ສາລະບານ
ເມື່ອທ່ານໄດ້ຍິນ Old Hollywood ຈິດໃຈຂອງທ່ານຈະໄປເຖິງຄວາມເຫຼື້ອມໃສ ແລະ ເງົາຂອງຍຸກ Golden Age ຂອງ Hollywood ໂດຍອັດຕະໂນມັດ.
ເຖິງແມ່ນວ່າພວກເຮົາບໍ່ມີຫຼາຍຄົນໄດ້ເຕີບໂຕຂຶ້ນໃນຍຸກນີ້, ແຕ່ມັນເປັນເວລາໃນປະຫວັດສາດທີ່ຍັງມີກຽດໃນທຸກມື້ນີ້. ນິທານຂອງ Old Hollywood ຈະມີຊີວິດຢູ່ຕະຫຼອດໄປດ້ວຍຊື່ຂອງເຂົາເຈົ້າຢູ່ໃນການຍ່າງຂອງ Hollywood ຊື່ສຽງ, ໃບຫນ້າຂອງເຂົາເຈົ້າຢູ່ໃນຫນ້າຈໍຂອງພວກເຮົາແລະຄວາມຊົງຈໍາຂອງເຂົາເຈົ້າຝັງຢູ່ໃນໃຈຂອງພວກເຮົາ.
ປ້າຍຊື່ Hollywood ເດີມແມ່ນ Hollywoodland ດັ້ງເດີມປະຫວັດຄວາມເປັນມາຂອງ Hollywood ເກົ່າ
ຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງຍຸກ Hollywood ເກົ່າແມ່ນໝາຍໄວ້ໂດຍການນຳຮູບເງົາສຽງ. ການປ່ຽນຈາກຮູບເງົາງຽບມາເປັນ “the talkies” ເປັນຈຸດປ່ຽນແປງໃນ Hollywood ແລະ ມັນໄດ້ກາຍມາເປັນຮູບເງົາທົ່ວໂລກ. ໃນປີ 1927, “The Jazz Singer” ເປັນຮູບເງົາເລື່ອງທຳອິດທີ່ໃຊ້ການສົນທະນາແບບ synchronized ແລະມັນໄດ້ເປັນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງການສິ້ນສຸດຂອງ ຮູບເງົາງຽບ. ລາງວັນ Academy ກໍ່ເລີ່ມຂຶ້ນໃນປີດຽວກັນ ແລະ Warner Bros. ໄດ້ຮັບລາງວັນກຽດຕິຍົດສໍາລັບການບຸກເບີກຂອງເຂົາເຈົ້າກ່ຽວກັບ "The Jazz Singer". ຮູບເງົາດັ່ງກ່າວບໍ່ໄດ້ຖືກສະເໜີຊື່ໃຫ້ເປັນຮູບທີ່ດີທີ່ສຸດ ເນື່ອງຈາກມັນຖືວ່າບໍ່ຍຸຕິທຳໃນການວາງ “talkie” ຕໍ່ກັບຮູບເງົາທີ່ງຽບໆ.
ຍຸກ Hollywood ເກົ່າຖືກເຂົ້າໃຈວ່າເປັນຊ່ວງເວລາທີ່ Hollywood ຄອບຄອງອຸດສາຫະກຳຮູບເງົາ. Hollywood ເປັນຄວາມຝັນຂອງຊາວອາເມຣິກັນສໍາລັບນັກສະແດງແລະນັກສະແດງທີ່ຫວັງວ່າຈະເຮັດໃຫ້ມັນເຂົ້າໄປໃນຫນ້າຈໍຂະຫນາດໃຫຍ່. Old Hollywood ຖືໄດ້ວ່າເປັນຍຸກທີ່ປະສົບຜົນສຳເລັດທີ່ສຸດຂອງການສ້າງຮູບເງົາ, ໂດຍມີຄລາດສິກທີ່ບໍ່ມີທີ່ສິ້ນສຸດທີ່ຜະລິດໃນຊ່ວງເວລານີ້. ສຽງCary Grant ແລະ Bing Crosby ເພື່ອບອກຊື່ສອງສາມຄົນ, ເຮັດວຽກຮ່ວມກັບ Alfred Hitchcock ແລະໄດ້ຮັບຮາງວັນ Academy Award ສໍາລັບນັກສະແດງຍິງທີ່ດີທີ່ສຸດໃນປະເທດ, Grace Kelly ຕັດສິນໃຈອອກຈາກ Hollywood ຫລັງສໍາລັບຄວາມຮັກ. ໃນປີ 1956, Grace Kelly ໄດ້ກາຍເປັນເຈົ້າຍິງ Grace ຂອງ Monaco ໃນເວລາທີ່ນາງໄດ້ແຕ່ງງານກັບ Prince Rainier III ຂອງ Monaco. ຮູບເງົາສຸດທ້າຍຂອງນາງທີ່ຖືກປ່ອຍອອກມາໃນປີດຽວກັນແມ່ນ High Society. ໃນປີ 1982, Grace Kelly ໄດ້ເສຍຊີວິດຢ່າງໂສກເສົ້າຍ້ອນເປັນເສັ້ນເລືອດຕັນໃນຂະນະຂັບລົດຢູ່ໃນປະເທດຝຣັ່ງ.
ຮູບເງົາ : The Country Girl, To Catch A Thief, High Society, Rear Window
ປຶ້ມ : “ການລະນຶກເຖິງພຣະຄຸນ” ໂດຍ Howell Conant, “Grace Kelly: A Life From Beginning to End” ໂດຍປະຫວັດສາດຊົ່ວໂມງ, “High Society: The Life of Grace Kelly” ໂດຍ Donald Spoto
Ingrid Bergman
Ingrid Bergman ເປັນນັກສະແດງສະວີເດັນທີ່ເອົາ Hollywood ໂດຍພາຍຸດ້ວຍການປະກົດຕົວທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງນາງຢູ່ໃນຫນ້າຈໍ. Bergman ໄດ້ສະແດງໃນບາງຮູບເງົາທີ່ເປັນສັນຍາລັກທີ່ສຸດຂອງ Hollywood ແລະການສະແດງຂອງນາງໃນຮູບເງົາເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບໂດຍການແຕ່ງຕັ້ງລາງວັນ Academy. ມັນແມ່ນການສະແດງຂອງນາງໃນ Gaslight ເຊິ່ງໄດ້ຮັບລາງວັນ Academy ຄັ້ງທໍາອິດຂອງນາງສໍາລັບນັກສະແດງຍິງທີ່ດີທີ່ສຸດ. Ingrid Bergman ໄດ້ຖືກຫ້າມຈາກ Hollywood ເນື່ອງຈາກມີຄວາມສໍາພັນກັບຜູ້ກໍາກັບ Italian Roberto Rossellini, ແນວໃດກໍ່ຕາມຫຼັງຈາກສອງສາມປີນາງໄດ້ກັບຄືນມາຈາກການສະແດງຂອງນາງໃນ Anastasia ເຊິ່ງໄດ້ຮັບລາງວັນ Academy ທີສອງຂອງນາງສໍາລັບນັກສະແດງຍິງທີ່ດີທີ່ສຸດ.
ຮູບເງົາ : Gaslight, Casablanca, Joan of Arc,Notorious, Anastasia, Indiscreet
Books : “Ingrid: Ingrid Bergman, ຊີວະປະຫວັດສ່ວນຕົວ” ໂດຍ Charlotte Chandler, “Ingrid Bergman: My Story” ໂດຍ Ingrid Bergman
Maureen O'Hara
Maureen O'Hara ເປັນນັກສະແດງຊາວອາເມຣິກັນເຊື້ອສາຍໄອແລນ ຜູ້ທີ່ເລີ່ມອາຊີບການສະແດງຢູ່ໂຮງລະຄອນ Abbey ໃນ Dublin. Maureen O'Hara ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບການຫຼິ້ນແມ່ຍິງທີ່ມີຈິດໃຈທີ່ເຂັ້ມແຂງໃນຫນ້າຈໍຂະຫນາດໃຫຍ່ແລະສະແດງໃນຮູບເງົາຕາເວັນຕົກແລະການປະຕິບັດຫຼາຍ, ການສະແດງ stunts ຂອງຕົນເອງ. Maureen O'Hara ມີເຄມີສາດໃນຫນ້າຈໍທີ່ດີກັບ John Wayne ແລະໄດ້ສະແດງພ້ອມກັບລາວໃນຮູບເງົາຫ້າເລື່ອງຕະຫຼອດການເຮັດວຽກຂອງນາງ.
ຮູບເງົາ : The Quiet Man,The Hunchback Of Notre Dame, Miracle on ຖະໜົນ 34th, The Parent Trap, McLintock!
Books : “Tis Herself: A Memoir Book” ໂດຍ John Nicoletti ແລະ Maureen O'Hara, “Maureen O' Hara: ຊີວະປະວັດ” ໂດຍ Aubrey Malone
Rita Hayworth
Rita Hayworth ເປັນໜຶ່ງໃນນັກສະແດງ, ນັກເຕັ້ນ ແລະນັກຮ້ອງທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ Hollywood ເຄີຍເຫັນRita Hayworth ເປັນນັກສະແດງຮູບເງົາ, ນັກຮ້ອງ ແລະນັກເຕັ້ນລໍາຊາວອາເມລິກາ. ເພີ່ມຂຶ້ນເປັນຊື່ສຽງເປັນຜົນມາຈາກບົດບາດ breakout ຂອງນາງໃນ "Gilda". ບຸກຄະລິກກະພາບຂອງ Rita ໃນ Gilda ແລະຄວາມງາມຂອງນາງເຮັດໃຫ້ນາງມີຊື່ຫຼິ້ນວ່າ "ເທບທິດາແຫ່ງຄວາມຮັກ". ຄວາມງາມຂອງນາງເບິ່ງພຽງແຕ່ເພີ່ມຄວາມສາມາດອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງນາງຢູ່ໃນຫນ້າຈໍ. ເຖິງແມ່ນວ່າ Rita Hayworth ມີອາຊີບທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນຊີວິດສ່ວນຕົວຂອງນາງຂາດຄວາມຮັກທີ່ນາງປາດຖະຫນາກັບການແຕ່ງງານທັງຫມົດຂອງນາງສິ້ນສຸດລົງດ້ວຍການຢ່າຮ້າງ.
ຮູບເງົາ : Gilda, Coverເດັກຍິງ, Pal Joey, Lady ຈາກ Shanghai, ຕາຕະລາງແຍກຕ່າງຫາກ, ມີພຽງແຕ່ເທວະດາມີປີກ
ປຶ້ມ : “ຖ້ານີ້ແມ່ນຄວາມສຸກ: ຊີວະປະວັດຂອງ Rita Hayworth” ໂດຍ Barbara Leaming, “Rita Hayworth : A Memoir” ໂດຍ James Hill, “The Life of Rita Hayworth” ໂດຍ Susan Barrington
Lauren Bacall
Lauren Bacall ເປັນນັກສະແດງຊາວອາເມຣິກັນທີ່ເລີ່ມອາຊີບນາງແບບເປັນນາງແບບ ແລະກາຍເປັນຄວາມຮູ້ສຶກໃນຄືນ. ຫຼັງຈາກຮູບເງົາ debut ຂອງນາງ To Have And Have Not. ມັນແມ່ນໃນຂະນະທີ່ຖ່າຍຮູບເງົານີ້, Lauren ໄດ້ພົບກັບຜົວຂອງນາງ Humphrey Bogart. ຄູ່ນີ້ມີການແຕ່ງງານທີ່ຮັກແພງຫຼາຍ, ແນວໃດກໍ່ຕາມຄວາມໂລແມນຕິກຂອງພວກເຂົາໄດ້ຖືກສິ້ນສຸດລົງເມື່ອ Bogart ໄດ້ເສຍຊີວິດໄປ 11 ປີໃນການແຕ່ງງານຂອງພວກເຂົາຢ່າງໂສກເສົ້າ. ພອນສະຫວັນ Bacalls ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບດ້ວຍການສະເໜີຊື່ເຂົ້າຊິງລາງວັນ Academy Award ແລະ Tony ໄດ້ຮັບຮາງວັນ.
ຮູບເງົາ : The Big Sleep, To have and Have, How to Marry a Millionaire, Designing Woman
Books : “Lauren Bacall ດ້ວຍຕົວຂ້ອຍເອງ” ໂດຍ Lauren Bacall, “ໂດຍຂ້ອຍເອງ ແລະຈາກນັ້ນບາງຄົນ” ໂດຍ Lauren Bacall
Ann-Margret
Ann-Margret ເປັນນັກສະແດງຍິງຊາວສະວີເດນຊາວອາເມຣິກັນຜູ້ທີ່ມັກການເຕັ້ນລໍາຕັ້ງແຕ່ຍັງນ້ອຍ. ຄວາມຮັກສໍາລັບການເຕັ້ນລໍານີ້ເຮັດໃຫ້ Ann-Margret ດໍາເນີນການສະແດງລະຄອນແລະໃນທີ່ສຸດກໍດໍາເນີນການໃນການສະແດງ. ໃນຮູບເງົາທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງນາງ, Ann-Margret ໄດ້ສະແດງຮ່ວມກັບ Elvis Presley, ທັງສອງມີເຄມີສາດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຢູ່ໃນຫນ້າຈໍແລະເປັນທີ່ນິຍົມຂອງແຟນໆ.
ຮູບເງົາ : Viva Las Vegas, Pocketful of Miracles, The Cincinnati ລູກ, ສະບາຍດີBirdie
Books : “Ann Margret: My Story” ໂດຍ Ann Margret, “Ann Margret: A Dream Come True: A Photo Extravaganza and Memoir” ໂດຍ Neal Peters
Greta Garbo
Greta Garbo ໄດ້ປ່ຽນຈາກຮູບເງົາງຽບມາເປັນ “talkies” ແລະເປັນໜຶ່ງໃນດວງດາວທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຕະຫຼອດການໃນຊ່ວງຍຸກ Golden Age ຂອງ HollywoodGreta Garbo ເປັນນັກສະແດງຍິງຊາວສະວີເດນ-ອາເມລິກາ ແລະໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງຈາກນັກສະແດງຍິງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດ. ເຄີຍຢູ່ໃນຫນ້າຈໍ. Greta Garbo ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກຂອງນາງເປັນນັກສະແດງຮູບເງົາທີ່ງຽບສະຫງົບແລະນາງໄດ້ປ່ຽນໄປສູ່ "talkies" ໂດຍ "Anna Christie" ເປັນຮູບເງົາທໍາອິດທີ່ "Garbo ເວົ້າ!" ໃນອາຍຸ 36 ປີ, Garbo ຕັດສິນໃຈອອກຈາກ Hollywood ຫຼັງຈາກສ້າງຮູບເງົາພຽງແຕ່ 28 ເລື່ອງ. ໃນຮູບເງົາເລື່ອງ Grand Hotel, ຕົວລະຄອນຂອງ Garbo ຈົ່ມຊື່ດັງວ່າ “ຂ້ອຍຢາກຢູ່ຄົນດຽວ” ເຊິ່ງເປັນສາຍທີ່ເໝາະສົມກັບ Greta Garbo ຕົວເອງ.
ຮູບເງົາ : Ninotchka, Grand Hotel, Camille, Anna Karenina , Anna Christie
Books : “Garbo: Her Life, Her Films” ໂດຍ Gottlieb, “Greta Garbo: A Life Apart” ໂດຍ Karen Swenson
Natalie Wood
Natalie Wood ເລີ່ມຕົ້ນການສະແດງຕັ້ງແຕ່ອາຍຸ 5 ປີແລະປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາເປັນຜູ້ໃຫຍ່, ເຊິ່ງເປັນການຫັນປ່ຽນນັກສະແດງເດັກນ້ອຍບໍ່ຫຼາຍປານໃດປະສົບຜົນສໍາເລັດ. Street ແລະບົດບາດຂອງນາງໃນ Rebel Without a Cause ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນພອນສະຫວັນຂອງນາງໃນຖານະນັກສະແດງໄວລຸ້ນ, ເຖິງແມ່ນວ່າໄດ້ຮັບການແຕ່ງຕັ້ງລາງວັນ Academy ສໍາລັບບົດບາດຂອງນາງເປັນ Judy. ບໍ່ພຽງແຕ່ Woodແຕ່ນາງຍັງຮ້ອງເພງແລະສະແດງໃນດົນຕີຂອງ West Side Story ແລະ Gypsy. Wood ໄດ້ເສຍຊີວິດຢ່າງໂສກເສົ້າໃນປີ 1981 ເມື່ອນາງສົມມຸດວ່າຈົມນ້ຳຕາຍໃນຂະນະທີ່ໄປພັກຜ່ອນຢູ່ເທິງເຮືອຢອດຂອງນາງ, ເຖິງວ່າເຫດການອ້ອມຮອບການຕາຍຂອງນາງບໍ່ເຄີຍໄດ້ຮັບການແກ້ໄຂຢ່າງຄົບຖ້ວນກໍຕາມ.
