Cuprins
Marina Carr este o dramaturgă irlandeză modernă, care a primit o duzină de premii din partea criticii și a cărei operă a fost tradusă în multe limbi din întreaga lume. A scris peste 20 de piese și a fost numită membră a Aosdána. Printre cele mai cunoscute piese ale sale se numără "By the Bog of Cats", care a fost produsă pentru prima dată în 1998, "Marble", care a fost produsă pentru prima dată în 2009, "Woman and Scarecrow", carea fost produsă pentru prima dată în 2006, și "Portia Coughlan", care a fost produsă pentru prima dată în 1996. Abia așteptăm să vedem ce îi rezervă viitorul acestui dramaturg de geniu.
Născut și crescut în Dublin
Marina Carr Sursa: Flickr, TEDx DCU
Marina Carr s-a născut la Dublin, pe 17 noiembrie 1964, însă cea mai mare parte a copilăriei și-a petrecut-o la Pallas Lake, în comitatul Offaly. De-a lungul vieții, tânăra Marina Carr a fost mereu înconjurată de artă, tatăl ei fiind dramaturgul Hugh Carr, care s-a ocupat și de muzică, iar mama ei, Maura Eibhlín Breathneach, care era directoare de școală, a scris poezie în irlandeză. Prin urmare, nu este de mirare căcă ea, împreună cu frații ei, a fost influențată de artele literare. Mai târziu în viață, Marina Carr a studiat engleza și filosofia la University College Dublin (UCD) și a absolvit în 1987. În 2011, UCD i-a acordat lui Carr un doctorat onorific în literatură.
Cariera ei a continuat la Dublin, unde a lucrat ca scriitoare rezidentă la Abbey Theatre. În timp ce scria aici, a predat și la Trinity College . Cu toate acestea, de-a lungul carierei sale literare de succes, Carr a călătorit și în Statele Unite pentru a lucra. În Statele Unite a predat la Universitatea Princeton și la Universitatea Villanova. Mai târziu, revenind la Dublin, și cel mai recenta predat la Dublin City University (DCU).
Carr, împreună cu soțul ei, Dermot Hickey, și copiii ei, duc o viață foarte ocupată, ceea ce i-a modelat scrisul și a adăugat umor și realism operei sale literare.
Cea mai importantă femeie dramaturg din Irlanda
Marina Carr la Universidad de La Rioja Sursa: Flickr, Universidad de La Rioja
Marina Carr este considerată cea mai importantă dramaturgă irlandeză, a scris și a produs numeroase piese de teatru cunoscute astăzi în întreaga lume. Cele mai cunoscute piese ale sale sunt, fără îndoială, "By the Bog of Cats", "Woman and the Scarecrow", "The Mai", "Marble" și "Portia Coughlan". Aceste piese au fost aclamate și sunt opere de geniu literar.
Piesa "Marble" a Marinei Carr face parte din cartea sa "Plays 2" și este o piesă în două acte care se concentrează pe două cupluri căsătorite și pe luptele lor de zi cu zi. Este una dintre cele mai cunoscute piese ale sale și a fost tradusă în spaniolă și a fost jucată la Madrid în noiembrie 2016 la Teatro Valle-Inclan.
Pe malul mlaștinii de pisici
"By the Bog of Cats" a fost jucată pentru prima dată la Abbey Theatre, Dublin, pe 7 octombrie 1998. De la premieră, a fost reprodusă de multe ori, în multe țări. A ajuns până în Brazilia și a fost tradusă în portugheză pentru aceste reprezentații. "By the Bog of Cats" este o piesă în trei acte care conține elemente de supranatural, maternitate, prejudecăți și trădare. Este o piesă despre pierdereși tristețea, însă, este plină de râs și distracție.
