนด์ที่ประสบความสำเร็จทั่วประเทศ อาชีพนักดนตรีมักถูกสงวนไว้สำหรับเมืองใหญ่ๆ ดังนั้นจึงรู้สึกสดชื่นที่ได้เห็นวงดนตรีจากเมือง Tuam ไปทัวร์ในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา ดนตรีของพวกเขามีอิทธิพลต่อประเทศโดยไม่พยายามซ่อนรากเหง้าหรือสำเนียงกอลเวย์ อันที่จริงแล้ว กลุ่มนี้มีจุดยืนที่ไม่เหมือนใคร โดยเขียนเพลงเช่น The Green and Red of Mayo และ The N17 ซึ่งกลายเป็นเพลงคลาสสิกในไอร์แลนด์ตะวันตก

ช่วงปลายยุค 80 และต้นยุค 90 ยังเห็นการเพิ่มขึ้นของ Shoegazing ซึ่งเป็นแนวเพลงย่อยของอัลเทอร์ร็อกที่คล้ายกับบริทป็อปของสหราชอาณาจักร ซึ่งแน่นอนว่าส่วนใหญ่หมายถึงการแข่งขันของ Oasis และ Blur และโดดเด่นด้วยเพลงร็อคที่สดใสกว่าซึ่งมี ให้ความรู้สึกแบบอังกฤษอย่างชัดเจน ตามคำนิยามแล้ว Shoegaze นั้นสดใสและจับใจกว่าแนวเพลงร็อคก่อนหน้านี้ ทั่วไปลักษณะเฉพาะของประเภท ได้แก่ เสียงร้องที่ถูกบดบัง การบิดเบือนของกีตาร์ และเอฟเฟกต์เสียงอื่นๆ My Bloody Valentine วงดนตรีในดับลินได้รับเครดิตว่าเป็นผู้บุกเบิกและสร้างสรรค์แนวเพลงดังกล่าว

เพลงแนวไอริชหรืออินดี้ร็อกที่กระแสหลักมากกว่านั้นเป็นแนวเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุค 90 ยุค 90 เป็นช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมสำหรับวงดนตรีไอริช โดยมีวงต่างๆ เช่น The Cranberries, The Frames และ The Coors เข้ามามีบทบาท

The Cranberries เป็นหนึ่งในวงอัลต์อินดี้ร็อกที่เป็นแก่นสารที่สุดในยุค 90 กลุ่มที่ได้รับการยกย่องจาก Limerick ใช้ดนตรีของพวกเขาเป็นเวทีเพื่อหารือเกี่ยวกับประเด็นทางสังคมและสังคม และได้สร้างเพลงไอริชที่โด่งดังที่สุดตลอดกาล

1998 saw การเปิดตัว Weatherman จากวงร็อกสัญชาติไอริชที่เพิ่งก่อตั้งใหม่อย่าง Juniper พวกเขาแยกทางกันไม่นานหลังจากนั้นเป็นศิลปินเดี่ยวและวงดนตรีที่คุณอาจรู้จัก ไม่ใช่ใครอื่นนอกจาก Damien Rice และ Bell X1 ตามลำดับ ไรซ์เริ่มต้นอาชีพเดี่ยวที่ประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติด้วยเพลงต่างๆ เช่น cannonball, 9 crimes, the blowers daughter และ delicate นอกจากนี้ Bell X1 ยังมีเพลงฮิตมากมายเช่น Rocky Take a Lover, Eve the Apple of my Eye และ The Great Defector ดูเหมือนว่าทุกอย่างจะเป็นไปได้ด้วยดีสำหรับทุกคน ปาร์ตี้ที่เกี่ยวข้อง!

ดนตรีร็อกไอริชในยุค 2000

ช่วงต้นทศวรรษ 2000 ได้เห็น Damien Rice เขย่าโลกทั้งใบด้วยเพลงพื้นบ้านของเขา /