ຮູບເງົາ : ເຊື້ອຊາດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ຄວາມງົດງາມໃນຫຍ້າ, Miracle On 34th Street, Rebel without a Cause, West Side Story
Books : “Natalie Wood: The Complete Biography” ໂດຍ Suzanne Finstad, “Natasha: The Biography of Natalie Wood” ໂດຍ Suzanne Finstad, “Natalie Wood (Turner Classic Movies): ການສະທ້ອນເຖິງຊີວິດໃນນິທານ” ໂດຍ Manoah Bowman
Joan Crawford
Joan Crawford ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນອາຊີບຂອງນາງເປັນນັກເຕັ້ນລໍາຢູ່ Broadway ແລະໃນ nightclubs. ຜົນງານທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງນາງແມ່ນ Mildred Pierce ໃນປີ 1945 ທີ່ນາງໄດ້ຮັບລາງວັນນັກສະແດງຍິງດີເດັ່ນ. Joan Crawford ຍັງໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຢ່າງກວ້າງຂວາງສໍາລັບບົດບາດຂອງນາງໃນສິ່ງທີ່ເຄີຍເກີດຂຶ້ນກັບ Baby Jane, ເຊິ່ງນາງໄດ້ສະແດງພ້ອມກັບ Bette Davis. ຊຸດ "Feud" ອອກມາໃນປີ 2017, ເລົ່າຄືນຄວາມຂັດແຍ້ງທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ນັກສະແດງທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງໂລກທັງສອງມີໃນຂະນະທີ່ຢູ່ໃນການວາງສາຍ. ນຶ່ງປີຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງ Crawford, ລູກສາວລ້ຽງຂອງນາງໄດ້ອອກບົດບັນທຶກຄວາມຊົງຈໍາ “Mommie Dearest” ທີ່ພັນລະນາເຖິງ Crawford ເປັນແມ່ທີ່ຂົ່ມເຫັງ.
ຮູບເງົາ : ສິ່ງທີ່ເຄີຍເກີດຂຶ້ນກັບ Baby Jane, Mildred Pierce, The Woman, Johnny Guitar
Books : “Conversations with Joan Crawford” ໂດຍ Roy Newquist, “Joan Crawford: A Biography” ໂດຍ Bob Thomas
Doris Day
ດົນຕີຂອງ Doris Day ຍັງຄົງເປັນທີ່ຮັກຫຼາຍໃນມື້ນີ້ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາຢູ່ໃນຍຸກ Golden Age ຂອງ HollywoodDoris Day ປາກົດຢູ່ໃນຮູບເງົາຄລາສສິກແລະດົນຕີຫຼາຍຕະຫຼອດອາຊີບຂອງນາງ. Doris Day ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກຂອງນາງເປັນຜູ້ເຊັນແລະຫຼັງຈາກນັ້ນກໍ່ກາຍເປັນນັກສະແດງ. ນາງສາມາດສົມທົບສອງພອນສະຫວັນຂອງນາງໃນຫຼາຍຮູບເງົາຂອງນາງ. ໃນຫຼາຍໆຮູບເງົາຂອງນາງ Doris Day ໄດ້ຫຼິ້ນຕົວລະຄອນທີ່ແຂງແຮງທີ່ມີສະຕິປັນຍາທີ່ຮູ້ຈັກຈິດໃຈຂອງຕົນເອງ. ນາງໄດ້ສະແດງພ້ອມກັບ Rock Hudson ໃນສາມຮູບເງົາທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດຂອງນາງ. ນາງຍັງມີລາຍການໂທລະພາບຂອງຕົນເອງ "The Doris Day Show".
ຮູບເງົາ : Calamity Jane. Pillow Talk, ການສໍາພັດຂອງ Minx, ສົ່ງດອກໄມ້ໃຫ້ຂ້ອຍບໍ່ມີ, ຄົນຮັກກັບຄືນມາ
ປຶ້ມ : “Doris Day: ເລື່ອງລາວຂອງຕົນເອງ” ໂດຍ A. E. Hotchner, “Doris Day: ຮູບພາບຂອງ Hollywood Icon” ໂດຍ Michael Feinstein
Bette Davis
Bette Davis ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນອາຊີບການສະແດງຂອງນາງໃນເວທີ Broadway ແລະມີການປ່ຽນແປງທີ່ໂງ່ຈ້າຈາກເວທີໄປສູ່ການສະແດງ. ຫຼັງຈາກທີ່ Universal ຖິ້ມນາງລົງ, Warner Brothers ໄດ້ເຫັນທ່າແຮງຂອງ Davis ເປັນດາວເທິງຫນ້າຈໍແລະເອົານາງໄປ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Bette Davis ບໍ່ໄດ້ຮັບບົດບາດໃດໆທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ນາງກາຍເປັນດາວຢ່າງແທ້ຈິງຈົນກ່ວານາງອ້ອນວອນໃຫ້ Warner Bros ປ່ອຍນາງໃຫ້ກັບ RKO ແລະເອົາ Warner Bros ໃນການຕໍ່ສູ້ທາງກົດຫມາຍ. Bette Davis ຊະນະສອງ Oscar ຕະຫຼອດການເຮັດວຽກຂອງນາງ.
ຮູບເງົາ : ສິ່ງທີ່ເຄີຍເກີດຂຶ້ນກັບ Baby Jane, ທັງໝົດກ່ຽວກັບ Eve, ໃນປັດຈຸບັນ, Voyager, Mr. Skeffington
Books : “Miss D & ; ຂ້ອຍ: ຊີວິດກັບInvincible Bette Davis” ໂດຍ Kathryn Sermak, “The Lonely Life: An Autobiography” ໂດຍ Bette Davis, “This 'N That” ໂດຍ Bette Davis
Katharine Hepburn
Katharine Hepburn ເປັນນັກສະແດງຮູບເງົາຊາວອາເມລິກາ ຜູ້ທີ່ສ້າງຊື່ຂອງນາງໃນ Old Hollywood ໂດຍການໄດ້ຮັບການແຕ່ງຕັ້ງສິບສອງ Academy ແລະບັນລຸບັນທຶກຂອງສີ່ລາງວັນ Academy ສໍາລັບການສະແດງທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງນາງ. ນີ້ແມ່ນຜົນສໍາເລັດທີ່ບໍ່ມີນັກສະແດງຄົນອື່ນທີ່ສາມາດຈັບຄູ່ໄດ້ນັບຕັ້ງແຕ່. ໃນໄລຍະ 60 ປີຂອງລາວ, ນາງໄດ້ສະແດງພ້ອມກັບຄວາມຮັກຂອງລາວ Spencer Tracy ໃນຮູບເງົາ 9 ເລື່ອງ.
ຮູບເງົາ : Long Day's Journey Into Night , The African Queen , The Philadelphia Story , ຄາດເດົາວ່າໃຜຈະມາກິນເຂົ້າແລງ
Judy Garland
“Somewhere Over The Rainbow” ແມ່ນໜຶ່ງໃນເພງທີ່ເປັນສັນຍາລັກທີ່ສຸດຂອງ Old HollywoodJudy Garland ອາດຈະເປັນທີ່ຮູ້ຈັກດີທີ່ສຸດສຳລັບບົດບາດຂອງນາງໃນເລື່ອງ The Wizard of Oz ເຊິ່ງນາງສະແດງນຳ. ບົດບາດຂອງ Dorothy Gale. ນາງໄດ້ຮັບຮາງວັນ Academy ສໍາລັບການສະແດງທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈແລະສຽງຮ້ອງທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈດ້ວຍ "Somewhere over the Rainbow". ເລື່ອງ Hollywood ເກົ່າຂອງ Garland ແມ່ນເລື່ອງເລົ່າທີ່ໂສກເສົ້າ. ຕະຫຼອດການເຮັດວຽກສັ້ນໆຂອງນາງ, ນາງມີຄວາມຮ່ວມມືໃນຫນ້າຈໍທີ່ເຂັ້ມແຂງກັບ Mickey Rooney. Judy ໄດ້ຕໍ່ສູ້ຕະຫຼອດອາຊີບຂອງນາງ ແລະເສຍຊີວິດຢ່າງໂສກເສົ້າຍ້ອນການໃຊ້ຢາເກີນຂະໜາດກ່ອນເວລາຂອງນາງ.
ຮູບເງົາ : The Wizard of Oz, A Star is born, Meet Me in St. Louis, Easter Parade
Books : “ຂໍໃຫ້ມີຄວາມສຸກ : ຊີວິດຂອງ Judy Garland” ໂດຍ Gerald Clarke, “Judy Garland on JudyGarland: ການສໍາພາດ ແລະ ການພົບກັນ” ໂດຍ Randy L Schmidt
Olivia de Havilland
Olivia de Havilland ເກີດຢູ່ໃນປະເທດຍີ່ປຸ່ນ ແລະຍ້າຍໄປອາເມລິກາເມື່ອນາງຍັງເດັກນ້ອຍ. ຫຼັງຈາກການສະແດງລະຄອນໃນ A Midsummer's Night Dream, De Havilland ໄດ້ລົງຈອດບົດບາດຮູບເງົາຄັ້ງທໍາອິດຂອງນາງໃນການປັບຕົວລະຄອນຂອງ Shakespeare. Olivia de Havilland ມີຈໍານວນທັງຫມົດ 9 ການປະກົດຕົວໃນຫນ້າຈໍກັບນັກສະແດງຊາວອົດສະຕາລີ, Errol Flynn. ທັງນາງເອງ ແລະນ້ອງສາວຂອງນາງ Joan Fontaine ໄດ້ຮັບລາງວັນ Oscar ສໍາລັບນັກສະແດງຍິງດີເດັ່ນ, de Havilland ໄດ້ຮັບລາງວັນ Academy ສໍາລັບການສະແດງຂອງນາງໃນ Heiress ແລະໃນແຕ່ລະຄົນຂອງລາວ. De Havilland ໄດ້ຖືກຈົດຈໍາສໍາລັບພອນສະຫວັນທີ່ຍັງຄ້າງຄາຂອງນາງ, ແຕ່ຍັງສໍາລັບການເອົາລະບົບສະຕູດິໂອໃນເວລາທີ່ນາງໄດ້ຕໍ່ຕ້ານແລະຕີ Warner Bros ໃນການສູ້ຮົບທາງດ້ານກົດຫມາຍກ່ຽວກັບການຂະຫຍາຍສັນຍາຂອງນາງ.
ຮູບເງົາ : Gone With The Wind, The Heiress, The Adventures of Robin Hood, Captain Blood
Books : “Olivia de Havilland and the Golden Age of Hollywood” ໂດຍ Ellis Amburn, “ຊາວຝຣັ່ງທຸກຄົນມີອັນດຽວ” ໂດຍ Olivia de Havilland, “Olivia de Havilland: Lady Triumphant” ໂດຍ Victoria Amador
Gina Lollobrigida
Gina Lollobrigida ເປັນຊາວອິຕາລີ ນັກສະແດງທີ່ wowed Hollywood ດ້ວຍຄວາມງາມແລະພອນສະຫວັນຂອງນາງ. Gina ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກຂອງນາງເປັນຕົວແບບແລະໃນໄວໆນີ້ໄດ້ກ້າວໄປສູ່ລະດັບການສະແດງ. ຫຼັງຈາກທີ່ໄດ້ສະແດງໃນຮູບເງົາເອີຣົບຫຼາຍເລື່ອງ, ນາງໄດ້ລົງຈອດຮູບເງົາ Hollywood ຄັ້ງທໍາອິດຂອງນາງກັບ Beat the Devil. Lollobrigida ປະຕິບັດໃນຫຼາຍປະເພດຂອງຮູບເງົາແຕ່ໄດ້ຮັບຜົນສໍາເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່ໃນຮູບເງົາຕະຫລົກຂອງນາງເຊັ່ນ Come September ແລະ Buona Sera, ນາງ Campbell. ໃນອາຍຸ 95 ປີ, Gina ບໍ່ໄດ້ສະແດງອາການຊ້າລົງ, ເມື່ອບໍ່ດົນມານີ້, ນາງໄດ້ປະກາດແຜນການຂອງນາງທີ່ຈະລົງແຂ່ງຂັນໃນການເລືອກຕັ້ງທົ່ວໄປຕໍ່ໄປ.
ຮູບເງົາ : ມາເດືອນກັນຍາ, The Hunchback of Notre Dame, Trapeze, Solomon & Sheba, Buona Sera, Mrs. Campbell
Books : “Imperial Gina: Strictly Unauthorized Biography of Gina Lollobrigida” ໂດຍ Luis Canales, “Italia mia” ໂດຍ Gina Lollobrigida
Shirley Temple
Shirley Temple ເປັນນັກເຕັ້ນລຳ, ນັກຮ້ອງ ແລະນັກສະແດງທີ່ໜ້າເຊື່ອຖືໄດ້ຢ່າງບໍ່ໜ້າເຊື່ອ ແລະເປັນໜຶ່ງໃນດາລາເດັກນ້ອຍທີ່ເກັ່ງທີ່ສຸດຂອງ Old HollywoodShirley Temple ເປັນດາວເດັກນ້ອຍທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງ Old Hollywood ທີ່ສະແດງໃນດົນຕີເຄື່ອນໄຫວຫຼາຍເລື່ອງ. ຕົວເລກການເຕັ້ນລໍາຂອງວັດແລະນັກຮ້ອງທີ່ມີວິນຍານເຮັດໃຫ້ຜູ້ຄົນຜ່ານຄວາມລໍາບາກຂອງສະພາບຊຶມເສົ້າທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແລະການປາກົດຕົວຂອງນາງຢູ່ໃນຫນ້າຈໍແມ່ນແສງແດດຂອງແສງແດດແລະການຫລົບຫນີສໍາລັບປະຊາຊົນອາເມລິກາ. Shirley Temple ລົ້ມເຫລວໃນການຫັນປ່ຽນຈາກການເປັນດາວໃນໄວເດັກໄປສູ່ການສະແດງເປັນຜູ້ໃຫຍ່ ແລະ ອາຊີບການສະແດງຂອງນາງກໍ່ຈົບລົງໃນໄວໜຸ່ມຂອງນາງ.
ຮູບເງົາ : Heidi, The Little Princess, Captain ເດືອນມັງກອນ, The Little Colonel
Books : “Child Star: An Autobiography” ໂດຍ Shirley Temple Black, “Shirley Temple: American Princess” ໂດຍ Anne Edwards, “The Little Girl who Fought the Great Depression: Shirley Temple ແລະ 1930s America” ໂດຍ John F. Kasson
JaneRussell
Jane Russell ເປັນໜຶ່ງໃນດາລາຄົນດັງຂອງ Old Hollywood ທີ່ສະແດງພອນສະຫວັນດ້ານການສະແດງ, ທັກສະການເຕັ້ນ ແລະຄວາມສາມາດໃນການຮ້ອງເພງໃນຮູບເງົາຕ່າງໆຂອງນາງ. Russell ໄດ້ຮັບການຊື່ສຽງຈາກບົດບາດຂອງນາງໃນ The Outlaw ແລະອາດຈະເປັນທີ່ຮູ້ຈັກດີທີ່ສຸດສໍາລັບການຫຼິ້ນບົດບາດຂອງ Dorothy Shaw ຄຽງຄູ່ກັບ Marilyn Monroe ໃນ Gentlemen Prefer Blondes. Jane Russell ໄດ້ສືບຕໍ່ມີອາຊີບໃນອຸດສາຫະກໍາດົນຕີແລະແມ້ກະທັ້ງປາກົດຢູ່ໃນ Broadway.
ຮູບເງົາ : Gentlemen ມັກຜິວເນື້ອສີຂາວ, ຜິວເນື້ອສີຂາ, ລູກຊາຍຂອງ Paleface, ປະເພດຂອງແມ່ຍິງລາວ
ປຶ້ມ : “Jane Russell: My Path and My Detours : An Autobiography ” ໂດຍ Jane Russell, “Mean…Moody…Magnificent!: Jane Russell and the Marketing of a Hollywood Legend” ໂດຍ Christina Rice
Tippi Hedren
Tippi Hedren is a old ນັກສະແດງຍິງຊາວອາເມລິກາ Hollywood ແລະອະດີດນາງແບບແຟຊັ່ນທີ່ມີບົດບາດເປັນຜູ້ຍິງຊັ້ນນໍາໃນສອງນັກສະແດງທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Hitchcock, The Birds ແລະ Marnie. ເມື່ອອາຍຸ 92 ປີ, ອາຊີບຂອງ Tippi Hedren ໄດ້ແກ່ຍາວເປັນເວລາ 70 ກວ່າປີ ໂດຍສະແດງໃນຮູບເງົາ ແລະ ໂທລະພາບຫຼາຍໆເລື່ອງຕະຫຼອດ. ພອນສະຫວັນດ້ານການສະແດງຂອງ Tippi Hedren ໄດ້ຖືກຖ່າຍທອດໃຫ້ຄອບຄົວຂອງນາງ. ນາງເປັນແມ່ຂອງ Melanie Griffith, ນັກສະແດງແລະຜູ້ຜະລິດຮູບເງົາທີ່ມີຊື່ສຽງແລະຫລານສາວຂອງນາງແມ່ນ Dakota Johnson, ຜູ້ທີ່ໄດ້ສະແດງໃນຮູບເງົາ Hollywood ຊັ້ນນໍາ.