Vezi si: Spiridușii: faimoasele zâne cu corpuri mici din IrlandaÎn primul act din "Pe lângă mlaștina pisicilor" facem cunoștință cu Hester, care târăște o lebădă neagră moartă prin zăpada de la mlaștina pisicilor, în timp ce face acest lucru, fantoma Francier sosește să o ia, însă își dă seama că a ajuns prea devreme, deoarece ea este încă în viață. Aflăm rapid că fosta iubire a lui Hester, Carthage, se va căsători cu o alta, Caroline Cassidy. Hester începe să sape un mormânt pentrulebăda și, în timp ce face acest lucru, vorbește despre cum a fost abandonată în bârlogul lebedei de către mama ei când era copil. Hester a așteptat aici de când a fost abandonată, așteptându-și mama. În continuare, în următoarea scenă, Hester se joacă cu fiica lui Carthage și vorbește în același timp cu doamna Kilbride. Doamna Kilbride trișează la cărți și vorbește împotriva statutului și averii lui Hester.Înainte de nuntă, Caroline sosește să vorbească cu Hester în timp ce poartă rochia de mireasă. Ea îi cere lui Hester să-i permită să se căsătorească cu Carthage fără întrerupere. După această vizită, Carthage o vizitează apoi pe Hester. Și el este îmbrăcat în haine de mireasă și are același motiv pentru care o vizitează. Hester refuză să părăsească casa și insistă că va rămâne acolo până când mama ei se va întoarce.
Actul al doilea este despre căsătoria dintre Caroline și Carthage, care are multe întreruperi din partea mai multor fantome și oameni. Fantoma fratelui lui Hester sosește pentru a afla de ce Hester l-a ucis, doamna Kilbride sosește purtând o rochie albă pretinzând că este mireasa fiului ei, iar doamna Kilbride întrerupe discursul tatălui miresei pentru a vorbi despre fiul ei. În cele din urmă, Hester sosește la nuntă, purtând unrochie de mireasă, rochia pe care Carthage i-a cumpărat-o cu nouă ani înainte. După ce este îndepărtată cu forța de la petrecere, Hester jură să se răzbune pe toți.
Al treilea și ultimul act este plin de răzbunare, moarte și distrugere. O vedem pe Hester cum pleacă din casa în flăcări împreună cu fratele ei fantomă, Joseph Swane. Descoperim că nu l-a ucis pentru bani, ci pentru că era geloasă pe relația pe care acesta o avea cu mama lor. De asemenea, ne dezvăluie că Hester i-a luat toți banii pentru a cumpăra pământ și apoi a părăsit-o pe Hester pentru Caroline. Monica.sosește din nou și o roagă pe Hester să plece din casă după ce a dat foc casei și a stricat nunta, însă Hester încă o așteaptă pe mama ei. Carthage sosește revoltată și cele două se ceartă, Carthage o amenință că o va lua pe Josie de lângă Hester și că o va declara mamă nepotrivită. În cele din urmă, fantoma Fancier vizitează din nou casa pentru a o lua pe Hester. Josie o imploră pe Hester să nu o părăsească, așa că Hester o ucide prinîi taie gâtul pentru a o scuti de pierderea pe care ea însăși a avut-o trăind o viață fără mamă. Fantoma Fancier execută un dans al morții cu Hester și apoi o înjunghie în piept pentru a o ucide.
Prin mlaștina pisicilor Citate
"ne vinzi pe mine și pe Josie pe râu pentru câteva hectare și noțiuni de respectabilitate" - Hester către Carthage
"acel copil... va trăi la fel de mult ca această lebădă neagră, nici o zi în plus, nici o zi în minus"
"Nu pot pleca până nu vine mama mea. Speram să fi venit până acum și să nu se ajungă la asta. Nu mă face să plec de aici sau se va întâmpla ceva groaznic." - Hester la nuntă
"Crezi că ți-am tăiat gâtul pentru cele câteva lire pe care mi le-a lăsat tatăl meu?" Hesther către fratele ei.