ຮູບເງົາ : The Birds, Marnie, A Countess ຈາກຮ່ອງກົງ,
ປຶ້ມ : “Tippi: A Memoir” ໂດຍ Tippi Hedren
Deborah Kerr
“ການຮູ້ຈັກຮູບເງົາໄດ້ນໍາເອົາຄວາມໂດດເດັ່ນມາສູ່ Hollywood.ໃນຍຸກ Golden Age ຂອງ Hollywood ມີ 5 ສະຕູດິໂອຫຼັກທີ່ຜະລິດຮູບເງົາໃນ Hollywood. ແຕ່ລະສະຕູດິໂອໄດ້ໃຊ້ນັກສະແດງ ແລະນັກສະແດງທີ່ມັກ ແລະມັກຕິດຕາມບາງປະເພດຮູບເງົາໃນຮູບເງົາສ່ວນໃຫຍ່ຂອງເຂົາເຈົ້າ. ທ່ານຈະຮູ້ຈັກຊື່ສະຕູດິໂອເຫຼົ່ານີ້ຈາກຮູບເງົາ Hollywood ເກົ່າທີ່ທ່ານມັກ;
Metro-Goldwyn-Mayer ຫຼື MGM : MGM ເປັນສະຕູດິໂອທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນຊ່ວງເວລານີ້ ແລະມັນດໍາເນີນການໂດຍ Louis B. Mayer ພ້ອມກັບ Irving Thalberg. Mayer ຍັງໄດ້ຮັບລາງວັນສໍາລັບການຈັດຕັ້ງລາງວັນ Academy Awards ຄັ້ງທໍາອິດໃນປີ 1927. ໃນໄລຍະ Golden Age ຂອງ Hollywood, MGM ໄດ້ຜະລິດຮູບເງົາທີ່ໄດ້ຮັບລາງວັນ Academy ເຊັ່ນ Gone with the Wind, Wizard of Oz, Ben-Hur ແລະ West Side Story. ມື້ນີ້ MGM ຍັງເປັນໜຶ່ງໃນສະຕູດິໂອທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດທີ່ຍັງຜະລິດຮູບເງົາທີ່ໄດ້ຮັບຮາງວັນຫຼາຍເລື່ອງຫຼັງຈາກຍຸກ Hollywood ເກົ່າ, ລວມທັງ The Silence of the Lambs, Rain Man ແລະ Dances with Wolves. ມັນຍັງເປັນຄວາມຮັບຜິດຊອບສໍາລັບການ franchises ຮູບເງົາສົບຜົນສໍາເລັດ incredibly James Bond ແລະ Rocky. ສິງໂຕຄຳຮ້ອງແມ່ນສັນຍາລັກຂອງ MGM.
Paramount Pictures : Paramount Pictures ມີມາເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າ 100 ປີແລ້ວ ແລະພວກມັນເປັນສະຕູດິໂອໃຫຍ່ສຸດທ້າຍທີ່ຍັງເຫຼືອຢູ່ໃນ Hollywood ໃນຫ້າອັນໃຫຍ່. ສະຕູດິໂອທີ່ເຄີຍຢືນຢູ່ໃນຍຸກທອງຂອງ Hollywood. Paramount Pictures ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໂດຍ Adolph Zukor ແລະ W. W. Hodkinson ແລະໂລໂກ້ Paramount ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ພວກເຮົາໄດ້ມາ.you” ເປັນໜຶ່ງໃນເພງທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຫຼາຍທີ່ສຸດຈາກຮູບເງົາເລື່ອງ “The King and I”
Deborah Kerr ເປັນນັກສະແດງຊາວອັງກິດທີ່ຮູ້ຈັກກັບບົດບາດຂອງນາງໃນຮູບເງົາທີ່ເປັນສັນຍາລັກທີ່ສຸດຂອງ Old Hollywood. ຫຼັງຈາກທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນການເຮັດວຽກຂອງນາງໃນຮູບເງົາອັງກິດ, Kerr ໄດ້ຕັດສິນໃຈທີ່ຈະຍ້າຍໄປ MGM ຂອງອາເມລິກາໃນອາຍຸ 26 ປີ. Deborah ໄດ້ຖືກຄັດເລືອກເປັນແມ່ຍິງອັງກິດທີ່ເຫມາະສົມໃນພາລະບົດບາດຂອງນາງຈົນກ່ວານາງໄດ້ຮັບຄວາມສ່ຽງແລະພາລະບົດບາດຂອງ. ການຫລິ້ນຊູ້ໃນເລື່ອງທີ່ຄວນຈື່, ເຊິ່ງເປັນຜົນສໍາເລັດອັນໃຫຍ່ຫຼວງ. ໃນຮູບເງົາ, From Here to Eternity, Kerr ແລະ Burt Lancaster scene kiss ຫາດຊາຍທີ່ມີຊື່ສຽງໄດ້ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນ scenes ສັນຍາລັກທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດ Hollywood ເກົ່າ.
ຮູບເງົາ : ຈາກທີ່ນີ້ສູ່ນິລັນດອນ, ຄວາມຮັກທີ່ຄວນຈື່, The King ແລະ I, Black Narcissus
Books : “Deborah Kerr: A ຊີວະປະວັດ” ໂດຍ Michelangelo Capua, “Deborah Kerr” ໂດຍ Sarah Street
Lucille Ball
Lucille Ball ທີ່ຮັກແພງ ແລະເຕັມໄປດ້ວຍອາລົມດີຈະຖືກຈົດຈໍາຕະຫຼອດໄປເປັນນັກສະແດງຕະຫຼົກທີ່ມັກທີ່ສຸດຂອງ Hollywood. ເຖິງແມ່ນວ່ານາງໄດ້ສະແດງໃນຮູບເງົາຕະຫລົກທີ່ມີຄວາມນິຍົມຫຼາຍ, Lucille Ball ອາດຈະເປັນທີ່ຮູ້ຈັກດີທີ່ສຸດສໍາລັບລາຍການໂທລະພາບທີ່ມີຄວາມນິຍົມສູງຂອງນາງ, I Love Lucy. Lucille ປະຕິບັດຄຽງຄູ່ກັບຜົວຂອງນາງ Desi Arnaz. ການສະແດງແມ່ນເປັນເລື່ອງຕະຫຼົກກ່ຽວກັບຊີວິດຂອງຕົນເອງ. ບໍ່ພຽງແຕ່ຄູ່ຜົວເມຍຂອງການສະແດງ, ແຕ່ມັນແມ່ນບໍລິສັດຜະລິດ Desilu ຂອງຕົນເອງທີ່ຜະລິດມັນ. ຫຼັງຈາກທີ່ຄູ່ຜົວເມຍໄດ້ຢ່າຮ້າງ, Lucille ຊື້ຫຸ້ນຂອງ Arnaz ໃນບໍລິສັດແລະນາງໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ຍິງຄົນທຳອິດທີ່ເປັນຜູ້ນຳພາໃນສະຕູດິໂອ Hollywood.
ຮູບເງົາ : Yours, Mines & Ours, Stage Door, Lured, Five Come Back, The Big Street
Books : “Love Lucy” ໂດຍ Lucille Ball, “Lucille: The Life of Lucille Ball” ໂດຍ Kathleen Brady
Ginger Rogers
ເມື່ອທ່ານໄດ້ຍິນ Ginger Rogers ໃຈຂອງເຈົ້າທັນທີໄປຫາ Fred Astaire, ຜູ້ທີ່ນາງເຕັ້ນລໍາຫຼາຍຄັ້ງຢູ່ໃນຫນ້າຈໍ. duo ເຕັ້ນລໍາທີ່ມີຊື່ສຽງປາກົດຢູ່ໃນຈໍານວນທັງຫມົດສິບຮູບເງົາຮ່ວມກັນ. Ginger Rogers ເປັນຊາວອາເມລິກາ, ນັກຮ້ອງ, ນັກສະແດງແລະນັກເຕັ້ນລໍາທີ່ບໍ່ຫນ້າເຊື່ອ. ເຖິງແມ່ນວ່າເປັນທີ່ຮູ້ຈັກດີທີ່ສຸດສໍາລັບການເຕັ້ນຂອງນາງ, Rogers ໄດ້ຊະນະລາງວັນ Academy ສໍາລັບການສະແດງຂອງນາງເປັນ Kitty Foyle ໃນຮູບເງົາໂດຍຊື່ດຽວກັນ. ການໄດ້ຮັບຮາງວັນນີ້ຖືວ່າເປັນການຮັບຮູ້ Roger ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນນັກເຕັ້ນລໍາເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງເປັນນັກສະແດງລະຄອນ.
ຮູບເງົາ : Top Hat, Swing Time, Kitty Foyle, ຖະໜົນ 42nd, Flying Down to Rio
ປຶ້ມ : “Ginger: My Story” ໂດຍ Ginger Rogers, “Ginger Rogers: The Shocking Truth!” ໂດຍ Harry Harrison, "Fred Astaire ແລະ Ginger Rogers: ເລື່ອງຂອງນັກເຕັ້ນລໍາທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງ Hollywood" ໂດຍບັນນາທິການ Charles River
Debbie Reynolds
ສາມຄົນເກົ່າຂອງ Hollywood, Debbie Reynolds, Donald O'Connor ແລະ Gene Kelly ແມ່ນດີເລີດ ເຄມີສາດໃນຫນ້າຈໍDebbie Reynolds ເປັນນັກສະແດງ, ນັກຮ້ອງ ແລະນັກເຕັ້ນລໍາຊາວອາເມຣິກັນ ທີ່ປ່ອຍໃຫ້ບຸກຄະລິກທີ່ມີສະເໜ່ຂອງນາງສ່ອງແສງຢູ່ໃນໜ້າຈໍ. ພອນສະຫວັນທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນຂອງ Reynolds ມັກຈະຖືກມອງຂ້າມໂດຍຊີວິດສ່ວນຕົວຂອງນາງໃນຊ່ວງຊຸມປີ 1950 ເມື່ອຜົວຂອງນາງ EddieFisher ໄດ້ປະໄວ້ນາງແລະລູກສອງຄົນຂອງພວກເຂົາໃຫ້ກັບ Elizabeth Taylor, ເຊິ່ງກໍ່ໃຫ້ເກີດເລື່ອງອື້ສາວທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນ Hollywood. ໃນຂະນະທີ່ອາຊີບຂອງນາງພະຍາຍາມ, Reynolds ບໍ່ມີໂຊກກັບຊີວິດຄວາມຮັກຂອງນາງ, ກັບຜົວທີສອງຂອງນາງ Harry Karl ຜູ້ທີ່ຫຼີ້ນການພະນັນເອົາເງິນທັງຫມົດຂອງນາງອອກຈາກ Debbie ເພື່ອປະກາດການລົ້ມລະລາຍບໍ່ດົນ. ພອນສະຫວັນດ້ານການສະແດງຂອງນາງໄດ້ແຜ່ລາມໄປສູ່ລູກໆຂອງນາງ, ໂດຍມີລູກສາວຂອງນາງ Carrie Fisher ສະແດງເປັນ Princess Leia ໃນ Star Wars.
ຮູບເງົາ : Singing in the Rain, My Six Loves, How the West was won, the Tender Trap, The Unsinkable Molly Brown
Books : “Unsinkable” ໂດຍ Debbie Reynolds, “Debbie: My LIfe” ໂດຍ Debbie Reynolds, “Make 'Em Laugh: Short-Term Memories of Longtime Friends” ໂດຍ Debbie Reynolds
Kim Novak
Kim Novak ແມ່ນໜຶ່ງໃນດາວ Hollywood ເກົ່າຈຳນວນໜຶ່ງທີ່ຍັງມີຊີວິດຢູ່ໃນທຸກມື້ນີ້. Kim Novak ອາດຈະເປັນທີ່ຮູ້ຈັກດີທີ່ສຸດສໍາລັບບົດບາດທີ່ເປັນສັນຍາລັກຂອງນາງໃນ Vertigo ຂອງ Alfred Hitchcock, ເຊິ່ງນາງໄດ້ມີບົດບາດຂອງແມ່ຍິງສອງຄົນ. ນາງໄດ້ສະແດງພ້ອມກັບນັກຮ້ອງ Frank Sinatra ໃນຮູບເງົາສອງເລື່ອງ, Pal Joey ແລະ The Man With The Golden Arm. ຕອນນີ້ Kim Novak ເຊົາຈາກການສະແດງ ແລະມັກການແຕ້ມຮູບ ແລະເປັນນັກເຄື່ອນໄຫວດ້ານສຸຂະພາບຈິດໃນອາຍຸ 89 ປີ.
ຮູບເງົາ : Vertigo, Pal Joey, Kiss Me Stupid, The Man With The Golden Arm, Picnic, Bell Book and Candle
Books : “Kim Novak: Reluctant Goddess” ໂດຍ Brown Peter Harry
Eva Marie Saint
Eva Marie Saint ເປັນນັກສະແດງຮູບເງົາອາເມລິກາທີ່ມີມີອາຊີບໃນອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາທີ່ກວມເອົາຫຼາຍກວ່າເຈັດທົດສະວັດ. Eva Marie Saint ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກຂອງນາງດ້ວຍຕີນທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ເປັນໄປໄດ້, ດ້ວຍການສະແດງຂອງນາງໃນຮູບເງົາຄັ້ງທໍາອິດຂອງນາງ On The Waterfront, ນໍາສະແດງໂດຍ Marlon Brando ເຮັດໃຫ້ນາງໄດ້ຮັບລາງວັນ Academy Award ສໍາລັບນັກສະແດງທີ່ສະຫນັບສະຫນູນທີ່ດີທີ່ສຸດ. Eve Kendal ໃນ North By Northwest. ໃນອາຍຸ 98 ປີຂອງນາງແມ່ນຫນຶ່ງໃນຜູ້ຊະນະລາງວັນ Academy ທີ່ມີອາຍຸຍືນທີ່ສຸດ.
ຮູບເງົາ : North By Northwest, By The WaterFront, Grand Prix, Exodus
Hattie McDaniel
Hattie McDaniel ໄດ້ເອົາຊະນະດ້ວຍອາລົມເມື່ອໄດ້ຮັບລາງວັນ Oscar ປະຫວັດສາດຄັ້ງທຳອິດຂອງນາງໃນລະຫວ່າງ The Golden Age of HollywoodHattie McDaniel ສ້າງປະຫວັດສາດໂດຍການກາຍມາເປັນຊາວອາເມຣິກັນເຊື້ອສາຍອາຟຣິກາຄົນທຳອິດທີ່ໄດ້ຮັບການສະເໜີຊື່ໃຫ້ເຂົ້າປະກວດ ແລະໄດ້ຮັບລາງວັນ Oscar ສໍາລັບການສະແດງທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງນາງໃນ Gone with the Wind ເຊິ່ງນາງໄດ້ຮັບບົດບາດເປັນ Mammy. ໃນເວລາທີ່ Hattie ສູນເສຍວຽກຂອງນາງຢູ່ໃນສະໂມສອນກາງຄືນ, Sam Pick's Suburban Inn ເນື່ອງຈາກການຊຶມເສົ້າທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ນາງບໍ່ເຫັນທາງເລືອກອື່ນນອກເຫນືອຈາກການໄດ້ຮັບປີ້ດຽວກັບ Hollywood. ການສະແດງຢູ່ໃນສາຍເລືອດຂອງ McDaniel ກັບເອື້ອຍ Etta ຂອງ Hattie ແລະນ້ອງຊາຍ Sam ຍັງເປັນນັກສະແດງ Hollywood ທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດ.
ຮູບເງົາ : Gone With The Wind, The Little Colonel, Showboat, Vivacious Lady, Alice Adams
ປຶ້ມ : “Hattie McDaniel: Black Ambition, White Hollywood” ໂດຍ Jill Watts, “Hattie: The Life of Hattie McDaniel” ໂດຍ CarltonJackson
Vera-Ellen
Vera-Ellen ເປັນນັກສະແດງຮູບເງົາ ແລະນັກເຕັ້ນລໍາຊາວອາເມຣິກັນ, ໄດ້ສະແດງໃນດົນຕີຫຼາຍໆຢ່າງຕະຫຼອດອາຊີບຂອງນາງ. ໃນປີ 1939, Vera-Ellen ໄດ້ເປີດຕົວ Broadway ຂອງນາງໃນເດືອນພຶດສະພາທີ່ອົບອຸ່ນຫຼາຍແລະໄດ້ສືບຕໍ່ສະແດງໃນດົນຕີ Broadway ອື່ນໆ. ມັນແມ່ນການປະກົດຕົວຂອງນາງ Broadway ທີ່ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງ MGM ແລະໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນອາຊີບ Hollywood ຂອງ Vera-Ellen. Vera-Ellen ພຽງແຕ່ປາກົດຢູ່ໃນຮູບເງົາ Hollywood 14 ເລື່ອງ, ແນວໃດກໍ່ຕາມສິ່ງທີ່ນາງສະແດງໃນນັ້ນຍັງຖືກຈື່ຈໍາໃນມື້ນີ້, ນໍາສະແດງໂດຍນັກສະແດງ Hollywood ທີ່ດີທີ່ສຸດເຊັ່ນ Danny Kaye, Gene Kelly ແລະ Fred Astaire. ຄຣິສມາສຄລາດສິກທີ່ໜ້າຈົດຈຳ, ດົນຕີ White Christmas ຍັງຄົງເປັນທີ່ນິຍົມຂອງແຟນໆ ແລະຖືກສະແດງທຸກປີຢູ່ໜ້າຈໍໂທລະທັດຂອງພວກເຮົາ.
ຮູບເງົາ : On The Town, White Christmas, Three Words, The Belle Of New York
Books : “Vera-Ellen: The Magic and the Mystery” ໂດຍ David Soren
Jane Fonda
Jane Fonda ຍັງຢູ່. ບຸກຄະລິກທີ່ຮັກແພງຫຼາຍໃນ Hollywood, ຜູ້ທີ່ມີອາຍຸ 84 ປີຍັງສະແດງແລະເປັນນັກເຄື່ອນໄຫວທີ່ໂດດເດັ່ນ. Jane ແມ່ນລູກສາວຂອງ Henry Fonda, ດາລາ Hollywood ເກົ່າທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບບົດບາດຂອງລາວໃນ The Grapes of Wrath. Fonda ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກຂອງນາງເປັນຕົວແບບແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ດໍາເນີນການສະແດງ. ໃນໄລຍະການເຮັດວຽກຂອງນາງ, ການສະແດງ Fonda ໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ດ້ວຍການແຕ່ງຕັ້ງແລະການຊະນະສອງ Oscar ໃນລະຫວ່າງ 70's ຊະນະນັກສະແດງຍິງທີ່ດີທີ່ສຸດສໍາລັບ Klute ແລະ Coming Home. Fonda ໄດ້ສືບຕໍ່ປ່ອຍວິດີໂອການອອກກໍາລັງກາຍທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດສູງໃນ80s. ນອກເໜືອໄປຈາກອາຊີບການສະແດງ, Fonda ແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໃນການເປັນນັກເຄື່ອນໄຫວທາງດ້ານການເມືອງ ແລະ ສິ່ງແວດລ້ອມ ແລະ ອະທິບາຍຕົນເອງວ່າເປັນຜູ້ຍິງ.
ຮູບເງົາ : Raging Kitty, The Chase, Barbarella, The Chapman Report, Walk on the Wild Side
Books : “My Life So Far” ໂດຍ Jane Fonda, “Jane Fonda: The Private Life of a public Woman” ໂດຍ Patricia Bosworth<1
Julie Andrews
Supercalifragilisticexpialidocious ແມ່ນເພງນຶ່ງໃນອະດີດທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງ Hollywood ຈາກ Mary PoppinsJulie Andrews ເປັນນັກສະແດງ ແລະນັກຮ້ອງຊາວອັງກິດ ທີ່ສ້າງຊື່ສຽງໃຫ້ກັບຕົນເອງໃນ Old Hollywood. Julie Andrews ໄດ້ເປີດຕົວວິທະຍຸຂອງນາງໃນປີ 1946 ໃນເວລາພຽງແຕ່ 10 ປີກັບພໍ່ລ້ຽງຂອງນາງ Ted Andrews ໃນລາຍການລາຍການ BBC. ໃນໄວຫນຸ່ມຂອງນາງ, Andrews ໄດ້ສະແດງໃນ pantomimes ຈໍານວນຫຼາຍທີ່ເປີດທາງສໍາລັບການເປີດຕົວ Broadway ຂອງນາງໃນ Boy Friend ໃນອາຍຸພຽງແຕ່ 18 ປີ. ສອງປີຕໍ່ມາ, ນາງໄດ້ຖືກເລືອກໃຫ້ຫຼິ້ນ Eliza Doolittle ໃນດົນຕີ My Fair Lady. ເຖິງແມ່ນວ່າ Andrews ບໍ່ມີປະສົບການດ້ານການສະແດງຫຼາຍ, ນາງໄດ້ຮັບການຍ້ອງຍໍສໍາລັບການປະຕິບັດທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງນາງ. Julie Andrews ໄດ້ຮັບລາງວັນ Oscar ສໍາລັບນັກສະແດງດີເດັ່ນຈາກການສະແດງຂອງນາງເປັນ Mary Poppins.
ຮູບເງົາ : Mary Poppins, The Sound of Music, Thoroughly Modern Millie, Torn Curtain
Books : “Home: A Memoir of My Early Years” ໂດຍ Julie Andrews, “Home Work: A Memoir of My Hollywood Years” ໂດຍ Julie Andrews, “Julie Andrews” ໂດຍ Richard Stirling
AngelaLansbury
Angela Lansbury ແມ່ນນັກສະແດງຊາວອັງກິດທີ່ຄົ້ນພົບພອນສະຫວັນດ້ານການສະແດງຂອງນາງໃນເວລາທີ່ນາງໄດ້ຍ້າຍໄປອາເມລິກາກັບແມ່ຂອງນາງ. ໃນການເປີດຕົວຮູບເງົາ Gaslight ຂອງນາງ, Lansbury ໄດ້ຮັບລາງວັນສໍາລັບຕົນເອງໄດ້ຮັບການສະເຫນີຊື່ແລະອີກເທື່ອຫນຶ່ງໃນປີຕໍ່ໄປສໍາລັບການສະແດງຂອງນາງໃນຮູບຂອງ Dorian Gray. ໃນອາຍຸ 96 ປີ, Angela Lansbury ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນພອນສະຫວັນຂອງນາງໃນຮູບເງົາ, ໂທລະພາບແລະລະຄອນສໍາລັບຫຼາຍກວ່າເຈັດທົດສະວັດ. ນາງອາດຈະເປັນທີ່ຮູ້ຈັກດີທີ່ສຸດສໍາລັບບົດບາດຂອງນາງເປັນ Jessica Fox ໃນລະຄອນອາຊະຍາກໍາ Murder, She Wrote.
ຮູບເງົາ : Gaslight, ຮູບພາບຂອງ Dorian Gray, The Three Musketeers, The Manchurian Candidate
Books : “Balance Act: The Authorized Biography ຂອງ Angela Lansbury” ໂດຍ Martin Gottfried,
ນັກສະແດງ Hollywood ເກົ່າ
Frank Sinatra ເປັນໜຶ່ງໃນດາລາ Hollywood ທີ່ຮັກແພງທີ່ສຸດໃນຍຸກ Golden Age ຂອງ Hollywood Humphrey Bogart
ການສະແດງລະຄອນ Hollywood ເກົ່າທີ່ມີຊື່ສຽງຈາກ Casablanca ກັບ Bogart ແລະ Bergmanໂດຍຜ່ານການສະແດງທີ່ເປັນສັນຍາລັກຂອງລາວ, Humphrey Bogart ໄດ້ສ້າງຕົວເອງໃນປະຫວັດສາດ Hollywood ເກົ່າເປັນຫນຶ່ງໃນນັກສະແດງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງທຸກເວລາ. ການສະແດງຂອງລາວໃນ Casablanca ແລະ Canine Mutiny ເຮັດໃຫ້ລາວໄດ້ຮັບການແຕ່ງຕັ້ງ Oscar ແລະໃນປີ 1952 ລາວໄດ້ຮັບລາງວັນ Academy Award ສໍາລັບນັກສະແດງທີ່ດີທີ່ສຸດສໍາລັບບົດບາດຂອງລາວເປັນ Charlie Allnut ໃນ The African Queen. ມັນແມ່ນມາຈາກຮູບເງົາ Casablanca ຂອງລາວທີ່ສາຍທີ່ມີຊື່ສຽງ “Here's Looking at You Kid” ມາຈາກ.
ຮູບເງົາ : Casablanca, The Treasure of theSierra Madre, The Maltese Falcon, Sabrina, The African Queen
Books : “Bogart: In Search of My Father” ໂດຍ Stephen Humphrey Bogart, “Bogart” ໂດຍ Ann M. Sperber & Eric Lax
Cary Grant
Cary Grant ເປັນນັກສະແດງຊາວອັງກິດທີ່ມີຮູບຮ່າງໜ້າຕາງາມ ແລະ ບຸກຄະລິກທີ່ມີສະເໜ່ເຮັດໃຫ້ລາວກາຍເປັນນັກສະແດງທີ່ຮັກແພງທີ່ສຸດໃນຍຸກ Golden Age ຂອງ Hollywood. Cary Grant ປະຕິບັດໃນຮູບເງົາຕະຫລົກເຊັ່ນ: Houseboat, ຮູບເງົາລະຄອນແລະຮູບເງົາປະຕິບັດ / thriller ຕະຫຼອດການເຮັດວຽກຂອງລາວ. ມັນເປັນການສະແດງຂອງລາວໃນຮູບເງົາຂອງ Alfred Hitchcock ທີ່ໂດດເດັ່ນ ແລະເປັນການສະແດງທີ່ຫນ້າຈົດຈໍາທີ່ສຸດຂອງລາວ ເຊັ່ນ: To Catch a Thief ແລະ Notorious.
ຮູບເງົາ : To Catch A Thief, Charade, Affair to Remember, North By Northwest, Houseboat
Books : “Cary Grant: A Brilliant Disguise” ໂດຍ Scott Eyman, “Cary Grant, the Making of a Hollywood Legend” ໂດຍ Mark Glancy, “Cary Grant: A Class Apart” ໂດຍ Graham McCann
Clark Gable
Clark Gable ແມ່ນການເລີ່ມຕົ້ນຂອງ Hollywood ທີ່ມີຊື່ສຽງ ແລະຖືກກ່າວເຖິງໂດຍຫຼາຍຄົນ “The King of Hollywood.” ການສະແດງຂອງລາວໄດ້ຮັບການຍອມຮັບໂດຍສາມລາງວັນ Academy Awards ແລະລາວໄດ້ຊະນະລາງວັນນັກສະແດງທີ່ດີທີ່ສຸດສໍາລັບ It Happened One Night, ເປັນຮູບເງົາທີ່ລາວບໍ່ຢາກເຮັດ. Clarke ອອກຈາກ Hollywood ສໍາລັບໄລຍະຫນຶ່ງຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດທີ່ຫນ້າເສົ້າໃຈຂອງພັນລະຍາຂອງລາວ, ນັກສະແດງ Carole Lombard ທີ່ເສຍຊີວິດໃນອຸປະຕິເຫດຍົນ. ໃນການກັບຄືນຂອງລາວແລະຕໍ່ມາໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວ, Gable ໄດ້ໃຫ້ບາງຢ່າງຂອງການສະແດງທີ່ໜ້າຈົດຈຳທີ່ສຸດຂອງລາວເຊັ່ນ The Hucksters ແລະ Mogambo.
ຮູບເງົາ : Gone With The Wind, The Misfits, Mogambo, Mutiny On The Bounty, ມັນເກີດຂຶ້ນຄືນໜຶ່ງ
ປຶ້ມ : “Clark Gable: In His own Words” ໂດຍ Clark Gable, “Clark Gable: A Portrait of a Misfit” ໂດຍ Jane Ellen Wayne, “Clark Gable: A Biography” ໂດຍ Warren G Harris<1
Frank Sinatra
Frank Sinatra ນຳສະແດງໃນ High Society ຮ່ວມກັບ Bing Crosby ແລະ Grace Kelly- ແລ້ວ, ເຈົ້າ Evahຖືກຕັ້ງຊື່ຫຼິ້ນເປັນ “Ole Blue Eyes” ສໍາລັບຕາສີຟ້າທີ່ແຂງແກ່ນ ແລະ ທ່າທາງທີ່ລຽບງ່າຍ, Frank Sinatra ແມ່ນຄົນໜຶ່ງ. ຂອງນັກຮ້ອງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ 20 ແລະດົນຕີ Jazz ຂອງລາວແມ່ນຍັງໄດ້ຮັບການສະເຫຼີມສະຫຼອງໃນມື້ນີ້. Sinatra ກາຍເປັນໜຶ່ງໃນບັນດານັກສະແດງຮູບເງົາຊັ້ນນໍາໃນ Hollywood ດ້ວຍການສະແດງທີ່ມີຄຸນນະພາບເຮັດໃຫ້ລາວໄດ້ຮັບລາງວັນ Academy Award. ສໍາລັບການສະແດງຂອງລາວໃນ Here to Eternity, Sinatra ໄດ້ຮັບລາງວັນ Oscar ສໍາລັບນັກສະແດງສະຫນັບສະຫນູນທີ່ດີທີ່ສຸດ. Sinatra ເປັນໜຶ່ງໃນດາລານ້ອຍທີ່ສາມາດບໍລິຫານທັງອາຊີບດົນຕີ ແລະ ອາຊີບການສະແດງໄດ້ໃນລະດັບທີ່ເທົ່າທຽມກັນ. Sinatra ຍັງເປັນສະມາຊິກຂອງ Ratpack, ຮ່ວມກັບ Sammy Davis Jr. ແລະ Dean Martin, ເຊິ່ງໄດ້ສະແດງເປັນກຸ່ມໃນ Las Vegas.
ຮູບເງົາ : Pal Joey, High Society, Young at Heart , From Here to Eternity, On the Town, Ocean's Eleven
Books : “Frank: The Making of a Legend” ໂດຍ James Kaplan, “Sinatra: The Chairman” ໂດຍ James Kaplan, “ Sinatra: ເບື້ອງຫຼັງຄວາມຫມາຍ” ໂດຍ J. RandyTaraborrelli
James Dean
ຊີວິດຂອງດາລາ Hollywood ເກົ່າ James Dean ເປັນເລື່ອງທີ່ໂສກເສົ້າ ແລະຕື່ນເຕັ້ນ. James Dean ເປັນໜຶ່ງໃນດວງດາວທີ່ມີຄ່າຄວນໃນ Hollywood. Dean ມີອະນາຄົດທີ່ບໍ່ຫນ້າເຊື່ອທີ່ຢູ່ຂ້າງຫນ້າຂອງລາວໃນອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາ, ຢ່າງໃດກໍຕາມລາວພຽງແຕ່ໄດ້ສະແດງໃນຮູບເງົາສາມເລື່ອງກ່ອນທີ່ຈະເສຍຊີວິດຢ່າງຮ້າຍແຮງໃນປີ 1955 ເຊິ່ງເປັນຜົນມາຈາກອຸປະຕິເຫດລົດໃຫຍ່. James Dean ເປັນນັກສະແດງຄົນທຳອິດທີ່ໄດ້ຮັບການສະເໜີຊື່ເຂົ້າຊິງຮາງວັນ Academy Award ໃນຕອນຫຼັງ ແລະຍັງຄົງເປັນນັກສະແດງພຽງຄົນດຽວທີ່ໄດ້ຮັບສອງເລື່ອງ.
ຮູບເງົາ : Rebel WIthout a Cause, Giant, East of Eden
Books : “The Real James Dean: Intimate Memories from those who know him best” ໂດຍ Peter L. Winkler, “The Photography of James Dean” ໂດຍ Charles P. Quinn, “James Dean” ໂດຍ Dennis Stock
James Stewart
James Stewart ເປັນນັກສະແດງຊາວອາເມຣິກັນ ແລະເປັນນັກບິນທະຫານທີ່ຕົກແຕ່ງ ເຊິ່ງຖືກຈົດຈຳຈາກການສະແດງທີ່ບໍ່ມີເວລາຂອງລາວໃນຮູບເງົາຄລາດສິກໃນຊ່ວງ Old Hollywood. ການສະແດງຂອງ James Stewart ໄດ້ຮັບລາງວັນ Oscar ຫຼາຍຄັ້ງ ແລະໃນປີ 1941 ລາວໄດ້ຮັບຮາງວັນ Academy Award for Best Actor ສໍາລັບການສະແດງທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງລາວໃນ The Philadelphia Story. ຫນຶ່ງໃນຮູບເງົາທີ່ຫນ້າຈົດຈໍາທີ່ສຸດຂອງ Stewarts ແມ່ນ It's a Wonderful Life ເຊິ່ງໄດ້ຕົກເປັນຫນຶ່ງຂອງຮູບເງົາທີ່ຮັກທີ່ສຸດຕະຫຼອດເວລາ.
ຮູບເງົາ : It's a Wonderful Life, Rear Window, Vertigo, Harvey, Mr. Smith Goes To Washington
Books : “Jimmy Stewart and His Poems” ໂດຍ Jamesຮູ້ດີວ່າໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກຍອດພູຢູ່ໃນບ້ານໃນໄວເດັກຂອງ Hodkinson ແລະ 22 ດາວເປັນຕົວແທນຂອງ 22 ດາວຮູບເງົາທີ່ໄດ້ລົງນາມກັບ Paramount. ຮູບເງົາບາງເລື່ອງທີ່ປະສົບຜົນສຳເລັດຫຼາຍທີ່ສຸດໃນຊ່ວງຍຸກທອງຂອງ Hollywood ແມ່ນ The Ten Commandments, Sunset Boulevard, The Greatest Show on Earth ແລະ White Christmas.