"Am dreptul să stau în curtea mea fără să fiu privită cu ochiul liber de cei ca tine" - Hester către Xavier
Femeia și sperietoarea de ciori
Piesa "Woman and Scarecrow" de Marina Carr a fost pusă în scenă pentru prima dată la Teatrul Royal Court Jerwood din Londra în 2006, iar mai târziu a avut premiera la Teatrul Irish Repertory din Newyork în mai 2018. "Woman and Scarecrow" este o piesă în două acte (2 ore și 20 de minute) care conține cinci personaje: Woman, Scarecrow, Him, Aunty Ah și Thing. Niciunul dintre cele cinci personaje nu are nume, ele sunt denumite doar prin acestepronume.
Această scurtă piesă se concentrează pe o femeie pe moarte și pe ultimele ei ore pe pământ, în care reflectează asupra vieții sale. Femeia este adesea descrisă ca fiind întinsă în pat, iar singura piesă de mobilier menționată este un dulap, care pare să aibă un element supranatural care o pândește. Prezența misterioasă din interiorul dulapului este considerată a fi moartea, simbolizând apropierea și apropierea iminentă a acesteia.În timp ce femeia reflectează asupra vieții ei, aflăm că rolul ei a fost întotdeauna acela de a fi mamă și soție, a avut opt copii, însă al nouălea a murit. Aflăm, de asemenea, că soțul ei nu i-a fost credincios și că, indiferent de acest lucru, ea a rămas dependentă de el. Aflăm, de asemenea, că viața ei nu a fost una fericită, când s-a născut, mama ei a murit și a fost crescută de mătușa ei crudă. Apoi, ea as-a căsătorit, iar această căsătorie nu a fost una fericită. Cu toate acestea, de-a lungul vieții ei au existat momente în care a fost puternică și independentă, de exemplu, a refuzat să poarte verigheta la mormânt și, de asemenea, a avut aventuri. Această independență este demonstrată și atunci când moare, deoarece el nu se află în cameră cu ea - eliberând-o de viața ei mizerabilă.
Pe tot parcursul piesei, însoțitorul ei a fost Sperietoarea de ciori - poate că aceasta a fost o născocire a imaginației sale, creată de morfină. Această sperietoare pare să fie însărcinată cu menținerea la distanță a figurii "morții" din dulap.
Femeia și sperietoarea de ciori Citate
"Locul nostru nu e aici. Trebuie să fie...
un alt Pământ. Și totuși, a fost un moment în care
M-am gândit că ar putea fi posibil aici. Un moment
atât de evazivă încât nu merită să fie menționată..."
"Mersul pe jos nu mai e o opțiune. Îl așteaptă în dulap. Nu-l auzi cum își suge aripile uleioase?".
Mai
"The Mai" de Marina Carr a fost una dintre piesele sale produse la The Abbey Theatre și a fost jucată pentru prima dată pe 5 octombrie 1994. Această piesă se concentrează pe o familie care conține patru generații sub același acoperiș. Figura centrală este The Mai, o femeie de 40 de ani care se luptă pentru a-și salva căsnicia și fericirea familiei sale. Un punct central al acestei piese este modul în care istoria se repetă într-un mod never-Ciclul de schimbare. Naratorul este fiica, Millie, care prezintă o poveste imparțială despre familie. Tema folclorului este evidentă pe măsură ce Millie își manifestă interesul pentru Lacul Bufniței. Folclorul este un element comun în piesele Marinei Carr.
Primul act al piesei "The Mai" se petrece în vara anului 1979 și începe cu soțul și tatăl absent care se întoarce după cinci ani, sperând la o a doua șansă. De-a lungul piesei, The Mai se străduiește să-și mențină căsnicia în viață, în timp ce soțul ei, Robert, o înșală în mod constant. În cele din urmă, The Mai îi mărturisește fiicei sale, naratorul, că nu poate vedea o viață fericită și liniștită alături de Robert.