Warner Brothers : Warner Bros. ກໍ່ຕັ້ງຂຶ້ນໃນ 1923 ໂດຍສີ່ອ້າຍນ້ອງ, Harry, Albert, Samuel ແລະ Jack Warner. Warner Brothers ສ້າງຊື່ສຽງເປັນໜຶ່ງໃນ Big Five ໃນ Hollywood ເມື່ອພວກເຂົາປະຕິວັດອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາໂດຍການຜະລິດ The Jazz SInger ໃນປີ 1927. Warner Bros ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີໃນການປະກອບສ່ວນໃນຮູບເງົາຄລາສສິກຫຼາຍເລື່ອງຕະຫຼອດຍຸກ Golden Age ຂອງ Hollywood, ຕົວຢ່າງ Casablanca. , Rebel without a cause and my fair Lady.
20th Century Fox : 20th Century Fox ໄດ້ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນປີ 1935 ຫຼັງຈາກການລວມຕົວຂອງ Twentieth Century Pictures, ເຊິ່ງກໍ່ຕັ້ງໂດຍ Joseph Schenck ແລະ Darryl F. . Zanuck ແລະ Fox Film Corporation, ເຊິ່ງກໍ່ຕັ້ງໂດຍ William Fox. ສະຕະວັດທີ 20 ມີຮູບດາວເຊັ່ນ Shirley Temple ແລະ Betty Grable ທີ່ສະແດງຢູ່ໃນດົນຕີຂອງພວກເຂົາ. ຮູບເງົາ Hollywood ເກົ່າທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີທີ່ 20th Century Fox ຜະລິດແມ່ນ The Grapes of Wrath, The King and I ແລະ South Pacific, All About Eve ແລະ Cleopatra. 20th Century Fox ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກດີສໍາລັບດົນຕີແລະຕາເວັນຕົກຂອງພວກເຂົາ.
ເບິ່ງ_ນຳ: ຖະໜົນ Al Muizz ແລະ Khan Al Khalili, Cairo, ປະເທດເອຢິບRKO : Radio-Keith-Orpheum, RKO Pictures ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນປີ 1928 ເມື່ອ David Sarnoff,Stewart, “Pieces of Time: The Life of James Stewart” ໂດຍ Gary Fishgall, “Jimmy Stewart: A Biography” ໂດຍ Marc Eliot
Marlon Brando
ໃນປີ 1973, Sacheen Littlefeather ປະຕິເສດ Oscar ຂອງ Brando ໃນນາມຂອງລາວ ແລະ ເນັ້ນໃຫ້ເຫັນເຖິງການປິ່ນປົວຊາວອາເມຣິກັນພື້ນເມືອງໂດຍ HollywoodMarlon Brando ແມ່ນໜຶ່ງໃນນັກສະແດງວິທີການທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ Old Hollywood ທີ່ຜະລິດການສະແດງທີ່ໜ້າຈັບໃຈ ແລະ ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນຕະຫຼອດອາຊີບຂອງລາວທີ່ມີອາຍຸຫຼາຍກວ່າຫ້າທົດສະວັດ. ການສະແດງທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງ Marlon ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບໂດຍການແຕ່ງຕັ້ງລາງວັນ Academy Awards ຫຼາຍຢ່າງ, ໃນປີ 1954 ລາວໄດ້ຮັບລາງວັນ Oscar ສໍາລັບນັກສະແດງທີ່ດີທີ່ສຸດສໍາລັບບົດບາດຂອງລາວເປັນ Terry Malloy ໃນ On The Waterfront. ຕໍ່ມາໃນຊີວິດ, Brando ໄດ້ສະແດງໃນຮູບເງົາທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງອາຊີບທັງຫມົດຂອງລາວ, The Godfather, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ລາວໄດ້ຮັບ Oscar ທີສອງ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ Brando ປະຕິເສດລາງວັນເນື່ອງຈາກການປິ່ນປົວຊາວອາເມລິກາພື້ນເມືອງໃນອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາ.
ຮູບເງົາ : ຢູ່ແຄມນ້ຳ, Guys & Dolls, Julius Caesar, A Streetcar Named Desire, The Wild One
Books : “Brando: Songs My Mother Taught Me” ໂດຍ Marlon Brando
Fred Astaire
ເມື່ອພວກເຮົາຄິດເຖິງ Old Hollywood ມີນັກສະແດງຈໍານວນຫນ້ອຍທີ່ເຂົ້າມາໃນໃຈ ແລະ Fred Astaire ແນ່ນອນວ່າເປັນຫນຶ່ງໃນນັ້ນ. Fred Astaire ໄດ້ສະແດງພ້ອມກັບນັກສະແດງແລະນັກສະແດງທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນ Hollywood ຕະຫຼອດອາຊີບຮູບເງົາຂອງລາວ. Astaire ແມ່ນນັກສະແດງທີ່ຮອບຄອບຫຼາຍທີ່ລາວສາມາດຮ້ອງເພງ, ປະຕິບັດແລະບໍ່ຕ້ອງສົງໃສວ່າລາວສາມາດເຕັ້ນໄດ້. ເຟຣດAstaire ເປັນນັກອອກແບບທ່າເຕັ້ນທີ່ເກັ່ງກ້າ ແລະໄດ້ຮັບລາງວັນໃນຮູບເງົາຂອງລາວສິບເລື່ອງ ລວມທັງ Top Hat ແລະ Funny Face. ລາຍການລາຍການໂທລະທັດຂອງລາວ An Evening with Fred Astaire ໄດ້ຮັບຮາງວັນ Emmy 9 ອັນທີ່ບໍ່ໜ້າເຊື່ອ.
ຮູບເງົາ : Funny Face, Top Hat, Easter Parade, Swing Time, Bandwagon
Books : “Steps in Time: An Autobiography” ໂດຍ Fred Astaire, “Fred Astaire: His Friend's Talk” ໂດຍ Sarah Giles, “Fred Astaire Style” ໂດຍ G. Bruce Boyer
Gregory Peck
Gregory Peck ແມ່ນໜຶ່ງໃນດາລາຮູບເງົາທີ່ນັບຖືທີ່ສຸດຂອງ Hollywood ທີ່ມີອາຊີບມາເປັນເວລາເກືອບຫົກທົດສະວັດ ເຊິ່ງລວມມີຮູບເງົາຫຼາຍກວ່າຫົກສິບເລື່ອງ. Pecks ການສະແດງທີ່ໂດດເດັ່ນໃນຫນ້າຈໍບໍ່ໄດ້ສັງເກດເຫັນກັບຫ້າລາງວັນ Academy Awards ກັບຊື່ຂອງລາວແລະຫນຶ່ງ Oscar ສໍາລັບບົດບາດຂອງລາວເປັນ Atticus Finch ໃນ To Kill A Mockingbird. ການສະແດງຂອງ Peck ໃນຮູບເງົານີ້ແມ່ນດີເລີດແລະ To Kill A Mockingbird ໄດ້ຫຼຸດລົງເປັນຫນຶ່ງໃນຄລາສສິກຕະຫຼອດເວລາ. ຜູ້ຂຽນຂອງປຶ້ມ, Harper Lee ຊົມເຊີຍການປະຕິບັດຂອງ Peck ໂດຍກ່າວວ່າ "Atticus Finch ໄດ້ໃຫ້ Gregory Peck ມີໂອກາດທີ່ຈະຫລິ້ນຕົວເອງ."
ຮູບເງົາ : Roman Holiday, To Kill a Mockingbird, Spellbound, Twelve O'Clock High, Moby Dick
Books : “Gregory Peck: A Biography” ໂດຍ Gary Fishgall, “Gregory Peck: A Charmed Life” ໂດຍ Lynn Haney, “American Legends: The ຊີວິດຂອງ Gregory Peck” ໂດຍ Charles River Editors
Charlie Chaplin
Charlie Chaplin ເປັນຫນຶ່ງໃນທີ່ສຸດໃບຫນ້າທີ່ຮັບຮູ້ໄດ້ຈາກຍຸກທອງຂອງ HollywoodCharlie Chaplin ແມ່ນຄໍາສັບຄ້າຍຄືກັບ Old Hollywood. Chaplin ເປັນນັກສະແດງຕະຫລົກແລະນັກສ້າງຮູບເງົາຂອງອັງກິດແລະໄດ້ຕົກຢູ່ໃນປະຫວັດສາດເປັນຫນຶ່ງໃນຕົວເລກທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາ. ຮູບເງົາທີ່ມີຄວາມຍາວຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Chaplin ແມ່ນ The Kid ແລະໃນນັ້ນລາວໄດ້ແນະນໍາ Jackie Coogan, ຜູ້ທີ່ໄດ້ກາຍເປັນດາວເດັກນ້ອຍທໍາອິດແລະປະສົບຜົນສໍາເລັດທີ່ສຸດຂອງ Hollywood. Chaplin ໄດ້ຮັບລາງວັນ Academy Award ຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວສໍາລັບຮູບເງົາເລື່ອງ The Circus ຂອງລາວໃນປີ 1929. Chaplin ມັກສະແດງຕົວລະຄອນທີ່ມີຊື່ວ່າ "The Tramp" ໃນຫຼາຍໆຮູບເງົາຂອງລາວ. ໃນປີ 1940, Chaplin ໄດ້ເຮັດການສົນທະນາຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວກັບ The Dictator ແລະແນ່ນອນວ່າລາວໃຊ້ສຽງຂອງລາວເພື່ອສົ່ງຂໍ້ຄວາມ.
ຮູບເງົາ : The Great Dictator, Modern Times, City Lights, The Kid, The Gold Rush
Books : “My Autobiography” ໂດຍ Charles Chaplin, “Chaplin: His Life and Art” ໂດຍ David Robinson, “Charlie Chaplin’s Own Story” ໂດຍ Charles Chaplin
Laurence Olivier
Laurence Olivier ເປັນນັກສະແດງ ແລະຜູ້ກຳກັບຊາວອັງກິດ ຜູ້ທີ່ເປັນ ແລະຍັງເປັນ ຖືວ່າເປັນໜຶ່ງໃນດວງດາວທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດຂອງ Old Hollywood. ການປະກອບສ່ວນຂອງ Olivier ໃນອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາແລະລະຄອນໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ໃນຫຼາຍທາງ. ລາງວັນໂຮງລະຄອນ Society of West End ໄດ້ຖືກປ່ຽນຊື່ເປັນລາງວັນ Laurence Olivier. ລາງວັນອັນມີຊື່ສຽງເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນໄດ້ມອບໃຫ້ໃນການຮັບຮູ້ຄວາມເປັນເລີດໃນການສະແດງລະຄອນມືອາຊີບໃນລອນດອນ. ຕະຫຼອດການເຮັດວຽກທີ່ຍາວນານຂອງລາວ, ລາວໄດ້ຖືກແຕ່ງຕັ້ງສໍາລັບ 12 ລາງວັນ Academy ໃນສາມປະເພດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ນັກສະແດງ, ຜູ້ຜະລິດ, ແລະຜູ້ອໍານວຍການ. ລາວໄດ້ຮັບຮາງວັນ Academy ທັງໝົດສອງລາງວັນ, ອັນໜຶ່ງສໍາລັບນັກສະແດງດີເດັ່ນໃນ Hamlet.
ຮູບເງົາ : The Prince and The Showgirl, Wuthering Heights, Hamlet, Spartacus, Rebecca
ປຶ້ມ : “ສາລະພາບຂອງນັກສະແດງ: ຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້” ໂດຍ Laurence Olivier, “On Acting” ໂດຍ Laurence Olivier, “Laurence Olivier In His own Words” ໂດຍ Laurence Olivier
John Wayne
John Wayne, ດັ້ງເດີມເອີ້ນວ່າ Marion Morrison, ເປັນນັກສະແດງຊາວອາເມຣິກັນທີ່ໄດ້ສະແດງໃນຮູບເງົາສົງຄາມຕາເວັນຕົກແລະສົງຄາມຫຼາຍຄັ້ງແລະມື້ນີ້ຖືກຖືວ່າເປັນສັນຍາລັກຂອງອາເມລິກາ. ມີຊື່ຫຼິ້ນວ່າ "The Duke", Wayne ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກຂອງລາວໃນ Hollywood ໃນຖານະນັກສະແດງແລະມັນແມ່ນໃນປີ 1930 ທີ່ຜູ້ອໍານວຍການ Raoul Walsh ໄດ້ເຫັນທ່າແຮງໃນ John ແລະໃຫ້ລາວເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນ The Big Trail. Wayne ຜະລິດຮູບເງົາເລື່ອງທໍາອິດຂອງລາວໃນປີ 1947 ກັບ Angel and the Badman, ເຊິ່ງເປັນເລື່ອງທໍາອິດທີ່ລາວຈະນໍາມາສະແດງແລະຜະລິດໃນ. Wayne ປະສົບຜົນສໍາເລັດຫຼາຍໃນການຮ່ວມມືໃນຫນ້າຈໍກັບ Maureen O'Hara ແລະຄວາມຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງໃນການຮ່ວມມືດ້ານກ້ອງຖ່າຍຮູບກັບຜູ້ອໍານວຍການ John Ford.
ຮູບເງົາ : The Searchers, McLintock!, The Quiet Man, Rio Bravo, Red River
Books : “John Wayne: The Man Behind Myth” ໂດຍ Michael Munn, “John Wayne Speaks: The Ultimate John Wayne Quote Book” ໂດຍ Mark Orwoll, “John Wayne: A Life From Beginning to End” ໂດຍປະຫວັດສາດຊົ່ວໂມງ
Gene Kelly
ໃນລະຫວ່າງ ອາຍຸທອງຂອງ Hollywood,Gene Kelly ເຕັ້ນລໍາກັບ Jerry the Mouse ໃນ Anchors Aweighທຽບກັບ Fred Astaire, Gene Kelly ເປັນຄົນຮອບຄອບຂອງ Old Hollywood. ຕະຫຼອດການເຮັດວຽກທີ່ບໍ່ຫນ້າເຊື່ອຂອງລາວໃນໄລຍະ Golden Age ຂອງ Hollywood Gene Kelly ເປັນນັກສະແດງ, ນັກເຕັ້ນລໍາ, ນັກຮ້ອງ, ນັກເຕັ້ນລໍາ, ຜູ້ອໍານວຍການແລະຜູ້ຜະລິດ. ຮູບແບບການເຕັ້ນແບບນັກກິລາຂອງ Gene Kelly ແລະບຸກຄະລິກລັກສະນະເຄື່ອນໄຫວໄດ້ຫັນປ່ຽນສາກດົນຕີ Hollywood. ໃນປີ 1942, Kelly ໄດ້ຄະແນນຮູບເງົາຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວ For Me & amp; My Gal, ເຊິ່ງລາວໄດ້ສະແດງພ້ອມກັບ Judy Garland. Gene Kelley ເປັນນັກປະດິດສ້າງຢ່າງແທ້ຈິງແລະໃນລະຫວ່າງເວລາຂອງລາວຢູ່ໃນ Hollywood ລາວໄດ້ສ້າງປະຫວັດສາດໂດຍການກາຍເປັນຄົນທໍາອິດທີ່ເຕັ້ນລໍາກັບກາຕູນ. ແມ່ນແລ້ວ ເຈົ້າອ່ານຖືກຕ້ອງແລ້ວ, ໃນຮູບເງົາຂອງລາວ Anchors Aweigh, Kelly ໄດ້ເຕັ້ນລໍາກັບຫນູ Jerry ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງໂລກ, ຈາກ duo Tom & Jerry.
ຮູບເງົາ : Singing in the Rain, A American in Paris, The Pirate, On The Town, Anchors Aweigh
Books :“ Gene Kelly: ການສ້າງຄວາມຫມາຍສ້າງສັນ” ໂດຍ Earl Hess & amp; Pratibha A. Dabholkar, “Gene Kelly: A Life of Dance and Dreams” ໂດຍ Alvin Yudkoff, “He's Got Rhythm: The Life and Career of Gene Kelly” ໂດຍ Cynthia Brideson
Sidney Poitier
Sidney Poitier ເປັນນັກສະແດງຄົນຜິວດໍາຄົນທໍາອິດທີ່ໄດ້ຮັບລາງວັນ Academy. ນັກສະແດງຊາວ Bahamian ອາເມລິກາໄດ້ຮັບລາງວັນ Oscar ສໍາລັບນັກສະແດງດີເດັ່ນໃນປີ 1963 ສໍາລັບການສະແດງຂອງລາວໃນຮູບເງົາ Lilies of the Field. Poitiers ການສະແດງພອນສະຫວັນແລະການປະກົດຕົວໃນຫນ້າຈໍໄດ້ສ່ອງແສງຕະຫຼອດການເຮັດວຽກຂອງລາວໃນຊ່ວງຍຸກທອງຂອງ Hollywood. Sidney Poitier ເປັນນັກສະແດງຮູບເງົາແລະຜູ້ກໍາກັບທີ່ໄດ້ສະແດງແລະນໍາພາຮູບເງົາທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມສູງຕະຫຼອດອາຊີບຂອງລາວລວມທັງ A Patch of Blue, A Raisin in the Sun ແລະ Stir Crazy. ອາຊີບຂອງ Poitier ໃຊ້ເວລາຫຼາຍກວ່າ 7 ທົດສະວັດ ແລະນັກສະແດງໄດ້ເສຍຊີວິດໃນປີ 2022 ໃນອາຍຸ 94 ປີ.
ຮູບເງົາ : In The Heat of The Night, A Raisin in the Sun, The Defiant Ones, Lilies of the Field
Books : "ຊີວິດນີ້" ໂດຍ Sidney Poitier, "Life Beyond Measure" ໂດຍ Sidney Poitier, "The Measure of a Man: A Spiritual Autobiography" ໂດຍ Sidney Poitier
Paul Newman
Paul Newman ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນທີ່ຮັກຍ້ອນຮູບຮ່າງໜ້າຕາທີ່ດີ ແລະ ມີສະເໜ່ຂອງລາວເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍ້ອນການສະແດງທີ່ໜ້າຈັບໃຈຂອງລາວ ເຊິ່ງໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຈາກຫຼາຍໆຄົນໃນໜ້າຈໍ. ໃນປີ 1953, Newman ໄດ້ປະກົດຕົວຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວແລະຍັງໄດ້ພົບກັບ Joanne Woodward, ນັກສຶກສາທີ່ຮຽນຢູ່ໃນເວລານັ້ນ. ທັງສອງມີຄວາມຮູ້ສຶກໃນຄວາມຮັກແລະແຕ່ງງານໃນປີ 1958, ຍັງແຕ່ງງານຈົນກ່ວາການເສຍຊີວິດຂອງ Paul ໃນປີ 2008. ຄວາມສໍາພັນຂອງເຂົາເຈົ້າເປັນຫນຶ່ງໃນຄວາມສໍາພັນທີ່ຫວານແລະຮັກທີ່ສຸດໃນ Hollywood, ບ່ອນທີ່ຄໍາຫມັ້ນສັນຍາແລະຄວາມສັດຊື່ແມ່ນຫນ້ອຍແລະໄກພົບ. ທັງສອງເປັນຄູ່ຮັກທີ່ບໍ່ສະບາຍໃຈຂອງ Hollywood. ເຖິງວ່າຜົນງານຂອງ Newman ຫຼາຍຄົນໄດ້ຖືກສະເໜີຊື່ເຂົ້າຊິງລາງວັນ Academy Awards ກໍຕາມ, ແຕ່ກໍຍັງບໍ່ມີເວລາຕໍ່ມາໃນອາຊີບຂອງລາວທີ່ສຸດທ້າຍລາວໄດ້ຊະນະ Oscar ທີ່ມີຊື່ສຽງ.
ຮູບເງົາ : Cat on a Hot Tin Roof, Hud, Butch Cassidy ແລະ The Sundance Kid,The Hustler
Books : “The Extraordinary Life of a Ordinary Man: A Memoir” ໂດຍ Paul Newman, “Paul Newman: A Life” ໂດຍ Shawn Levy, “Paul Newman: Blue-Eyed ເຢັນໆ” ໂດຍ James Clarke
ເບິ່ງ_ນຳ: Galata Tower: ປະຫວັດສາດຂອງມັນ, ການກໍ່ສ້າງແລະສະຖານທີ່ໃກ້ຄຽງທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈDick Van Dyke
Dick Van Dyke ແມ່ນໜຶ່ງໃນນັກສະແດງທີ່ຮັກແພງທີ່ສຸດຂອງ Hollywood.Dick Van Dyke ແມ່ນໜຶ່ງໃນນັກສະແດງທີ່ຮັກແພງທີ່ສຸດຂອງ Hollywood. Van Dyke ກາຍເປັນນັກສະແດງທີ່ແຟນໆຮັກແພງຫຼາຍຍ້ອນສະເໜ່ຂອງລາວ, ປັນຍາຕະຫຼົກ ແລະບຸກຄະລິກກະພາບທີ່ບໍ່ຈິງຈັງຂອງລາວ. Dick Van Dyke ເພີ່ມຂຶ້ນໃນຄວາມນິຍົມຫຼັງຈາກການສະແດງຕະຫລົກຂອງລາວ "The Dick Van Dyke Show" ເຊິ່ງໄດ້ຮັບລາງວັນຊົມເຊີຍຫຼາຍ. ນັກສະແດງອາເມລິກາໄດ້ສືບຕໍ່ສະແດງໃນດົນຕີຄລາສສິກທີ່ມັກເຊັ່ນ Mary Poppins ແລະ Chitty Chitty Bang Bang. ໃນອາຍຸ 96 ປີ, Van Dyke ຍັງບໍ່ສູນເສຍມັນນໍາສະແດງໃນ Mary Poppins Returns ໃນປີ 2018.
ຮູບເງົາ : Mary Poppins, Chitty Chitty Bang Bang, Bye Bye Birdie, What a ທາງໄປ!
ປຶ້ມ : “ຊີວິດໂຊກດີຂອງຂ້ອຍຢູ່ໃນ ແລະນອກທຸລະກິດ” ໂດຍ Dick Van Dyke, “ສືບຕໍ່ເດີນ: ແລະເຄັດລັບ ແລະຄວາມຈິງອື່ນໆກ່ຽວກັບການມີຊີວິດທີ່ຍືນຍາວ” ໂດຍ Dick Van Dyck
Montgomery Clift
Montgomery Clift ເລີ່ມອາຊີບການສະແດງຢູ່ Broadway ແລະໄດ້ຮັບການອ້ອນວອນໂດຍຜູ້ກຳກັບ Hollywood ເກົ່າໃຫ້ປະກົດຕົວຢູ່ໜ້າຈໍໃຫຍ່. Montgomery, ຊື່ຫຼິ້ນ Monty, ຕົກລົງທີ່ຈະມາ Hollywood ຫຼັງຈາກ 12 ປີຂອງການຫັນລົງການສະເຫນີຮູບເງົາ, ມັນແມ່ນຮູບເງົາ John Wayne Red River ເຊິ່ງສຸດທ້າຍໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຂອງລາວ. ໃນໄລຍະການເຮັດວຽກຂອງລາວ, Clift ໄດ້ຮັບ Academy ຫຼາຍແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ລາວບໍ່ເຄີຍໄດ້ຮັບລາງວັນ Oscar ແລະການເຮັດວຽກຂອງລາວໄດ້ຖືກຕັດສັ້ນລົງໃນປີ 1966 ເມື່ອ Clift ໄດ້ເສຍຊີວິດຍ້ອນໂຣກຫົວໃຈວາຍໃນໄວຫນຸ່ມຂອງອາຍຸ 45 ປີ.
ຮູບເງົາ : A Place in the Sun, The Misfits, The Heiress, Judgement at Nuremberg, Red River
Books : “Montgomery Clift: A Biography” ໂດຍ Patricia Bosworth, “Montgomery Clift: The Revealing Biography of a Hollywood Enigma ” ໂດຍ Maurice Leonard
Rock Hudson
Rock Hudson ເປັນໜຶ່ງໃນຮູບຊົງທີ່ຮັບຮູ້ໄດ້ຫຼາຍທີ່ສຸດໃນ Old Hollywood, ເຊິ່ງສະແດງຮ່ວມກັບດາລາໃຫຍ່ເຊັ່ນ Gina Lollobrigida, Elizabeth Taylor ແລະ James Dean. Hudson ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຫນ້າຈໍເປັນລັກສະນະສູງ, ຊ້ໍາແລະງາມທີ່ fans swooned ຫຼາຍກວ່າ. Hudson ມີມິດຕະພາບອັນຍິ່ງໃຫຍ່ກັບ Doris Day, ເຊິ່ງລາວໄດ້ແບ່ງປັນຫນ້າຈໍກັບຫຼາຍໆຄັ້ງ. ໃນເດືອນກໍລະກົດ 1985, Hudson ໄດ້ປະກາດວ່າລາວກໍາລັງປະສົບກັບໂຣກພູມຕ້ານທານທີ່ຂາດແຄນທີ່ໄດ້ຮັບຫຼືເອີ້ນກັນວ່າເອດສ໌. ໃນຊ່ວງເວລານີ້ ມີການໃສ່ຮ້າຍປ້າຍສີອັນໃຫຍ່ຫຼວງກ່ຽວກັບໂລກເອດສ, ແລະການປະກາດຂອງ Hudsons ເຮັດໃຫ້ສື່ມວນຊົນຕົກໃຈ. ພຽງແຕ່ບໍ່ດົນສາມເດືອນຫຼັງຈາກການປະກາດຂອງລາວ, Rock Hudson ໄດ້ເສຍຊີວິດຢ່າງໂສກເສົ້າເປັນຜົນມາຈາກພະຍາດ.
ຮູບເງົາ : Pillow Talk, Lover Come Back, ມາເດືອນກັນຍາ, ສົ່ງດອກໄມ້ມາໃຫ້ຂ້ອຍ,
Books : “All That Heaven Allows : A ຊີວະປະຫວັດຂອງ Rock Hudson" ໂດຍ Mark Griffin, "Rock Hudson: ເລື່ອງລາວ" ໂດຍ Rock Hudson
Bing Crosby
Bing Crosby ໄດ້ສະແດງໃນ White Christmas, ເປັນ Hollywood ເກົ່າ.classicBing Crosby ເປັນໜຶ່ງໃນນັກສິລະປິນທີ່ປະສົບຄວາມສຳເລັດສູງສຸດຕະຫຼອດການ ແລະຄືກັບ Frank Sinatra ລາວກໍ່ເຮັດອາຊີບທີ່ປະສົບຜົນສຳເລັດເທົ່າທຽມກັນ ແລະເປັນທີ່ເຄົາລົບນັບຖືເປັນທັງນັກຮ້ອງ ແລະນັກສະແດງ. ຈາກປີ 1944-1948, Crosby ແມ່ນດາວເກົ່າແກ່ຂອງ Hollywood. ຕະຫຼອດອາຊີບການສະແດງຂອງລາວ Bing Crosby ໄດ້ສະແດງ, ຮ່ວມນໍາສະແດງ, ບັນຍາຍຫຼືມີຮູບສັນຍາລັກໃນຈໍານວນທັງຫມົດ 104 ຮູບເງົາ. ອາຊີບຂອງລາວໄດ້ແກ່ຍາວເປັນເວລາເກືອບຫ້າທົດສະວັດ ແລະລາວເປັນໜຶ່ງໃນດາລາຫຼາຍສື່ໃນ Hollywood.
ຮູບເງົາ : High Society, White Christmas, The Country Girl, Holiday Inn, Going My ວິທີ
ປຶ້ມ : “Bing Crosby: A Pocketful of Dreams – The Early Years 1903 – 1940” ໂດຍ Gary Giddins, “Bing Crosby: Swinging on a Star: The War Years, 1940- 1946” ໂດຍ Gary Giddins, “Call Me Lucky” ໂດຍ Bing Crosby
Steve McQueen
Steve McQueen ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນວ່າເປັນຄູ່ຮັກແທ້ຂອງ Old Hollywood. ການສະແດງຂອງລາວໃນການປະຕິບັດແລະຮູບເງົາຕາເວັນຕົກໄດ້ຮັບການຊົມເຊີຍຢ່າງກວ້າງຂວາງເຊັ່ນ: The Magnificent Seven ແລະ The Great Escape. ເຖິງແມ່ນວ່າ Steve McQueen ມີຮູບເງົາທີ່ຫນ້າຈົດຈໍາຫຼາຍທີ່ລາວໄດ້ຮັບການແຕ່ງຕັ້ງພຽງແຕ່ຫນຶ່ງ Oscar ໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວສໍາລັບການສະແດງຂອງລາວໃນ Sand Pebbles. McQueen ເປັນໜຶ່ງໃນນັກສະແດງທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຫຼາຍທີ່ສຸດໃນຊ່ວງເວລາຂອງລາວ ແລະຍັງຖືກຈື່ຈຳໄດ້ໃນທຸກມື້ນີ້ວ່າເປັນໜຶ່ງໃນນັກສະແດງທີ່ໜ້າຈັບໃຈທີ່ສຸດຂອງ Hollywood.
ຮູບເງົາ : The Great Escape, The Magnificent Seven, The Thomas Crown ເລື່ອງ, Bullitt, Cincinnati ໄດ້Kid
Books : “Steve McQueen: A Biography” ໂດຍ Marc Eliot, “McQueen: The Biography” ໂດຍ Christopher Sandford, “Steve McQueen: The Salvation of a American Icon” ໂດຍ Greg Laurie
Richard Burton
Richard Burton ໄດ້ເປີດຕົວໃນ Hollywood ຂອງລາວໃນຮູບເງົາເລື່ອງ My Cousin Rachel ປີ 1952 ແລະການສະແດງຂອງລາວເຮັດໃຫ້ລາວເປັນຄັ້ງທໍາອິດໃນຫຼາຍໆເລື່ອງຂອງ Academy. ຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, ຄວາມສໍາເລັດຂອງ Burton ພຽງແຕ່ເຕີບໂຕຂຶ້ນແລະລາວໄດ້ກ້າວໄປສູ່ຄວາມໂດດເດັ່ນຂອງສາກົນໃນເວລາທີ່ລາວມີບົດບາດຂອງ Mark Anthony ໃນ Cleopatra ພ້ອມກັບ Elizabeth Taylor, ຜູ້ທີ່ລາວຈະໄປແຕ່ງງານບໍ່ແມ່ນຫນຶ່ງຄັ້ງແຕ່ສອງຄັ້ງ. ຄວາມຮັກຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນການພົວພັນໃນຂະນະທີ່ກໍານົດແລະການແຕ່ງງານໄດ້ສິ້ນສຸດລົງໃນການຢ່າຮ້າງ. ສອງດາວໄດ້ສະແດງກົງກັນຂ້າມກັນໃນຮູບເງົາທັງໝົດ 11 ເລື່ອງ.
ຮູບເງົາ : Cleopatra, The Taming of the Shrew, Who's Afrid of Virginia Woolf, Becket
Books : “The Richard Burton Diaries” ໂດຍ Richard Burton, “Rich: The Life of Richard Burton” ໂດຍ Melvyn Bragg, “Richard Burton: Prince of Players” ໂດຍ Michael Munn
Mickey Rooney
Mickey Rooney ເປັນຕໍານານເກົ່າຂອງ HollywoodMickey Rooney ເປັນດາວອີກຄົນຫນຶ່ງທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນການປ່ຽນແປງຈາກຍຸກງຽບຂອງຮູບເງົາໄປສູ່ talkies ແລະຈາກນັກສະແດງເດັກນ້ອຍໄປສູ່ນັກສະແດງຜູ້ໃຫຍ່ທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດ, ບໍ່ແມ່ນທຸກຄົນສາມາດບັນລຸໄດ້. ອາຊີບຂອງ Mickey Rooney ໄດ້ຮັບການຊຸກຍູ້ຈາກຕົວລະຄອນທີ່ຮັກແພງທີ່ລາວໄດ້ຫຼິ້ນ Andy Hardy, ຜູ້ທີ່ປາກົດຢູ່ໃນເກືອບ 20 ຮູບເງົາ. Rooney ຍັງປະຕິບັດກົງກັນຂ້າມກັບ Garland ໃນຫຼາຍໆຄົນຜູ້ຈັດການທົ່ວໄປຂອງ RCA ແລະ FBO ຂອງ Joseph Kennedy ໄດ້ລວມເຂົ້າກັນ. ໃນເວລາທີ່ RKO ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ປະກາດວ່າພວກເຂົາເຈົ້າພຽງແຕ່ຈະສ້າງຮູບເງົາທີ່ມີສຽງແລະວ່າພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້. RKO ມີຮູບດາວເຊັ່ນ Fred Astaire, Ginger Rogers, Katharine Hepburn ແລະ Cary Grant ໄດ້ເຊັນກັບພວກເຂົາສໍາລັບຮູບເງົາ. ຮູບເງົາທີ່ຮັບຮູ້ໄດ້ບາງເລື່ອງທີ່ RKO ມີຄວາມຮັບຜິດຊອບໃນຍຸກ Golden Age ຂອງ Hollywood ແມ່ນ King Kong, Citizen Kane, Top Hat ແລະ Notorious. RKO ຍັງໄດ້ແຈກຢາຍຮູບເງົາເຊັ່ນ It's a Wonderful Life, Snow White and the Seven Dwarfs ແລະ Pinocchio
ເຖິງແມ່ນວ່າມັນບໍ່ໄດ້ສ້າງຮູບເງົາໃຫຍ່ 5 ໃນຍຸກ Golden Age ຂອງ Hollywood, Universal Pictures ກໍ່ໄດ້ດໍາເນີນການໃນເວລານັ້ນ. ແລະຜະລິດຄລາສສິກບາງອັນ.