Cel de-al doilea act al piesei "The Mai" este plasat ani mai târziu și vedem rezultatul relațiilor din primul act. Învățând că trecutul se va repeta întotdeauna. Din piesă aflăm că soțiile își vor pune întotdeauna soții înaintea copiilor lor. Există, de asemenea, multe legături între căsătorie și capitalism, când femeile își pierd soțul, pierd totul.
Portia Coughlan
Piesa "Portia Coughlan" de Marina Carr a fost pusă în scenă pentru prima dată la Abbey Theatre, Dublin, pe 27 martie 1996. Această piesă conține teme de dragoste și prietenie, însă este plină de suferință și disperare.
Această piesă urmărește viața Portiei Coughlan, care duce o viață fericită alături de soțul ei bogat și de cei trei fii ai săi. Cu toate acestea, ea este afectată de moartea fratelui ei geamăn. Piesa se deschide în ziua în care împlinește 30 de ani, la 15 ani de la înecul fratelui ei, Gabriel. Din cauza bântuirii fratelui ei, ea nu poate fi o mamă sau o soție bună. Are o problemă cu băutura și bea coniac...În finalul piesei, Portia își ia viața în același mod în care a murit fratele ei, se îneacă. Fantoma fratelui ei îi consumă viața până la punctul în care nu mai poate trăi.
"Portia Coughlan" oglindește aspecte din "By the Bog of Cats". Atât Hester, cât și Portia Coughlan sunt bântuite de frații lor morți, ambele beau mult alcool și sunt personaje combative.
Piesa "Portia Coughlan" de Marina Carr este încă populară și astăzi și se joacă la The Vic, Londra, în septembrie și octombrie 2020. Această producție este regizată de Caroline Byrne, iar biletele pot fi cumpărate de aici.
Vezi si: 25 cele mai bune lucruri de făcut în MalaeziaGhidul complet"E un dinte de lup care crește în inima mea și mă întoarce de la fiecare om și de la tot ceea ce sunt"
Ziua modernă Lady Gregory
Lady Gregory este una dintre cele mai celebre dramaturge irlandeze din perioada renașterii literare irlandeze și co-fondatoare a Abbey Theatre. Astăzi, piesele Marinei Carr au fost jucate la Abbey Theatre și conțin teme similare cu cele ale lui Gregory. Piesele lor sunt asemănătoare în ceea ce privește limbajul poetic, povestea și personajele feminine. Marina Carr se bazează, de asemenea, pe folclorul irlandez, așa cum a făcut-o și Gregory, cum ar fi "TheMărul de aur", publicat în 1916, și "Luna plină", publicat în 1913.
Premii
De-a lungul carierei literare de succes, Marina Carr a primit numeroase premii și a fost numită membră a Aosdána, o asociație irlandeză de artiști.
"The Mai" a câștigat Premiul pentru cea mai bună piesă nouă la Festivalul de Teatru de la Dublin în 1994 - 1995, iar "Portia Coughlan" a câștigat al 19-lea Premiu Susan Smith Blackburn în 1996 - 1997.
Marina Carr a mai primit în 1998 Irish Times Playwright Award și în 2001 E. M. Forster Award din partea Academiei Americane de Arte și Litere, precum și American/Ireland Fund Award, care includea un premiu de 20.000 de dolari, Maccauley Fellowship și Hennessy Award, iar în 2016 Windham - Campbell Prize de la Universitatea Yale, care includea un premiu financiar de 165.000 de dolari. A fost a doua irlandezăautor să primească acest premiu din partea Universității Yale.
Ai urmărit vreuna dintre piesele uimitoare ale Marinei Carr pe scenă? Povestește-ne despre experiența ta în comentariile de mai jos!
Dacă v-a plăcut să citiți despre cea mai importantă dramaturgă irlandeză, vă rugăm să vă bucurați de mai multe informații despre autorii și scriitorii irlandezi uimitori aici:
Brian Friel: viața, opera și moștenirea saStoker: Irlanda gotică și celebrul Dracula