Universal : Universal Pictures ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນປີ 1912 ໂດຍ Carl Laemmle, Mark Dintenfass, Charles O. Baumann, Adam Kessel, Pat Powers, William Swanson, David Horsley, Robert H. Cochrane, ແລະ Jules Brulatour ແລະມັນເປັນສະຕູດິໂອຮູບເງົາທີ່ສໍາຄັນທີ່ສີ່ຂອງໂລກ. ໃນລະຫວ່າງຍຸກ Golden Age ຂອງ Hollywood, Universal Pictures ໄດ້ຜະລິດສິ່ງດີໆເຊັ່ນ To Kill a Mockingbird, The Birds, Spartacus ແລະ Dracula.
Old Hollywood Glamour
ມັນເປັນເວລາ 60 ປີແລ້ວ. ນັບຕັ້ງແຕ່ຍຸກ Golden Age ຂອງ Hollywood, ແຕ່ພວກເຮົາຍັງພະຍາຍາມຄັດລອກແລະສ້າງຄວາມສະຫງ່າງາມຂອງ Hollywood ທີ່ສວຍງາມທີ່ກວມເອົາ Old Hollywood. Old Hollywood Glamour ແມ່ນ elegant, sophistication ແລະແບບ. ດາລາ Hollywood ທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດແມ່ນໄດ້ແຕ່ງຕົວຢູ່ສະເຫມີຮູບເງົາຕະຫຼອດການເຮັດວຽກຂອງລາວ. ເພີ່ມອາຊີບຮູບເງົາທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, Rooney ໄດ້ປະກົດຕົວໃນໂທລະພາບດ້ວຍລາຍການຂອງຕົນເອງ "The Mickey Rooney Show" ຈາກ 1954 ຈົນເຖິງ 1955.
ຮູບເງົາ : ອາຫານເຊົ້າທີ່ Tiffany's, Babes in Arms, Boys Town, National Velvet, Love Finds Andy Hardy
Books : “Life is too short” ໂດຍ Mickey Rooney, “The Life and times of Mickey Rooney” ໂດຍ Richard A. Lertzman
Tony Curtis
Tony Curtis ມີອາຊີບທີ່ຍາວນານກວ່າ 70 ປີໃນລະຫວ່າງຍຸກ Golden Age ຂອງ Hollywood. Curtis ໄດ້ຮັບການສະເໜີຊື່ໃຫ້ລາງວັນ Academy Award ຄັ້ງທຳອິດ ແລະອັນດຽວຂອງລາວສຳລັບການສະແດງຂອງລາວໃນເລື່ອງ The Defiant, ເມື່ອເບິ່ງຄືນວ່າ Tony Curtis ປະສົບຜົນສຳເລັດແນວໃດໃນມື້ນີ້ ມັນຍາກທີ່ຈະຈິນຕະນາການວ່າລາວບໍ່ເຄີຍຖືກສະເໜີຊື່ອີກ. ລູກສາວຂອງ Curtis Jamie Lee Curtis, ປະຕິບັດຕາມພໍ່ແລະແມ່, ຮອຍຕີນຂອງ Janet Leigh ແລະໄດ້ກາຍເປັນຄວາມຫມາຍຂອງ Hollywood.
ຮູບເງົາ : Operation Petticoat, ບາງຄົນມັກມັນຮ້ອນ, ຜີບ້າໃຫຍ່, ກິ່ນຫອມຫວານຂອງຄວາມສຳເລັດ, ຄົນທີ່ຕໍ່ສູ້
ປຶ້ມ :”Tony Curtis: ຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້ຂອງ Tony Curtis, "Some Like It Hot: Me, Marilyn and the Movie" ໂດຍ Tony Curtis. “American Prince: A Memoir” ໂດຍ Tony Curtis & Peter Golenbock
10 ອັນດັບຮູບເງົາ Hollywood ເກົ່າ
Old Hollywood ໄດ້ຜະລິດຮູບເງົາ ແລະດົນຕີທີ່ໜ້າອັດສະຈັນຫຼາຍຮ້ອຍເລື່ອງໃຫ້ພວກເຮົາໄດ້ຊົມ. ຮູບເງົາ Hollywood ເກົ່າແມ່ນພຽງແຕ່ຄລາສສິກທີ່ໄດ້ຢືນຢູ່ໃນການທົດສອບຂອງເວລາ, ມີຈໍານວນຫຼາຍຂອງພວກເຂົາຍັງມັກໃນມື້ນີ້.ນີ້ແມ່ນລາຍຊື່ຂອງຮູບເງົາ Hollywood ເກົ່າທີ່ໜ້າຈົດຈຳທີ່ສຸດທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນຊ່ວງຍຸກ Golden Age ຂອງ Hollywood.
Gone with The Wind (1939)
Gone with the Wind ແມ່ນໜຶ່ງໃນຮູບເງົາ Hollywood ເກົ່າທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດ. ເຄີຍເຮັດ.Gone with the Wind ໄດ້ຖືກປ່ອຍອອກມາໃນປີ 1939 ແລະເປັນຮູບເງົາທີ່ດັດແປງມາຈາກນະວະນິຍາຍໂດຍຊື່ດຽວກັນທີ່ຂຽນໃນປີ 1936 ໂດຍ Margaret Mitchell. ຮູບເງົາໄດ້ສະແດງ Vivien Leigh ເປັນ Scarlett O'Hara, ລູກສາວຂອງເຈົ້າຂອງສວນປູກ Georgia, Leslie Howard ເປັນ Ashley Wilkes, ຄວາມສົນໃຈ romantic ຂອງ Scarlett, Olivia de Havilland ເປັນ Melanie Hamilton, ພັນລະຍາຂອງ Ashley ແລະ Clark Gable ເປັນ Rhett Butler, ຜົວຂອງ Scarlett. ຮູບເງົາດັ່ງກ່າວຖືກວາງອອກໃນລະຫວ່າງສົງຄາມກາງເມືອງຂອງອາເມຣິກາ ແລະຕິດຕາມເລື່ອງຄວາມຮັກຂອງ Scarlett ລະຫວ່າງ Wilkes ແລະ Butler.
ສາຍເລື່ອງທີ່ມີຊື່ສຽງ “ບອກຊື່ໆທີ່ຮັກ, ຂ້ອຍບໍ່ເສຍໃຈ” ມາຈາກຕົວລະຄອນຂອງ Clark Gable ໃນຮູບເງົາ. Gone with the Wind ໄດ້ຊະນະ 8 ລາງວັນ Academy ລວມທັງຮູບທີ່ດີທີ່ສຸດ, ນັກສະແດງຍິງດີເດັ່ນໃນບົດບາດຊັ້ນນໍາ (Vivien Leigh) ແລະນັກສະແດງທີ່ດີທີ່ສຸດໃນບົດບາດສະຫນັບສະຫນູນ, Hattie McDaniel.
Breakfast At Tiffany's (1961)
Breakfast At Tiffany's ແມ່ນອີງໃສ່ນະວະນິຍາຍຂອງ Truman Capote. ມັນປະຕິບັດຕາມເລື່ອງຂອງ Holly Golightly, ຜູ້ຮັກສາລາຄາແພງທີ່ກໍາລັງຊອກຫາຜູ້ຊາຍທີ່ອຸດົມສົມບູນ, ສູງອາຍຸເພື່ອແຕ່ງງານແຕ່ໄດ້ພົບກັບນັກຂຽນຫນຸ່ມທີ່ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ, Paul Varjak ຫຼິ້ນໂດຍ George Peppard, ຜູ້ທີ່ຍ້າຍໄປຢູ່ໃນອາພາດເມັນຂອງນາງ. ໂປໂລຕົກຢູ່ໃນຄວາມຮັກກັບ Holly ຢ່າງໄວວາ, ແນວໃດກໍ່ຕາມHolly ໃຊ້ເວລາດົນກວ່າທີ່ຈະຮັບຮູ້ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງນາງສໍາລັບ Paul.
The Wizard of Oz (1939)
ດົນຕີ Hollywood ເກົ່ານີ້ຍັງຄົງເປັນທີ່ນິຍົມຂອງແຟນໆໃນທຸກມື້ນີ້.The Wizard of Oz ເປັນການປັບຕົວດົນຕີຈາກນິຍາຍຂອງ L. Frank Baum ເລື່ອງ The Wonderful Wizard of Oz. ຮູບເງົາໄດ້ຕິດຕາມ Dorothy ຜູ້ທີ່ສະແດງໂດຍ Judy Garland, ແລະຫມາຂອງນາງ Toto ຜູ້ທີ່ພົບເຫັນຕົວເອງໃນ Munchkinland ໃນແຜ່ນດິນ Oz ຫຼັງຈາກ Tornado ໄດ້ຍົກບ້ານ Kansas ຂອງພວກເຂົາໄປສູ່ແຜ່ນດິນທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກ. Dorothy ໄປຕາມເສັ້ນທາງດິນຈີ່ສີເຫຼືອງໄປຫາເມືອງ Emerald ເພື່ອພົບກັບ Wizard of Oz ເພື່ອໃຫ້ນາງສາມາດກັບບ້ານໄປ Kansas. ໃນການຜະຈົນໄພຂອງນາງ, ນາງໄດ້ພົບກັບ Scarecrow ທີ່ຕ້ອງການສະຫມອງ, TinMan ທີ່ຕ້ອງການຫົວໃຈແລະຊ້າງ Cowardly ທີ່ຕ້ອງການຄວາມກ້າຫານ.
Casablanca (1942)
Humphrey Bogart, ຫຼິ້ນເປັນ Rick Blaine, ເຈົ້າຂອງ nightclub ໃນ Casablanca, ຜູ້ທີ່ຄົ້ນພົບ flame ເກົ່າຂອງລາວ Ilsa, ເຊິ່ງສະແດງໂດຍ Ingrid Bergman ຢູ່ໃນຕົວເມືອງກັບຜົວຂອງນາງ, Victor. Laszlo, ຫຼິ້ນໂດຍ Paul Henreid. Blaine ຕ້ອງຊ່ວຍ Ilsa ແລະຜົວຂອງນາງໃຫ້ຫລົບຫນີຈາກປະເທດໃນຂະນະທີ່ຕໍ່ສູ້ກັບຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນຂອງລາວສໍາລັບ Ilsa.
Roman Holiday ເປັນຮູບເງົາທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມມ່ວນໃນ Rome ເຊິ່ງຕິດຕາມຕົວລະຄອນຂອງ Audrey Hepburn, ເຈົ້າຍິງ Anne. ໃນຄືນຫນຶ່ງໃນ Rome, Anne ເຕັມໃຈແລະເບື່ອຫນ່າຍໃນການຜະຈົນໄພສໍາລັບຄືນໃນນະຄອນຫຼວງອິຕາລີ. ເມື່ອເຈົ້າຍິງ Anne ນອນຢູ່ໃນບ່ອນນັ່ງສວນສາທາລະນະພົບເຫັນໂດຍນັກຂ່າວອາເມລິກາ, Joe Bradley, ຫຼິ້ນໂດຍ Gregory Peck. ເມື່ອ Joe ຮູ້ວ່າ Anne ເປັນເຈົ້າຍິງແທ້ໆ, ລາວວາງເດີມພັນກັບບັນນາທິການຂອງລາວວ່າລາວສາມາດໄດ້ຮັບຄໍາສໍາພາດສະເພາະກັບນາງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Joe ບໍ່ໄດ້ຄາດຫວັງວ່າຈະຕົກສໍາລັບ Princess ໃນລະຫວ່າງການຂະບວນການ. ການຫັນປ່ຽນຈາກຮູບເງົາງຽບໄປສູ່ 'talkies'. Don, ສະແດງໂດຍ Gene Kelly ແລະ Lina, ສະແດງໂດຍ Jean Hagen ຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສະແດງຊ້ໍາກັນເປັນຄູ່ຮັກ romantic, ແຕ່ສິ່ງທີ່ມີການປ່ຽນແປງໃນເວລາທີ່ຮູບເງົາໃຫມ່ຫຼ້າສຸດຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກ remade ເປັນດົນຕີແລະ Don ມີສຽງສໍາລັບການຮ້ອງເພງໃຫມ່ແຕ່ Lina ບໍ່ໄດ້. t. Kathy, ສະແດງໂດຍ Debbie Reynolds ແມ່ນນັກສະແດງທີ່ມຸ່ງຫວັງໄວຫນຸ່ມ, ຜູ້ທີ່ຖືກເລືອກໃຫ້ບັນທຶກສຽງຂອງ Lina ສໍາລັບຮູບເງົາໃຫມ່. Singin' in the Rain ເຕັມໄປດ້ວຍເພງທີ່ໜ້າຈົດຈຳ ແລະການເຕັ້ນລຳ.
ສະມາຄົມສູງ (1956)
ສັງຄົມສູງເຫັນດາວທີ່ຍອດຢ້ຽມທີ່ສຸດຂອງ Old Hollywood ແບ່ງປັນໜ້າຈໍ.High Society ແມ່ນໜຶ່ງໃນຮູບເງົາ Hollywood ເກົ່າທີ່ຄົງຢູ່ກັບທ່ານ. ເພງທີ່ຈັບໃຈແລະເຄື່ອງນຸ່ງທີ່ສວຍງາມແມ່ນຍາກທີ່ຈະລືມ. ຮູບເງົາຕິດຕາມ Tracy Samantha Lord, ສະແດງໂດຍ Grace Kelly ໃນຂະນະທີ່ນາງກະກຽມສໍາລັບວັນແຕ່ງງານຂອງນາງ, ນາງໄດ້ຖືກຫໍ່ດ້ວຍຄວາມຮັກສາມຫຼ່ຽມກັບອະດີດຜົວຂອງນາງ Jazz ນັກສິລະປິນ C.K. Dexter Haven, ຫຼິ້ນໂດຍ Bing Crosby ແລະນັກຂ່າວວາລະສານ, Frank Sinatra. ຜູ້ຊາຍທັງສອງເຮັດວຽກຫນັກເພື່ອຊັກຊວນ Tracy ວ່າລາວເປັນທາງເລືອກທີ່ດີທີ່ສຸດ, ແຕ່ Tracyພຽງແຕ່ສາມາດເລືອກເອົາຫນຶ່ງ. ມີ Sinatra ແລະ Crosby ໃນຮູບເງົາເລື່ອງດຽວ, ທ່ານພຽງແຕ່ຮູ້ວ່າດົນຕີຈະປະທັບໃຈ. Lorelei Lee, ສະແດງໂດຍ Marilyn Monroe ແມ່ນສາວງາມທີ່ເຂົ້າຮ່ວມກັບ Gus Esmond, ສະແດງໂດຍ Tommy Noonan. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ພໍ່ທີ່ຮັ່ງມີຂອງ Gus, Esmond Sr., ຄິດວ່າ Lorelei ເປັນພຽງແຕ່ເງິນຂອງລາວ. ເມື່ອ Lorelei ໄປເຮືອກັບເພື່ອນທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງນາງ, Dorothy Shaw, ສະແດງໂດຍ Jane Russell, Ernie Malone, ສະແດງໂດຍ Elliott Reid, ນັກສືບເອກະຊົນ, ຖືກຈ້າງໂດຍ Esmond Sr. ເພື່ອຕິດຕາມນາງແລະລາຍງານພຶດຕິກໍາໃດໆທີ່ຈະນໍາການແຕ່ງງານກັບ. ສິ້ນສຸດ.
Houseboat (1958)
Old Hollywood Classic, Houseboat ເປັນທີ່ຮັກແພງຂອງຄອບຄົວ.Cary Grant ຮັບບົດເປັນ Tom Winston, ພໍ່ຂອງສາມຄົນທີ່ພະຍາຍາມລ້ຽງດູລູກຂອງລາວຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງພັນລະຍາຂອງລາວ. ເມື່ອ Tom ພົບກັບ Cinzia Zaccardi ທີ່ສວຍງາມ, ສະແດງໂດຍ Sophia Loren ໃນຄອນເສີດ, ລາວຈ້າງນາງເປັນແມ່ລ້ຽງ. ໂຕນ້ອຍຮູ້ບໍ່ວ່າ Cinzia ແມ່ນຄົນສັງຄົມທີ່ແລ່ນມາຈາກພໍ່ຂອງນາງ ແລະມີບັນຫາເລັກນ້ອຍ, ນາງບໍ່ມີປະສົບການໃນການທໍາຄວາມສະອາດ, ເຮັດອາຫານ ຫຼືລ້ຽງລູກ.
To Catch a Thief (1955)
ອະດີດໂຈນລັກ John Robie, ສະແດງໂດຍ Cary Grant, ພົບວ່າຕົນເອງພະຍາຍາມລຶບຊື່ຂອງລາວເມື່ອມີການລັກຂະໂມຍຫຼາຍຄັ້ງໃນແບບຂອງລາວ. John ເລີ່ມຕົ້ນຕິດຕາມ Francie, ຫຼິ້ນໂດຍ GraceKelly, ສົງໃສວ່າເພັດພອຍລາຄາແພງຂອງນາງອາດຈະຢູ່ໃນບັນຊີລາຍຊື່ burglars ຕໍ່ໄປ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນເວລາທີ່ເຄື່ອງປະດັບ Francies ຖືກລັກ, ນາງສົງໃສ John, ເຮັດໃຫ້ຄວາມໂລແມນຕິກຂອງພວກເຂົາສິ້ນສຸດລົງ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, John ຈະຕ້ອງຊອກຫາຜູ້ລັກລອບເພື່ອບໍ່ພຽງແຕ່ລ້າງຊື່ຂອງລາວແຕ່ເພື່ອຊະນະ Francie ກັບຄືນມາ.
The Golden Age of Hollywood
ມີຮູບເງົາ Hollywood ເກົ່າຫຼາຍອັນທີ່ຄວນເບິ່ງແລະພະຍາຍາມ. ການເລືອກພຽງແຕ່ສິບເພື່ອເອົາເຂົ້າໃນບັນຊີລາຍຊື່ແມ່ນການຕໍ່ສູ້. The Golden Age of Hollywood ຜະລິດໂດຍບໍ່ຕ້ອງສົງໃສບາງຮູບເງົາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດທີ່ເຄີຍສ້າງ. Old Hollywood ແນ່ນອນວ່າມັນມີການປ່ຽນແປງແລະບໍ່ແມ່ນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຈະ glamorous ທີ່ພວກເຮົາຕ້ອງການທີ່ຈະຈື່, ແຕ່ສິ່ງຫນຶ່ງແມ່ນແນ່ນອນ, ແນ່ນອນວ່າມັນໄດ້ປະໄວ້ເຄື່ອງຫມາຍຕະຫຼອດໄປໃນສັງຄົມຂອງພວກເຮົາແລະກໍານົດຍຸກ.
ເກົ້າຄົນແລະເຄື່ອງນຸ່ງແບບທໍາມະດາຂອງພວກເຂົາຈະບໍ່ມີບ່ອນໃດຢູ່ໃກ້ກັບສິ່ງທີ່ພວກເຮົາຈະພິຈາລະນາແບບທໍາມະດາໃນມື້ນີ້. ການແຕ່ງໜ້າ, ຜົມ ແລະ ເສື້ອຜ້າແມ່ນດີເລີດສະເໝີ ແລະ ຮູບດາວມີຮູບຮ່າງທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງຕົນເອງເຊິ່ງສະແດງເຖິງບຸກຄະລິກລັກສະນະຂອງເຂົາເຈົ້າ.ດາລາໄດ້ກ້າວໄປສູ່ຄວາມຍາວອັນໃຫຍ່ຫຼວງເພື່ອບັນລຸ ແລະຮັກສາມາດຕະຖານຂອງ Hollywood ກ່ຽວກັບວິທີທີ່ເຂົາເຈົ້າຄວນເບິ່ງ, ຈາກການປູກຜົມ, ຜົມຕາຍ ແລະປ່ຽນໜ້າຕາ. ຄວາມສະຫງ່າງາມຂອງ Hollywood ເກົ່າແມ່ນກ່ຽວກັບການແຕ່ງໜ້າແບບລຽບງ່າຍ ແລະສະຫງ່າງາມເຊິ່ງສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຮູບດາວທີ່ດີທີ່ສຸດ. ມັນແມ່ນກ່ຽວກັບແອວຂະຫນາດນ້ອຍແລະເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມ stylish. ຮູບຮ່າງໜ້າຕາທີ່ສະຫງ່າງາມຂອງ Hollywood ເກົ່າມັກຈະເບິ່ງມີຄວາມເຫຼື້ອມໃສຫຼາຍກວ່າຄວາມເປັນຈິງຂອງມັນ.
ບາງປຶ້ມທີ່ດີກ່ຽວກັບຄວາມສະຫງ່າງາມຂອງ Hollywood ເກົ່າແມ່ນ “Timeless: A Century of Iconic Looks” ໂດຍ Louise Young, “Styling the Stars: Lost Treasures from the Twentieth Century Fox Archive” ໂດຍ Angela Cartwright ແລະ Tom McLaren, “Costume Design in the Movies: A Illustrated Guide to the Work of 157 Great Designers” ໂດຍ Elizabeth Leese ແລະ “Edith Head's Hollywood” ໂດຍ Paddy Calistro.
ດາລາ Hollywood ເກົ່າ
ໃນຍຸກ Golden Age ຂອງ Hollywood ເພື່ອກາຍເປັນດາວ ເຈົ້າຕ້ອງມີທັກສະການສະແດງ, ການເຕັ້ນ ແລະ ການຮ້ອງເພງ. ຖ້າເຈົ້າບໍ່ສາມາດເຮັດໄດ້ທັງສາມຢ່າງ ເຈົ້າຕ້ອງເກັ່ງຢ່າງບໍ່ໜ້າເຊື່ອໃນໜຶ່ງສະໜາມ ຫຼືພຽງແຕ່ເຮັດໜ້າຈໍເທົ່ານັ້ນ. ນັກສະແດງແລະນັກສະແດງ Hollywood ເກົ່າໄດ້ຖືກ idolized ແລະກາຍເປັນດາວ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ເຫັນ stardom ວ່າບໍ່ມີນັກສະແດງອື່ນເຄີຍຈະເຫັນ. ຄວາມເຫຼື້ອມໃສ, ຄວາມຫຼູຫຼາ ແລະລະຄອນຢູ່ໃນອີກລະດັບໜຶ່ງ ແລະມັນແມ່ນດາວເຫຼົ່ານີ້ທີ່ເລີ່ມຕົ້ນການກ້າວສູ່ Hollywood Walk of Fame.
ນັກສະແດງ Hollywood ເກົ່າ
Marilyn Monroe ແມ່ນແລະຍັງຢູ່ໃນທຸກມື້ນີ້. ໄອຄອນວັດທະນະທຳປັອບຈາກຍຸກທອງຂອງ Hollywood Audrey Hepburn
Breakfast at Tiffany's ເປັນໜຶ່ງໃນຮູບເງົາທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດທີ່ມາຈາກ Old HollywoodAudrey Hepburn ເປັນນັກສະແດງຊາວແບນຊິກທີ່ລຸກຂຶ້ນເປັນນາງເອກ. ການສະແດງທີ່ໂດດເດັ່ນເປັນ Gigi ໃນ "Gigi" ຂອງ Broadway. Hepburn ການຝຶກອົບຮົມເປັນນັກເຕັ້ນລໍາ ballet ໃນໄວຫນຸ່ມຂອງນາງ, ຄວາມສະຫງ່າງາມ, posture ແລະຄວາມຕັ້ງໃຈທີ່ນາງໄດ້ຮຽນຮູ້ຈາກບົດຮຽນຂອງນາງບໍ່ເຄີຍປະໄວ້ຂອງນາງ. ພາລະບົດບາດໃນຮູບເງົາຄັ້ງທໍາອິດຂອງນາງແມ່ນ Roman Holiday (1953) ໃນທີ່ນາງໄດ້ຮັບລາງວັນ Academy ສໍາລັບນັກສະແດງຍິງທີ່ດີທີ່ສຸດ. Audrey Hepburn ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດາໃບຫນ້າທີ່ຮັບຮູ້ຫຼາຍທີ່ສຸດຈາກຍຸກ Golden ຂອງ Hollywood.
ຮູບເງົາ : ອາຫານເຊົ້າຢູ່ Tiffany's, My Fair Lady, Roman Holiday, Sabrina, Funny Face
Books : “Enchantment: The Life of Audrey Hepburn” ໂດຍ Donald Spoto, “Audrey & Givenchy: A Fashion Love Affair ໂດຍ Cindy De La Hoz, "Audrey Hepburn Treasures" ໂດຍ Ella Erwin, et al., "Audrey: The 50's" ໂດຍ David Wills
Sophia Loren
Sophia Loren ເປັນນັກສະແດງຮູບເງົາຊາວອິຕາລີທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມສໍາເລັດລະຫວ່າງປະເທດສໍາລັບບົດບາດຂອງນາງໃນຮູບເງົາ Hollywood ຄລາສສິກ. Sophia Loren ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຢ່າງກວ້າງຂວາງກ່ຽວກັບຄວາມງາມແລະພອນສະຫວັນດ້ານການສະແດງຂອງນາງ, ສະຫນອງທັງຕະຫລົກແລະລະຄອນການສະແດງຕະຫຼອດອາຊີບຂອງນາງ. Sophia Loren ໄດ້ຮັບລາງວັນ Academy Award ໃນປີ 1962, ນາງໄດ້ສ້າງປະຫວັດສາດເປັນນັກສະແດງຄົນທໍາອິດທີ່ໄດ້ຮັບລາງວັນ Academy ສໍາລັບບົດບາດເປັນພາສາຕ່າງປະເທດກັບການສະແດງຂອງນາງໃນຮູບເງົາພາສາຝຣັ່ງສອງແມ່ຍິງ.
ຮູບເງົາ : Houseboat, ມັນເລີ່ມຕົ້ນໃນ Naples, The Pride and Passion, Yesterday, Today and Tomorrow.
Books : “Sophia Loren: A Life in Pictures” ໂດຍ Candice Bal, "ມື້ວານນີ້, ມື້ນີ້, ມື້ອື່ນ: ຊີວິດຂອງຂ້ອຍ" ໂດຍ Sophia Loren, "ສູດຂອງ Sophia Loren & amp; ຄວາມຊົງຈຳ” ໂດຍ Sophia Loren
Ava Gardner
Ava Gardner ເປັນນັກສະແດງຮູບເງົາຊາວອາເມຣິກັນທີ່ຖືກ MGM ຈັບຕາເບິ່ງຍ້ອນຄວາມງາມທີ່ສຸດຂອງນາງ. ຕະຫຼອດການເຮັດວຽກຂອງນາງ, Ava ໄດ້ສືບຕໍ່ສະແດງໃນຫຼາຍໆຮູບເງົາຈາກດົນຕີ, ຄວາມຮັກ, ລະຄອນແລະ sci-fi. ການສະແດງຂອງນາງໃນ Mogambo ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບແລະນາງໄດ້ຖືກແຕ່ງຕັ້ງໃຫ້ໄດ້ຮັບລາງວັນ Academy ສໍາລັບນັກສະແດງຍິງທີ່ດີທີ່ສຸດ. ນອກຈາກອາຊີບການສະແດງຂອງນາງ, Ava Gardner ຍັງຢູ່ໃນຈຸດເດັ່ນສໍາລັບການແຕ່ງງານຂອງນາງກັບນັກຮ້ອງ Frank Sinatra.
ຮູບເງົາ : The Killers, Mogambo, Show Boat, The Barefoot Contessa, On The Beach
Books : “Ava Gardner: The Secret Consultations ” ໂດຍ Ava Gardner ແລະ Peter Evans, “Ava Gardner (Turner Classic Movies): A Life in Movies” ໂດຍ Kendra Bean, “Ava Gardner: Love is Nothing” ໂດຍ Lee Server
Marilyn Monroe
ຈຳນວນນີ້ ຈາກ Old Hollywood ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນມາຫຼາຍຄັ້ງ.ນາງ Marilyn Monroe ອາດຈະເປັນດາວທໍາອິດທີ່ເຂົ້າມາໃນໃຈໃນເວລາທີ່ພວກເຮົາສ່ວນໃຫຍ່ຄິດກ່ຽວກັບ Old Hollywood. ນາງເປັນໜຶ່ງໃນສັນຍາລັກວັດທະນະທຳປັອບທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນສະໄໝຂອງພວກເຮົາຢ່າງບໍ່ຕ້ອງສົງໃສ ແລະເຖິງແມ່ນວ່າຊີວິດຂອງນາງບໍ່ດົນປານໃດມໍລະດົກຂອງນາງຈະມີຊີວິດຢູ່ຕະຫຼອດໄປ. Norma Jeane ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນອາຊີບຂອງນາງເປັນນາງແບບແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ປ່ຽນຊື່ຂອງນາງເປັນ Marilyn Monroe ໃນຂະນະທີ່ນາງດໍາເນີນການໃນອາຊີບການສະແດງ. ໃນຄວາມສູງຂອງການເຮັດວຽກຂອງນາງ, Monroe ໄດ້ເສຍຊີວິດຢ່າງໂສກເສົ້າຈາກການກິນຢາເກີນທີ່ຄາດໄວ້. ການສະແດງຂອງ Monroe ໄດ້ຕິດຢູ່ໃນໃຈຂອງພວກເຮົາຕະຫຼອດໄປ ແລະຖືກສ້າງໃໝ່ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ ເຊັ່ນວ່າ Diamonds ຂອງນາງແມ່ນເປັນໝາຍເລກໝູ່ທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງເດັກຍິງ ແລະ ສາກທີ່ໂດດເດັ່ນໃນ Seven Year Itch.
ຮູບເງົາ : ບາງຄົນມັກມັນຮ້ອນ, ສຸພາບບຸລຸດມັກຜິວເນື້ອສີຂາວ, ວິທີການແຕ່ງງານກັບເສດຖີ, ອາການຄັນເຈັດປີ, ຄວາມບໍ່ເໝາະສົມ.
ປຶ້ມ : “Marilyn Monroe: Metamorphosis” ໂດຍ David Wills, “Marilyn: Norma Jeane” ໂດຍ Gloria Steinem, “Marilyn Monroe: The Private Life of a public Icon” ໂດຍ Charles Casillo
Elizabeth Taylor
ອາຊີບການສະແດງທີ່ມີອາຍຸຫົກສິບປີຂອງ Elizabeth Taylor ເຮັດໃຫ້ນາງເປັນຫນຶ່ງໃນຮູບສັນຍາລັກເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດຂອງ Hollywood. ຕະຫຼອດການເຮັດວຽກຂອງນາງ, ພອນສະຫວັນຂອງ Elizabeth Taylor ໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ໂດຍການແຕ່ງຕັ້ງ Oscar ຫ້າລາງວັນແລະສອງລາງວັນນັກສະແດງຍິງດີເດັ່ນ. ນາງໄດ້ກາຍເປັນນັກສະແດງຄົນທໍາອິດທີ່ເຈລະຈາສັນຍາ $ 1 ລ້ານສໍາລັບບົດບາດຂອງນາງໃນ Cleopatra. ເຖິງວ່າຈະມີພອນສະຫວັນຂອງນາງ, ອາຊີບການສະແດງຂອງ Taylor ບໍ່ແມ່ນສິ່ງດຽວທີ່ປະຊາຊົນສຸມໃສ່, ມີຄວາມສົນໃຈຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ນາງ Elizabeth.ຊີວິດສ່ວນຕົວໂດຍສະເພາະການແຕ່ງງານຂອງນາງແປດກັບຜູ້ຊາຍເຈັດຄົນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.
ຮູບເງົາ : Cleopatra, cat on a hot Tin roof, A place in the sun, who's scary of Virginia Woolf, Giant
Books : “Liz: An Intimate Biography ຂອງ Elizabeth Taylor” ໂດຍ C. David Heymann, “Elizabeth: ຊີວະປະວັດຂອງ Elizabeth Taylor” ໂດຍ J. Randy Taraborrelli, “Elizabeth: The Life of Elizabeth Taylor” ໂດຍ Alexander Walker
Vivien Leigh
Vivien Leigh ເປັນນັກສະແດງຮູບເງົາຊາວອັງກິດແລະເປັນທີ່ຮູ້ຈັກດີທີ່ສຸດສໍາລັບການສະແດງຂອງນາງ Scarlett O'Hara ໃນ Gone with the Wind, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ນາງໄດ້ຮັບລາງວັນ Academy Award ສໍາລັບນັກສະແດງດີເດັ່ນ. ບໍ່ພຽງແຕ່ນາງໄດ້ຮັບລາງວັນນີ້ເທື່ອດຽວເທົ່ານັ້ນ, ສອງຄັ້ງ, ນາງຍັງໄດ້ຮັບລາງວັນ Academy Award ສໍາລັບນັກສະແດງຍິງທີ່ດີທີ່ສຸດສໍາລັບບົດບາດຂອງນາງເປັນ Blanche ໃນ A Streetcar Named Desire. ໃນທັງສອງບົດບາດ Leigh ໄດ້ສະແດງເປັນຜູ້ຍິງພາກໃຕ້ທີ່ມີເຈດຕະນາທີ່ເຂັ້ມແຂງ.
ຮູບເງົາ : Gone With The Wind, A Streetcar Named Desire, Waterloo Bridge, Anna Karenina
Books : “Vivien Leigh: A Biography” ໂດຍ Anne Edwards, “Truly Madly: Vivien Leigh, Laurence Olivier and the Romance of the Century” ໂດຍ Stephen Galloway, “Vivien Leigh” ໂດຍ Hugo Vickers
Grace Kelly
ຄຳປາໄສຍອມຮັບຂອງ Grace Kelly ໃນງານ Oscars ປີ 1955 ສຳລັບການຊະນະນັກສະແດງຍິງດີເດັ່ນຂອງປະເທດໃນຍຸກ Golden Age ຂອງ HollywoodGrace Kelly's Old Hollywood story ແມ່ນແຕກຕ່າງຈາກເລື່ອງອື່ນໆ. ຫຼັງຈາກການເຮັດວຽກການສະແດງສົບຜົນສໍາເລັດຢ່າງສູງໃນຕະຫຼອດປີ 1950, ການສະແດງຄຽງຄູ່ກັບ Frank Sinatra,
